¿Os imagináis unos alumnos que hacen todo lo que el profesor pide sin importar lo que sea, ni lo difícil que parezca? Pues esto no es el circo ni el más difícil todavía, pero se le acerca mucho…
Estas chicas que os voy a presentar son alumnas de flauta de 2º EEEE. Afinan solas, adictas al metrónomo (no quieren tocar sin él), improvisan, tocan de memoria, les chifla la contemporánea, se atreven con el Beat Box y no les “importa” hacer técnica… ¡Un sueño!
Pues tengo la enorme suerte de tenerlas en mi clase.
Esta actuación forma parte del concierto de presentación de instrumentos que organizó el CPM Martín Tenllado, para que los alumnos que quieren entrar en el conservatorio, conozcan en directo los instrumentos a elegir.
Las flautas traveseras quisimos enseñarles cómo podía ser una de nuestras clases, en la que hay cosas “tediosas y repetitivas” que hacer, para lograr otras increíbles y alucinantes. ¿Cuántos creéis que elegirán flauta? Se aceptan apuestas.
Para todo profe que tenga ganas de experimentar, aquí subo también la partitura con las anotaciones coreográficas. Es posible hacerlo con casi cualquier instrumento, aunque algunos gestos están pensados justo para los momentos en que las notas de la flauta permiten soltar la mano. (Los pianistas igual lo tienen un poco más complicado, ¡pero no imposible!).
Ventajas maravillosas de este montaje:
Flexibilizar la posición corporal (tan problemática en los primeros años de nuestro instrumento). Al tener que moverse con fluidez con todo el cuerpo, tienen que eliminar poco a poco parte de la rigidez de la posición y además mantener un buen sonido estable a pesar de los saltos y piruetas.
La coreografía como elemento de ayuda para el análisis musical y con ello, la mejor memorización.
Motivación e implicación. Está mal que esto lo diga la profe, pero la prueba de ello es que montaron todo este espectáculo en dos semanas (3 clases) y creo esto no hubiera sido posible si no estuvieran con tantas ganas (y si sus familias no hubieran estado ayudando en todo y “peleando” con ellas en casa).
Espero que os guste tanto como a nosotras prepararlo.
Hoy quiero compartir el diseño de logo e imágenes de marca que hemos realizado para el “Coro Ad Libitum”, el coro de Voces Blancas del Conservatorio Gonzalo Martín Tenllado de Málaga.
Cómo podéis ver, de la manera más sencilla que hemos sabido, hemos querido transmitir la idea de juventud, de grupo y de amor por la música de esta agrupación.
El Coro Ad Libitum
“El coro hizo su presentación en las Navidades de 1.998. En Mayo de 1.999, invitado por la Federación Malacitana de Coros participó en la interpretación de ‘Cármina Burana’ en el Teatro Cervantes bajo la dirección de Octav Calleya. En 2.002 obtiene el 2º Premio del 2º Certamen de Villancicos del Conservatorio ‘Manuel Carra’. Con motivo de su quinto aniversario, realizó la grabación de su primer CD.
En 2.001, 2.004 y 2.005 participó en las ‘Veladas de Música Coral’. En Diciembre de 2.006 actuó en Benalmádena Costa acompañado por la Orquesta ‘Camerata de Ópera’ dirigida por Francisco Martín Jaime. Ha participado en conciertos y encuentros de coros en el Museo Interactivo de la Música, en el Antiguo Conservatorio ‘María Cristina’ y en otros puntos de Málaga capital, y Andalucía.
En los últimos años ha ofrecido numerosos conciertos acompañado por la Orquesta del Conservatorio ‘G.M. Tenllado’ y ha actuado en escenarios tan emblemáticos como la Sala ‘María Cristina’, Sala ‘Falla’ del Conservatorio Superior de Música, Auditorio ‘Edgar Neville’ y en los conciertos navideños en la Plaza de la Constitución. Desde 2015 el Coro está patrocinado por la Fundación Musical de Málaga.”
Dirigidos por Manuel Jesús Sanchidrián, actualmente está formado por cerca de cuarenta chicos y chicas entre los 10 y 14 años. Si queréis disfrutar de su directo, en unos pocos meses presentarán nuevo repertorio basado en canciones del grupo ABBA.
Terminamos la semana cargadita de conciertos. Mañana empezaremos con el concierto de Hermano Mayor de los alumnos de Flauta Travesera y el viernes daremos la bienvenida al fin de semana con un concierto de la Orquesta de Flautas del Martín Tenllado.
Ya no hace falta que presentemos a la OFMT, pero sí que anunciemos que… ¡¡sus conciertos ya están aquí!!
Concierto del Hermano Mayor
Mañana jueves 21, vuelve el esperado concierto de los “Hermanos Mayores”, que en su segunda edición se celebrará en el Auditorio del CPM Martín Tenllado a las 16:30h. Duos, cuartetos y quintetos, con un repertorio desde el Renacimiento hasta Michael Jackson. Al final del concierto haremos entrega de la merecida recompensa para los hermanos más trabajadores. ¿Qué sorpresa será?
Concierto de la OFMT
Y el viernes 22 de abril actuaremos en el Conservatorio Costa del Sol de Fuengirola, a las 20h. con arreglos para diversos instrumentos solistas escritos por Santiago García Cuba.
Junto a algunas de las obras de su repertorio propio, la Orquesta de Flautas del Martín Tenllado acompañará piezas para trompas, violonchelo, contrabajo y flautas, enriqueciendo aun más las sonoridades habituales. A nivel estilístico, también será un concierto de lo más completito. Desde el barroco hasta recientes bandas sonoras, se escucharán obras de Bach, Beethoven, Debussy, Piazolla o Williams entre otros. Echadle un vistazo al programa porque no tiene desperdicio.
Muy pronto volveremos a la carga, con conciertos en la Noche en Blanco (“Instituto Gaona” el 14 de mayo) y en el propio Conservatorio “Gonzalo Martín Tenllado” el día 12 de mayo. Os pondré aquí toda la información en cuanto tengamos todos los detalles.
Todo lo que nos haga pararnos, reflexionar sobre lo que realmente queremos, abrir nuestra mente sobre otros caminos musicales y dar pistas sobre cómo conseguir recorrer esos caminos debería ser materia obligada a tratar en todos los centros educativos. Los DOFEI de algunos de ellos están tratando de abordar estos temas, pero nada tan completo como lo que hemos vivido en estas jornadas. Por eso vengo tan emocionada y satisfecha por haber decidido disfrutar este fin de semana en Madrid en “Decide Tu Futuro”.
El evento estuvo destinado a orientar profesionalmente las salidas que existen en torno a la música y ha estado organizado por Miguel Rodríguez y Miguel Galdón, fundadores de Innova Música. Aunque todo ello ha sido retransmitido en directo en streaming, recien terminadas las jornadas, me gustaría compartir algunas de las cosas que hemos podido escuchar y aprender. Quizá os sirva de aperitivo para volver a escuchar cada conferencia en cuanto estén disponibles los videos
Miguel Rodríguez – El futuro profesional
“¿Quieres vivir de tu instrumento o dedicarte a la música? Elige tu meta. Marca los objetivos a corto, medio y largo plazo y… une los puntos. ¿Qué pasa si por el camino descubro que esa no es la fórmula de llegar? Vuélvete a sentar y traza un nuevo plan. (DAFO)”
Con los datos sobre la mesa y tan mordaz, ácido y divertido como siempre, Miguel nos ilustró sobre las posibilidades profesionales del músico. Desgranando los números, (cuántos Conservatorios Superiores hay en España, cuántas orquestas profesionales, cuántas plazas se habían convocado para cubrir vacantes, etc.) tuvimos una radiografía bastante completa del panorama actual.
Fernando Solar– Luthier
“Una vez realizado el trabajo, cuando el músico prueba el instrumento, el violín es el que me defiende o me pone en su lugar”.
Aunque ya había leído algo sobre él en este artículo, no tenía el placer de haberlo podido escuchar en directo. Nos habla de las escuelas, las salidas, la diversificación del trabajo del luthier. Una visión positiva, con realismo y claridad de las dificultades del sector.
Lo mejor: con todo el recorrido que tiene, habla de sus compañeros de profesión con respeto y humildad, te atrapa en su discurso y te dan ganas de poner a prueba tus habilidades manuales. Y por si fuera poco, además participa en el proyecto de ecoembes “el luthier del reciclaje” que podéis ver en el siguiente vídeo:
Marta Arias – Fisioterapia (y algunas pinceladas muy interesantes de musicoterapia)
“Siempre hemos oído la frase de que un músico es como un deportista de élite, pues debe sacar el trabajo adelante con su propio cuerpo. Pero suele haber una diferencia entre ambos. El deportista conoce su cuerpo y sabe escuchar las señales de alarma, además de que lo trabaja y entrena”.
Musicoterapia no es…
Con un currículum muy atractivo y heterogéneo (de ahí el vídeo que precede al texto), esta excelente comunicadora nos ha recordado la importancia de la prevención, el valor de la música más allá de la perfección técnico-estilística y el hecho de que la salud está también unida a la búsqueda de la felicidad como parte de nuestro bienestar.
Una de las ideas más interesantes: hay que ir al profesional adecuado. Hay que confiar en lo que la medicina y la fisioterapia hacen por nosotros, pero a veces también es importante detectar si el problema se soluciona verdaderamente así.
Lo mejor para mí, la tan necesaria aclaración (para algunos) de lo que no es musicoterapia. Ya es hora de que se dejen de meter erróneamente en este saco algunas [maravillosas] iniciativas con música que distorsionan la definición y el papel real de esta disciplina.
Mesa redonda – Nuevos Proyectos
“Aprender emprendiendo. Aprendiendo a emprender.”
Proyectos innovadores, sostenibles, comprometidos socialmente y que han trascendido.
Redomi Red de organizaciones musicosociales de Iberoamérica. Ella es pura pasión cuando explica en qué consiste su idea y cómo va a cambiar el mundo, (que estoy segura que lo hará) y os recomiendo que si estáis buscando una experiencia vital transformadora, indaguéis en su web y veáis en qué consisten las vacaciones solidarias 2016.
Pero tranquilos, si cruzar el charco os asusta un poco hay otro programa musicosocial al que podéis seguir, apoyar o participar: DaLaNota. La sede está en el barrio de Lavapiés en Madrid y se trata de un programa educativo gratuito que pretende afrontar algunos de los problemas sociales, a través de la práctica musical grupal en todas sus vertientes.
“Innovar supone también superar ciertos miedos. Cuando algo te da miedo… vas por el buen camino. Te estás probando y acercando a tu éxito personal buscando nuevas fronteras.” Esta frase es parte del mantra que mueve a Paula Díaz a ayudar a su entorno. Cosa que lleva a cabo a través de su canal de youtube, Paula Díaz Coaching o con sus proyectos personales. Su siguiente paso, está tratando de impulsar un programa que ayude a trabajar todos los problemas de ansiedad escénica y que se pueda implantar en los centros educativos de manera esporádica o permanente.
Es un sueño. Una orquesta en la que acompañar a los músicos en los preparativos del concierto, asistir a los ensayos, hablar con el director o sentarse entre ellos es algo normalizado y en la que además de la calidad, prima llegar a un público que no es asiduo a conciertos de ‘música clásica’. Para ello ponen todos los medios e imaginación necesarios. Necesitan que el espectador viva una experiencia tan completa que quiera repetir.
“Un nuevo concepto de hacer música clásica que pretende romper con las fórmulas estrictas en pos de recuperar al público, alejado de las salas de concierto”.
MUSIC’ us es una empresa pionera a nivel mundial en convertir los conciertos de música clásica en Conciertos Interactivos 2.0,aunando la música de siglos pasados con la tecnología del siglo XXI. Una iniciativa de mucho éxito, como se pudo comprobar con la celebración del concierto ‘Yes, we Bach’ con el que además se alzaron ganadores de los Young Creative Entrepreneur Awards en ‘Música en Directo’.
También expuso la implicación social de la empresa en otro de sus proyectos. Schola Cantorum es un coro de excelencia enfocado a niños de entre 12 y 17 años y a la vez, un espacio de aprendizaje donde compartir experiencias y vivencias integrando edades, razas y religiones.
Clásica FM es la primera plataforma privada en España de radiodifusión de la música clásica y géneros asociados, que se articula en un formato on-line de podcasts descargables a través de distintas plataformas. El proyecto nace en octubre de 2014 con el objetivo fundamental de acercar esta cultura musical al público más heterogéneo y amplio posible, a fin de que este pueda a su vez disfrutar y participar de este arte en todas sus manifestaciones.
La andadura del proyecto comenzó con un único podcast semanal, El Ático de Clásica FM, un magazine de actualidad musical del género clásico que es actualmente el programa insignia de la marca y actualmente estrena su Cuarta Temporada en la que cuenta con 11 programas diferentes.
Si todavía no habéis escuchado nada… No sé a que estáis esperando. Pero cuidado, ¡cuesta desengancharse!
Lamentablemente no puedo contaros nada acerca de esta ponencia, pues lo que tiene escuchar a gente tan interesante, es que te pones a hablar, a compartir ideas y… nacen proyectos. Así que espero con ganas que los vídeos estén pronto editados, pues todo el mundo que salía de la sala lo hacía fascinado con su currículum y trayectoria.
Mesa Redonda – Educación Superior
Víctor Pliego, José Manuel Cumbreras, José Dávila y Borja Ocaña
“El músico necesita poder acceder a una especialización instrumental o pedagógica o a la doble especialización para estar mejor preparado para esta actividad”
Un coloquio sobre el campo que tanto me gusta: la educación. Se habló sobre la idoneidad (o no) del diseño de los currículos de los estudios, el carácter de nuestra titulación, formas de progresar en la calidad en la enseñanza, la figura de los catedráticos, etc. También hubo tiempo para el debate cuando surgió el tema de la inclusión de los Conservatorios Superiores en el sistema universitario, ya que no está tan claro que esto vaya a suponer una mayor libertad de gestión ni tampoco que sus sistemas de evaluación del profesorado vayan a asegurar una mejora en la práctica pedagógica.
Lo mejor, a pesar del sentir general derrotista, fue la visión de Víctor Pliego de que con los pocos medios que tenemos y las muchas barreras que existen, la gente hace el mejor de los trabajos posibles.
Miguel Galdón – Comunicación y marketing digital
No vamos a descubrir ahora a este “viejo” conocido de las redes ni su blog, aunque sí que ha sido un placer conocerlo personalmente.
Miguel nos ha explicado como el marketing es mucho más que una campaña de venta o de imagen. Supone pensar cómo es el producto que queremos crear y cómo lo podemos mejorar,el precio del mismo, crear una campaña de difusión y comunicación así como unas formas de venta. Son lo que se conoce como las “4P”, que además estarán en función del tipo de público al que nos queremos dirigir, algo fundamental. Con todo esto en mente y con creatividad podremos mejorar lo que ofrecemos al mundo musical, y buscar la rentabilidad de un trabajo profesional.
Dos preguntas que marcaron su camino y que me hacen reflexionar sobre el mío y el de mis alumnos. ¿Cuáles son tus hobbies? y ¿y por qué no?
Lara Diloy – Dirección de Orquesta
“Busca oportunidades y rodéate de gente que esté dispuesto a compartirlas”
El interés por profundizar en el conocimiento de la música le llevó a estudiar dirección después de su formación como trompista. La “aparición” de oportunidades en este sentido le animaron a apostar por la dirección de orquesta. Algunas de las cualidades que destaca para poder mejorar en esta profesión (por supuesto, después de la constancia y organización en el estudio de las obras): técnica, comunicación, expresión corporal, liderazgo, psicología, empatía, creatividad, emprendimiento, marca personal, contactos… ¡Qué importantes son muchas de ellas en el resto de especialidades, y se nazca con ellas o no, tenemos que entrenarlas y cultivarlas también!
Lo mejor, está claro que hay algunos directores “mega-cracks” y famosos, pero aunque finalmente no se sea uno, los demás directores y músicos son igualmente necesarios y son un medio para crear pasiones en mucha gente.
“Hacer sentir lo que se escucha en medio de una orquesta, ya es posible”
En su caso nos ha mostrado otros caminos que se pueden abrir desde su faceta de instrumentista hasta su profesión de ingeniero de sonido y productor musical: grabación, edición, formación y enseñanza, asistencia técnica, etc. (siempre con formación especializada, y a ser posible de la mano de los mejores).
Por si alguien no lo tenía claro ya, nos ha transmitido la importancia de realizar una verdadera grabación, edición y producción musical profesional para alcanzar un resultado óptimo y emocionante. También ha compartido con nosotros cómo son algunas de las herramientas con las que se trabaja más allá de la microfonía y la edición musical. Hemos escuchado los alucinantes resultados que se pueden obtener trabajando intensamente a partir de samplers creando maquetas (y a veces más que maquetas). Y también nos ha explicado los sistemas de sonido que ya son el futuro inmediato, como el Dolby Atmos o el sonido inmersivo.
Mesa Redonda – El Extranjero
Miguel Galdón, Mario Mora, Mario Martos, Inmaculada Serrano y Marta Lozano
“¿Irse al extranjero o irse de España?”
Compartiendo algunos aspectos de sus experiencias en Berlín, Hanover o Londres, el coloquio trato de arrojar luz sobre los pros y los contras de ir al extranjero, ya sea para formarse y/o en busca de empleo. Muchos son los motivos favorables esgrimidos, como la capacidad de “amueblar nuestra cabeza”, abrir horizontes o definir mejor nuestro perfil. A nivel musical se valoró la oportunidad de aprender un estudio más eficiente o de haber podido diversificar sus perfiles. Y laboralmente se reconoce una mayor oferta y un mejor sistema de inserción profesional (también hay una mayor competencia, no todo iba a ser fácil).
Culturalmente parece satisfactorio, sobre todo sumergiéndose en la multiculturalidad y eliminando tópicos a pesar de que se sufran en cierto modo. Quizá el idioma se pueda percibir como una dificultad, más psicológica que real, aunque en algunos conservatorios tienes un plazo de 3 o 6 meses para hablarlo si quieres continuar.
Si te quieres ir fuera, ten claro lo que quieres hacer, prueba y asesórate con quién.
Garazi Etxeandia – Musicología
De nuevo una instrumentista (violinista) que sintió la necesidad de conocer algo más sobre la música que toca, sobre las implicaciones que tiene y que tuvo esa música para la sociedad, para el compositor o para la propia historia de la música.
Nos ha desgranado las salidas profesionales que se pueden desarrollar desde este ámbito, que no son pocas. Para empezar, el trabajo de investigación puede llevar a especializarse y a reflexionar sobre las implicaciones de cualquier tipo de música, ya sea por periodos, por estilos, por ambientes sociales o étnicos, sobre la interpretación que se hace de ellas o sus instrumentos (por poner unos ejemplos). Otras salidas están relacionadas con el mundo editorial como edición crítica de partituras o las notas al programa de concierto. Las tareas de documentación estarían relacionadas con la recuperación, catalogación y puesta a disposición de la sociedad de los fondos musicales existentes. Y finalmente los conocimientos adquiridos son muy valorados en funciones de asesoramiento y gestión de espectáculos y organismos musicales o en la propia enseñanza, ya sea universitaria o en los propios conservatorios.
Un amplio abanico de posibilidades para intentar satisfacer ese afán de conocimiento y con indispensables aplicaciones prácticas, en las que los músicos deben apoyarse.
Desgraciadamente no puedo hablaros de todos los ponentes pues llegué a media mañana del sábado y tuve que irme antes de que finalizaran, pero os comparto el programa de las Jornadas para que además de ver los títulos de las sesiones, podáis acceder a la información que está disponible en Innova-Música.
Ahora toca macerar todo lo escuchado. A pesar de lo mal que está el mundo en general y el de la música en particular, yo me voy con la mejor de las sensaciones. Otros caminos son posibles y hay mucha gente que quiere generarlos y crear puentes para los demás. ¡No perdáis de vista a estos monstruos!
Cuantas veces te has puesto a estudiar con una partitura que tiene CD Minus One1 y necesitarías que el tempo fuera diferente para poder estudiarlo… Vuestro profe estará encantado de ayudaros a cambiar la velocidad de reproducción, pero también podéis hacerlo vosotros mismos. Vamos a ver algunos programas para hacerlo e incluso algunos para grabar los archivos con las nuevas versiones (y quién sabe, también podríais hacer vuestros propios karaokes).
Todo esto se puede hacer con los sofisticados programas de edición de sonido, pero suficientes cosas tenemos que aprender como para tener que hacernos expertos desde el primer momento. Ya habrá tiempo de experimentar algunos de ellos cuando queráis editar vuestras grabaciones…
¿Cuáles son las opciones más sencillas para cambial la velocidad?
La primera de ellas sería explorar lo que tenemos ya instalado en nuestro ordenador. Ya seas de PC o de Mac, seguro que muchos escuchamos música utilizando programas como el Reproductor de Windows Media, el Quicktime o por ejemplo el VLC. Pues bien, lo que quizá no todos sepamos es que todos ellos nos ofrecen esta posibilidad, y sin alterar la afinación en la que se reproduce.
Por ejemplo, veamos cómo se haría en el Reproductor de Windows Media. Mientras se reproduce nuestra obra, cambiamos a la visualización “Reproducción en curso” (un botón que aparece en la esquina inferior derecha). Una vez aquí, haciendo click con el botón derecho sobre la pantalla del programa, seguimos Mejoras > Configuración de velocidad de reproducción. Nos va a aparecer un a barrita con deslizador para acelerar o retardar la velocidad, sin cambiar el tono que es lo que nos interesa.
En los demás programas son opciones muy similares, una rápida búsqueda en google “cómo cambiar la velocidad de reproducción en…” os dará la solución.Incluso hay aplicaciones que hacen esto.
¿Qué ocurre si queremos cambiar el audio y guardar el archivo después?
Entonces tendremos que buscar otras opciones, que las hay. Por ejemplo,MP3 Speed Changer es un software gratuito con un funcionamiento totalmente intuitivo y que exporta el resultado final a un nuevo archivo de audio.
Pero quiero comentaros otro programa, que aunque no sea totalmente gratuito, se puede descargar y probar libremente: Transcribe (de seventhstring).
Se pueden modificar los audios fácilmente y os ofrece algunas opciones más que la de cambiar la velocidad. Al reproducir el archivo, se abre un panel con efectos de audio que podéis aplicar en el acto. Tiene la ventaja de poder exportar2 el resultado final y guardar el archivo resultante en el formato que prefiráis. Estas son las 3 funciones que más me gustan:
–Cambiar la velocidad de reproducción. Funciona con un deslizador indicando el porcentaje modificación del tempo, es decir 100% es el tempo original y a medida que aumenta el porcentaje, sube el tempo –y viceversa-.
–Transportar el tono del audio es una opción interesante cuando el acompañamiento que tenemos está pensado para otro instrumento. Hay algunos instrumentos preseleccionados pero podéis elegir vosotros los tonos o semitonos de diferencia.
–Crear tu propio karaoke o “minus one”. Esta opción depende de cómo se haya grabado la pista original que estemos modificando. Manipula los canales de una grabación stereo para eliminar las bandas centrales donde se suelen encontrar las melodías principales. Esto no siempre es así, pero podéis probar suerte. Podéis conseguir que disminuya casi totalmente el sonido del instrumento principal, dejando solo el acompañamiento para que lo utilicéis como karaoke.
Ya no hay excusa para estudiar con orquesta o piano empezando desde la “velocidad abuelilla” -como decimos en clase- ¡hasta el tempo del concierto!
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¿Os imagináis unos alumnos que hacen todo lo que el profesor pide sin importar lo que sea, ni lo difícil que parezca? Pues esto no es el circo ni el más difícil todavía, pero se le acerca mucho…
“¿Quieres vivir de tu instrumento o dedicarte a la música? Elige tu meta. Marca los objetivos a corto, medio y largo plazo y… une los puntos. ¿Qué pasa si por el camino descubro que esa no es la fórmula de llegar? Vuélvete a sentar y traza un nuevo plan. (
En su caso nos ha mostrado otros caminos que se pueden abrir desde su faceta de instrumentista hasta su profesión de ingeniero de sonido y productor musical: grabación, edición, formación y enseñanza, asistencia técnica, etc. (siempre con formación especializada, y a ser posible de la mano de los mejores).
Compartiendo algunos aspectos de sus experiencias en Berlín, Hanover o Londres, el coloquio trato de arrojar luz sobre los pros y los contras de ir al extranjero, ya sea para formarse y/o en busca de empleo. Muchos son los motivos favorables esgrimidos, como la capacidad de “amueblar nuestra cabeza”, abrir horizontes o definir mejor nuestro perfil. A nivel musical se valoró la oportunidad de aprender un estudio más eficiente o de haber podido diversificar sus perfiles. Y laboralmente se reconoce una mayor oferta y un mejor sistema de inserción profesional (también hay una mayor competencia, no todo iba a ser fácil).
