EL POP Y EL ROCK

Dentro de los diversos estilos de música popular urbana, el Rock es el que mueve más dinero dentro de los mercados. En general , el término Rock se refiere a los diversos estilos de música ligera desarrollados desde los años 50 en adelante a partir del Rock & Roll. Normalmente, se suele tratar de música vocal acompañada con guitarra, bajo, teclados y batería, admitiéndose otras variantes.

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El pop es uno de estos subgéneros surgido en los países anglosajones desde la década de los 50 y que, en la actualidad, es un importante fenómeno de comunicación de masa a nivel mundial. Se caracteriza por una estructura sencilla, melódica y pegadiza, con una estructura habitual verso-estribillo-verso en la que la voz ocupa un papel principal y la percusión se mantiene en esquemas muy regulares.

ORÍGENES

En los años 50 mientras las emisoras impulsaban una música ligera totalmente melódica, la sociedad atravesaba una fuerte crisis; en un mundo en reconstrucción tras la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes no encuentran demasiada salida a sus vidas, se vive una gran tensión racial…Precisamente esta ultima distinción es lo que hace nacer el nuevo estilo en EE.UU al fundir en la música lo que la sociedad no acepta.

En 1951, el disc jockey estadounidense Alan Freed comenzó a transmitir música rhythm & blues y música country en su programa de radio, y comenzó a utilizar la expresión “rock and roll” para describir la música. A su vez, esta expresión había sido tomada por Freed de las mismas canciones que difundía, ya que solían contenerla en sus letras, como el tema “Rock and rolling” (1939) de Bob Robinson, “Rock and rolling mamma” (1939) de Buddy Jones y “Cherry Red” (1939) de Joe Turner.

Así el primer Rock & Roll surge de la fusión de un estilo blanco y otro negro:

  • EL COUNTRY es la música tradicional folclórica de los EEUU, cuyas raíces están en las baladas inglesas adaptadas al nuevo continente. Es un género vocal con acompañamiento de guitarra, banjo, bajo, batería, violín…. y una pulsación con contratiempos marcados muy característica. Algunas variantes del Country se terminan fundiendo con el jazz o usando instrumentos electrónicos.
  • EL BLUES , en origen no es un estilo bailable , pero dejando las plantaciones de lado y entrando en las ciudades, empieza a acompañarse de guitarra eléctrica y batería. De ahí surge el Rhythm & Blues, como música negra bailable, mucho más rítmica que el country.

Entre los artistas más conocidos se encuentran: Fats Domino, Ray Charles,
Stevie Wonder, Joe Cocker, The Blues Brothers y Lynyrd Skynyrd.

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ANÁLISIS MUSICAL

Como ocurre con el Jazz, no se puede dar una caracterización estricta que englobe a todos los subestilos, ya que hay demasiada variedad. Sin embargo, sí podemos hablar de generalidades.

LAS MELODÍAS suelen desarrollarse siguiendo la escala diatónica con una tesitura reducida y rica en repeticiones de frases y células breves

EL RITMO ha de ser bailable y natural, frecuentemente en compás de 4/4 rico en síncopas y contratiempos. La pulsación queda muy clara gracias al bajo y la batería

LA TEXTURA predominante es la melodía acompañada

LA ARMONÍA es muy básica, sin cambios de tonalidad complicados. Em cuanto al tempo y la intensidad suele haber pocos cambios.

LA FORMA es también bastante sencilla, estrofas y estribillo y partes instrumentales intercaladas

EL FRASEO suele ser regular, con secciones de ocho compases que se repiten y se mezclan. Las agrupaciones constan en general del vocalista (con o sin coros) e instrumentos acompañantes, en su mayoría electrónicos (Guitarra, bajo, teclados y batería). Algunas variantes incluyen instrumentos tradicionales.

LOS TEXTOS suelen estar emparentados con los problemas sociales y preocupaciones de la juventud, con el amor, los amigos, las drogas, los conflictos entre grupos ……aunque también se dan muchas letras totalmente absurdas sin sentido.

ANÁLISIS SOCIAL

El Rock desde sus orígenes ha estado vinculado a la amplificación electrónica a la que posteriormente se le incorporarían instrumentos puramente electrónicos.

Al tratarse de un bien de consumo, la música pop, más que como arte, es tratada como producto de mercado a través de las discográficas y los medios de comunicación

Desde sus inicios, el Rock nació como identificador de las generaciones más jóvenes. Cada estilo musical se suele asociar con una forma de actuar, vivir y pensar determinada.

ANALIZAMOS ROCK AROUND THE CLOCK

Rock around the clock
La canción “Rock around the clock” fue escrita en 1952 por Max C. Freedman y James E. Myers. La primera grabación del tema corrió a cargo del grupo “Sonny Dae and His Knights”, pero no tuvo éxito. A continuación, pueden escuchar el audio y compararlo luego con la versión de Bill Haley. (Es increíble como la misma canción, dependiendo de como la interpretas, puede pasar de ser cualquier cosa a una de las más grandes de la historia).

Felizmente, la creación de Freedman y Myers no se desperdició, ya que  Bill Haley y sus Cometas la volvieron a grabar el 12 de abril de 1954, en la primera sesión para su nueva disquera Decca Records.

Sin embargo, el éxito inicial de esta versión tambien fue moderado. Aquí es cuando interviene en esta historia  la película “Semilla de Maldad” (Blackboard Jungle). En 1955 se estrenó este film protagonizado por Glenn Ford, Vic Morrow y Sidney Poitier, que trata sobre la rebeldía de la juventud de los años 50s. Como tema musical el director necesitaba una canción que representara dicha rebeldía, y eligió “Rock around the clock”, luego de oir todos los discos que tenía el hijo adolescente de Glenn Ford. A continuación pueden ver el trailer de la película.

La elección fue un éxito total. Los jóvenes entraban al cine y cuando empezaba la canción, bailaban en los pasillos. En varios cines hasta arrancaron las butacas para bailar. En otros la cosa llegó mas allá y los jovenes se golpeaban entre ellos, dando inicio a la teoría de que el Rock and Roll incita a la violencia, por lo que en algunos estados se prohibió la película.

Lo cierto es que está película logró que “Rock around the clock” se convirtiera en el himno de los jovenes. Asi el 9 de julio de 1955 “Rock around the Clock” se convirtió en la primera canción de rock and roll en llegar al primer lugar del ranking Billboard, permaneciendo 8 semanas en esa posición. Esto originó que Bill Haley fuera el más famoso músico de rock and roll en el mundo, hasta la llegada de otros cantantes más jóvenes y rebeldes, como Elvis Presley y Little Richard.
En 1974Rock Around the Clock” volvería a los primeros puestos en los Estados Unidos debido a su aparición en “American Graffiti“, una de las primeras películas de George Lucas, y en la sintonizada serie de TV “Happy Days“.

Importancia
“Rock around the clock” llegó a vender 25 millones de copias segun el “Libro Guinness de los Récords” y es considerada por la revista Rolling Stone como la número 158 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Finalmente, para graficar la real magnitud de esta canción reproducimos unas declaraciones de John Lennon a la revista Playboy en una entrevista de enero de 1981. Lennon declaró: “yo no tenía idea de que la música podía ser una forma de vida hasta que el rock and roll me golpeó“. El entrevistador preguntó: ¿Te acuerdas de que fue específicamente lo que te golpeó?” a lo que Lennon respondió: “Fue Rock Around the Clock“.

LOS AÑOS 50 EL ROCK AND ROLL

La gran estrella de estos años sería Elvis Presley, mucho más cercano a la música negra que Haley. Su estilo se nutre de la tradición blues, su voz rasgada, sonido de guitarra sucio, letras agresivas con frecuentes temas sexuales y su movimiento corporal en el escenario, son una versión blanca del estilo desarrollado por músicos de color. De esta forma, el Rock es una síntesis del estilo Gospel, Blues, Country, Swing con unas letras orientadas a la nueva generación joven.

El primer músico de color aceptado socialmente sería Chuck Berry. Berry usa la guitarra de una nueva forma: no sólo es parte de la sección rítmica sino que hace solos con frecuencia. La escala de blues, notas fuera de tono y glissandos son parte del nuevo lenguaje. Las letras hablan de temas cercanos a la generación joven: coches, amor, películas, moda, o pasarlo bien.
La influencia de Chuck Berry y Elvis Presley está presente en otros músicos del momento. Entre los músicos de este primer Rock se encuentran: Johnny Cash, Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis. El Rock llega a su cenit en los años 1955-57. El final de esta década vería la caída sucesiva de
estas leyendas del Rock por diversas razones, lo que haría que las compañías de discos se inclinaran por imponer tendencias menos radicales. Bandas Californianas como los Beach Boys, componen canciones sobre temas relacionados con los jóvenes y la diversión en el largo verano de la costa oeste.

Chuck Berry

Elvis Presley

LOS AÑOS 60

PRECURSORES DEL JAZZ

Durante el siglo XVII, mientras los europeos colonizaban América, escaseaba la mano de obra y se necesita un gran número de trabajadores para producir tabaco, arroz, azúcar y otros cultivos, por lo que se comenzó a comprar esclavos procendentes de África.

Durante la esclavitud, y a lo largo de un extenso período de tiempo, la música africana y europea se mezclaron de numerosas y diversas formas. Uno de los primeros resultados de esta mezcla fueron las canciones de trabajo .¿Cómo es posible que las personas esclavizadas aún quisieran cantar y bailar?

LAS CANCIONES DE TRABAJO se inventaron para ayudar a sobrellevar el aburrimiento de las faenas duras y monótonas. Tenían una pulsación regular que se adaptaba al ritmo de las tareas. Los cantos se adaptaban a la velocidad de los martillos y eran liderados por un miembro de la cuadrilla, al que después se unían los demás. Llevaban un patrón ” LLamada y respuesta”

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sacar foto libro de la partitura

Está forma de ir en contra del pulso se llama síncopa

LOS ESPIRITUALES

Las ideas de las músicas africana y europea también se mezclaron en la música religiosa. Los dueños de las plantaciones trataron de convertir a sus esclavos al cristianismo. Para muchos negros esta religión ofrecía esperanza, ya que se veían a sí mismos como hijos de Israel que un día abandonarían la esclavitud y serían conducidos a la tierra prometida. De aquí surgieron los espirituales, la música gospel.

En esta música se mezclan las síncopas y las polirritmias de África con las melodías de los himnos que los esclavos tomaron de los colonos blancos siguiendo el patrón de llamada y respuesta. Este canto a menudo se convertía en un evento a gran escala donde todo el mundo bailaba y daba palmas al compás de la música (GOSPEL)

Después de que fuese abolida la esclavitud en América en 1865 los músicos negros empezaron a tocar en teatros y salas de música, y en bares y garitos.

EL RAGTIME (tiempo rasgado)

El primer estilo de música popular que incluyó nuevas técnicas fue el ragtime, que se tocaba en el piano. Se desarrolló en la década de 1890. Fue la primera música negra aceptada por los blancos . Su máximo representante fue Scott Joplin

Características del ragtime tiene algunos rasgos propios de las marchas militares, un estilo de música europea muy popular en la mayoría de las ciudades estadounidenses a finales del siglo XIX. Entre ellos, el que más destaca es el pulso constante de corcheas tocado por la mano izquierda del pianista, que marca un ritmo similar al del bombo y los platillos. La melodía que toca la mano derecha de caracteriza por los ritmos sincopados, característicos de la música africana.

EL BLUES

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Tutorial para el análisis

Os dejo los pasos a seguir con enlaces a la teoría para analizar una pieza musical  o canción que interpretas. Al final de la entrada encontrarás la ficha para el análisis.

El ejemplo de análisis lo haré de la canción “Yo contigo, Tú conmigo”.

 

1. TÍTULO DE LA CANCIÓN

Nombra el título o canción de la pieza musical y/o canción que interpretas

Ejemplo: Se titula “Yo contigo, Tú conmigo” , compuesta por: Simón Vargas Morales / Martín Vargas Morales / Juan Pablo Villamil Cortés / Juan Pablo Isaza Piñeros / Simon Triebel / Álvaro Tauchert Soler / Alexander Zuckowski

2. INTÉRPRETES

Nombra el cantante/s o grupo que interpreta la canción

Ejemplo: Los intérpretes de la canción son  Álvaro Soler y Morat

3. ÉPOCA O PERIODO MUSICAL

Compuesta en el 2016

4. GÉNERO MUSICAL

Para que puedas entender cuáles son los distintos géneros musicales mira los siguientes enlaces.

Géneros musicales

Audiciones de géneros musicales

Ejemplo: Esta canción es de género popular urbana según su clasificación por autor. La canción es profana ya que no fue creada con ninguna finalidad religiosa; su contenido es de carácter cinematográfico ya que se utilizó para  la banda sonora de un film titulado “Mi villano favorito 3.” Por este motivo es también considerada de género funcional. Dado que es interpretada por cantantes e instrumentistas se dice que es mixta.

5. ESTILO

Echa un vistazo al siguiente mapa conceptual y sus audiciones para que puedas entender cuáles son los distintos estilos musicales.

Estilos musicales tradicional y urbana

Al concretar el estilo de la canción(pop, rock, heavy, rap, clásica, electrónica…) tenemos que explicar sus características más significativas buscando en Internet.

Ejemplo: Es de estilo pop-latino . El principal elemento de la música pop es la melodía de la canción, que tiene una duración de 2 o 3 minutos, con un ritmo constante y estructura simple (estrofa-estribillo). La estrofa y el estribillo suelen contrastar tanto melódica, rítmica y armónicamente y utilizan melodías muy pegadizas. Las letras de las canciones pop modernas se centran en temas cotidianos (amor y relaciones románticas), aunque también hay excepciones.

6. FORMACIÓN DEL GRUPO

Echa un vistazo al siguiente mapa conceptual y sus audiciones para que puedas conocer cuáles son las distintas agrupaciones musicales.

Audiciones de agrupaciones musicales

Esquema y fotos de los instrumentos que integran las agrupaciones musicales

Clasificación de las voces

Ahora que ya conoces las distintas agrupaciones y los instrumentos que las integran, escucha tu canción o pieza musical y determina cuáles son los instrumentos y voces que interpretan tu canción.

Ejemplo: El grupo está formado por un batería, la guitarra eléctrica, el teclado y las dos voces. La melodía la interpretan dos voces masculinas aunque no se pueden identificar muy bien las voces  ya que en muchas ocasiones las voces aparecen distorsionadas, se podría decir que son barítonos.

7. MOVIMIENTO ( TEMPO) E INTENSIDAD

Identifica cuál es el movimiento de la canción y utiliza la terminología adecuada para describirlo guiándote por el siguiente cuadro:

Ejemplo: el movimiento o  tempo de la canción es allegro y la dinámica  es  básicamente mf en todas las  estrofas y un crescendo antes de comenzar el estribillo que continúa durante el mismo.

8. CARÁCTER

Cuando hablamos del carácter de una obra musical estamos haciendo alusión a las sensaciones que os transmite al escucharla: melancolía, tristeza, desilusión, desamor, enfado, alegría, optimismo, motivación, energía, euforia,..

Ejemplo: Yo contigo, tú conmigo es una canción dinámica, enérgica y motivadora que fomenta un estado de ánimo que incita a bailar.

9. FORMA Y ESTRUCTURA  

 Volvemos a escuchar la canción

Volvemos a escuchar la canción original tantas veces como sea necesario para realizar el análisis de cada una de sus partes. Nuestra partitura nos servirá de ayuda.

Pincha en la imagen para descargar la partitura

        9.2. Análisis de la forma y estructura musical

Este apartado es clave para la comprensión y análisis de la pieza musical.

           9.3. Redacción de la forma y estructura musical

Ejemplo: La canción tiene 3 temas musicales diferentes (A B y C ) que están estructurados de la siguiente manera:

Comienza con una introducción instrumental  y vocal distorsionada (cc. 1); seguidamente se inicia el tema A que coincide con la primera estrofa de la canción (son cuatro compases que se repiten, cc. 2-8).  En el compás 9 entra el  pre-estribillo (c.9) dando comienzo al  tema B que es el estribillo (cc. 10-17 ,cuatro compases que se repiten 2 veces) que es la parte más pegadiza de la melodía y a  continuación  tenemos un puente (coda)  de dos compases que se repiten 2 veces, y a continuación se vuelve a repetir todo desde el principio. A partir de aquí comienza el tema C (cc.  43- 51) breve enlace  y volvemos al estribillo que es el tema B , continuando con la repetición de tema B y coda final.

Ejemplo: La canción tiene 3 temas musicales diferentes (A B y C ) que están estructurados de la siguiente manera:

Introducción A ( a , a´) B (b, b´) enlace  A ( a , a´) B  (b, b´) enlace C enlace   B ( b, b´)   B (b, b´) coda

             9.4. Análisis melódico

¿Cómo analizar la melodía? – Plana, ondulante o con saltos interválicos – Ámbito abierto o estrecho

Ejemplo:

Diseño: ondulado

Ámbito: medio (do-si)

Registro: medio

 

9.2. Análisis rítmico

Ejemplo: Yo contigo, tú Conmigo es una melodía de marcado carácter rítmico puesto que una serie de fórmulas rítmicas que se repiten en sus diversas secciones escritas todas ellas en compás de 4/4 utilizado en la gran mayoría de las canciones de música urbanas. Ello permite a la canción tener ese componente pegadizo tan buscado por la música funcional de todos aquellos que componen música cinematográfica. En este caso Álavaro Soler y Morat consiguieron su objetivo a través de las siguientes motivos rítmicos rítmicos: fíjate en los ritmos de las figuras musicales

              9.5. Análisis tímbrico: voces

Ejemplo: Al hacer el análisis melódico, hemos comentado que son dos voces  las que interviene como protagonistas pero veamos ahora qué tipo de voces pueden ser:

Quizá podríamos hablar de dos voces masculinas barítonos

             9.6. Análisis armónico

Esta sección la dejamos para los expertos ya que en clase no profundizamos sobre este aspecto

             9.7. Textura

Habitualmente toda la música pop tiene una textura musical que se denomina melodía acompañada dado que siempre a las voces melódicas les acompañan los instrumentos característicos  de una agrupación pop.

Ejemplo: la canción principal de la película Mi villano favorito es una melodía acompañada

 

10.  TEXTO: ANÁLISIS Y COMENTARIO

Ejemplo: A continuación se presenta la letra del tema cuyo contenido es de tema amoroso y se resume de qué va la canción, qué nos quiere decir el autor.

Letra
Estrofa
¿Por qué, por qué, por qué?
Te veo en el espejo aunque no estés
Reconozco tu voz, sé que hay algo aquí entre los dos
Estrofa
Siento, siento, siento
Que te conozco de antes de hace tiempo
Que el destino cumplió su misión
Estribillo
Y aunque quieran quitarme la voz
Yo pegaré un grito al cielo
Soy más fuerte si estamos los dos
Va a rendirse el mundo entero
Yo contigo, tú conmigo
Le daré la vuelta al cuento y aunque muera en el intento
Vamos a escribir lo mejor
Yo contigo, tú conmigo
Enlace
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
Estrofa
¿Por qué, por qué, por qué?
Te escucho cuando hablo y aunque no estés
Eres parte de mi y no quiero verme sin ti
Estrofa
Siento, siento, siento
Que te conozco de antes, de hace tiempo
Que el destino cumplió su misión
Estribillo
Y aunque quieran quitarme la voz
Yo pegaré un grito al cielo
Soy más fuerte si estamos los dos
Va a rendirse el mundo entero
Yo contigo, tú conmigo
Le daré la vuelta al cuento y aunque muera en el intento
Vamos a escribir lo mejor
Yo contigo, tú conmigo
Enlace
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
Estrofa 
Contra el viento
Nuestro momento, sé que ya llego y lo presiento
Contra el mundo, los mares, no habrá quien nos separe
Contra el viento, el viento oh
Estribillo
Yo pegaré un grito al cielo
soy más fuerte si estamos los dos
Va a rendirse el mundo entero
Yo contigo, tú conmigo
Yo pegaré un grito al cielo
Soy más fuerte si estamos los dos
Va a rendirse el mundo entero
Yo contigo, tú conmigo
Le daré la vuelta al cuento y aunque muera en el intento
Vamos a escribir lo mejor
Yo contigo, tú conmigo
Coda
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
Gon gon goro gon gon
Qué va a ser mi gon gon goro gon gon
11. INFORMACIÓN SOBRE LA CANCIÓN

Este es el último apartado.Nos queda dar algo de información acerca de la canción y su origen.

Internet es una gran herramienta para buscar este tipo de información pero recuerda que hay sitios cuya información debe ser contrastada y más vale no quedarse con lo primero que uno encuentra.

Ejemplo:

Álvaro Soler y Morat concibieron el plan de colaborar en una canción, después de conocerse en un festival en España en 2016, cuando trabaron una amistad. Esta idea se concretizó cuando Universal Pictures y Illumination Entertainment los contactaron con la propuesta de grabar juntos un tema para la banda sonora de Gru3: Mi Villano Favorito. Con este objetivo, Álvaro y Morat se juntaron en un estudio en Madrid a finales de marzo de 2017 ​, donde dedicaron un día y medio a componer y grabar la canción, para acabarla después cada uno por separado, Álvaro la terminó en Berlín, y Morat en Bogotá.  Inicialmente, el objetivo era que la canción se creará exclusivamente para la banda sonora de la película, pero luego fue lanzada también como sencillo.

El vídeo musical para Yo Contigo Tú Conmigo se estrenó el 16 de junio de 2017 en el canal oficial en Youtube de Morat, MoratVEVO. El videoclip, grabado en la Ciudad de México en mayo de 2017 bajo la dirección de Pacho Flores, nos muestra a Álvaro Soler y a Morat tocando la guitarra acústica, la batería y otros instrumentos sobre un telón de fondo blanco, y en el cortometraje se insertan también continuamente fragmentos de la película Gru3: Mi Villano Favorito. Han acumulado 73 millones de visualizaciones hasta la fecha.

El sencillo ha rebasado los 33 millones de streams en Spotify, y a principios de julio de 2017 se convirtió en número uno en la radio en España , además de alcanzar tres meses después la posición 15 en las clasificaciones de airplay en Polonia. . Asimismo, en enero de 2018, el tema Yo Contigo Tú Conmigo se posicionó en el séptimo lugar en la lista anual de canciones más tocadas en la radio en España en 2017.

Descarga la ficha para el análisis

 

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