Mañana, lunes 26 de febrero, tendremos ocasión de escuchar un concierto de jazz con una configuración instrumental poco habitual: trío de oboe, piano y violoncello. El profesor de oboe de nuestro centro Román Álvarez, junto con el pianista Chema Corvo y la violonchelista Elisa García Tejedor improvisarán sobre composiciones de algunas de las grandes figuras de este género. Escucharemos temas de Django Reinhardt, Miles Davis, Herbie Hancock o Chick Corea, entre otros.
El concierto tendrá lugar a las 20:00 h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Lo más necesario, difícil y principal en la música es el tiempo (W. A. Mozart)
Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo.
3 consejos para estudiar con metrónomo:
1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.
2) Empieza por debajo del tempo al que vas a tocar al finalizar el estudio. Así te puedes fijar en otros aspectos musicales aparte del ritmo como la afinación, el sonido, ...
3) No obsesionarse con el metrónomo. No tocar con él más de media hora o una hora. Lo más importante finalmente es aprender a interiorizar el ritmo y saber controlar el ritmo sin el metrónomo.
Si quieres empezar ya a practicar con el metrónomo, pincha sobre esta imagen:
En esta entrada voy a hablar sobre tres conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 23 de febrero:
CONCIERTO DIDÁCTICO: ¿Quién es quién?
A las 17:00 h. tendrá lugar en el Auditorio del conservatorio un concierto didáctico titulado ¿Quién es quién? en forma de teatro musical con la participación de alumnos del centro y la colaboración del Grupo Electra Teatro, asociación que agrupa a la mayoría de los grupos de teatro vinculados a la Universidad de Salamanca y que cuenta con una larga trayectoria promocionando el arte dramático y desarrollando proyectos escénicos de calidad.
La entrada es libre con invitación, que se podrá recoger en la conserjería del conservatorio.
Recibimos en nuestro centro al oboísta Álvaro Núñez García y a la pianista Elena Moyano Rivas. Reunidos bajo el nombre de Laisen Dúo, interpretarán un programa de música de cámara con obras de Francis Poulenc, Robert Schumann y Manuel de Falla.
El concierto tendrá lugar a las 20:00h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo
ORQUESTA RTVE
A las 20:00 h. en el CAEM tendrá lugar un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca. Interpretará el Concierto para piano y orquesta núm.2 en Do menor, Op. 18 de Sergei Rachmaninov y la Sinfonía núm. 4 en Sol mayor de Gustav Mahler. Para la ocasión contará con la participación del pianista Luis Fernándo Pérez y la soprano Chiari Tiagi.
Para tener más información sobre este concierto, pincha aquí.
Los armónicos se producen rozando ligeramente una cuerda con el dedo. El sonido que se produce se caracteriza por su timbre aflautado. Se hacen subdividiendo la cuerda en partes iguales y colocando el dedo en esos puntos de subdivisión. Es importante señalar que cuando tocamos en armónicos la cuerda vibra en su totalidad.
A continuación voy a hablar de los cuatro armónicos que más se emplean. Todos los que aparecen aquí se tocan en la cuerda LA.
1) Dividiendo la cuerda en dos partes iguales obtenemos el armónico de octava, lo que hace que suene una octava más aguda que la cuerda al aire. Observa que vibra la cuerda entera en todas sus subdivisiones.
2) Cuando dividimos la cuerda en tres partes oímos una nota que es una octava más una quinta más aguda que la cuerda al aire, vemos tres partes iguales de la cuerda vibrando.
La nota con forma de diamante indica el lugar donde tienes que tocar ligeramente la cuerda para que se produzca el armónico. Las notas con la forma normal (las de la derecha) muestran el sonido que se produce.
3) Cuando dividimos la cuerda en cuatro partes iguales y colocamos el dedo en ese punto escuchamos otra nota dos octavas (la) más aguda que la cuerda al aire.
4) Al sudividir la cuerda en cinco partes iguales, resulta una nota que es dos octavas más una tercera (do sostenido) más aguda con respecto a la cuerda al aire.
Cuando hablamos de armónicos naturales nos referimos a los que se originan a partir de cuerdas al aire.
Podemos generar los mismos armónicos sobre cuarquier nota si presionamos la cuerda con el primer o el segundo dedo y tocamos ligeramente la cuerda con el tercer o cuarto dedo. Estas notas son los armónicos artificiales. Se denominan así porque no se originan a partir de una cuerda al aire.
Las reglas para tocar armónicos:
- Se tocan cerca del puente, - Se emplea mucha velocidad en el arco y - el arco tiene que estar ligeramente inclinado, con las cerdas mirando hacia ti.
Fuente: Sassmannshauss- www.violinmasterclass.com
A continuación podéis ver un vídeo donde se explica todo esto:
Os recuerdo que mañana y pasado tiene lugar un curso de violín en el conservatorio con el violinista Juan Llinares. Podéis asistir como oyentes a las clases del curso. El horario de las clases será de 10h a 14h y de 16h30 a 21h30. El miércoles las clases serán en el aula 16 por la mañana y en el aula 04 por la tarde. El jueves tendrán lugar en el aula S1 todo el día.
Juan Llinares desciende de la escuela de Carl Flesch, este violinista ha sido galardonado con diversos premios internacionales. Ha realizado una amplia labor concertística en España y Europa, principalmente en la Música de Cámara en colaboración con prestigiosos músicos como Yehudi Menuhin, Radu Aldulescu, Josep Colom, Gonçal Comellas, Marçal Cervera, Antoni Besses, Giovanni Auletta y como miembro del Klavier Quartett de Barcelona, del Cuarteto Hemera de Madrid y como fundador del Cuarteto Manuel Canales.
Ha actuado como solista y concertino-solista con diversas orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Orquesta Filarmonía de Santiago de Compostela. Ha realizado diversas grabaciones para RNE, TV3, France Inter y para la Radio danesa.
Como pedagogo ha impartido Cursos de Perfeccionamiento en Valencia, Málaga, Madrid, Asturias, Barcelona y en la Academia Sibelius de Helsinki, en los Conservatorios Superiores de Barcelona, Valencia y en la Cátedra de Violín del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
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