Sonorizamos un cuento

Después de semanas de duro trabajo, la clase de 3ºA está en disposición de presentar la sonorización del cuento: "El bosque encantado", realizada, como situación de aprendizaje, en el 1º trimestre.
Han tenido que recorrer un largo camino hasta llegar aquí:

  1. Han elegido un cuento que les gustara. 
  2. Han seleccionado a aquellos personajes o situaciones que eran susceptibles de ser sonorizadas. 
  3. Con escritura no convencional han creado la sonorización de los diferentes elementos.
  4. Han elegido los instrumentos musicales más idóneos.
  5. Han ensayado la parte musical, coordinándose entre sí y colaborando.
 Y al final, como resultado han compuesta una auténtica banda sonora para una historia.

Lo próximo será que el cuento sea escrito por ellos mismos.



Sonorizamos un cuento

Después de semanas de duro trabajo, la clase de 3ºA está en disposición de presentar la sonorización del cuento: "El bosque encantado", realizada, como situación de aprendizaje, en el 1º trimestre.
Han tenido que recorrer un largo camino hasta llegar aquí:

  1. Han elegido un cuento que les gustara. 
  2. Han seleccionado a aquellos personajes o situaciones que eran susceptibles de ser sonorizadas. 
  3. Con escritura no convencional han creado la sonorización de los diferentes elementos.
  4. Han elegido los instrumentos musicales más idóneos.
  5. Han ensayado la parte musical, coordinándose entre sí y colaborando.
 Y al final, como resultado han compuesta una auténtica banda sonora para una historia.

Lo próximo será que el cuento sea escrito por ellos mismos.



MIS ALUMNAS LAS YOUTUBERS con Indiana Jones – Coreo y partitura para pequeñas GRANDES flautistas

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Portada Indiana¿Os imagináis unos alumnos que hacen todo lo que el profesor pide sin importar lo que sea, ni lo difícil que parezca? Pues esto no es el circo ni el más difícil todavía, pero se le acerca mucho…

Estas chicas que os voy a presentar son alumnas de flauta de 2º EEEE. Afinan solas, adictas al metrónomo (no quieren tocar sin él), improvisan, tocan de memoria, les chifla la contemporánea, se atreven con el Beat Box y no les “importa” hacer técnica… ¡Un sueño!

Pues tengo la enorme suerte de tenerlas en mi clase. :)

Esta actuación forma parte del concierto de presentación de instrumentos que organizó el CPM Martín Tenllado, para que los alumnos que quieren entrar en el conservatorio, conozcan en directo los instrumentos a elegir.

Las flautas traveseras quisimos enseñarles cómo podía ser una de nuestras clases, en la que hay cosas “tediosas y repetitivas” que hacer, para lograr otras increíbles y alucinantes. ¿Cuántos creéis que elegirán flauta? Se aceptan apuestas.

Para todo profe que tenga ganas de experimentar, aquí subo también la partitura con las anotaciones coreográficas. Es posible hacerlo con casi cualquier instrumento, aunque algunos gestos están pensados justo para los momentos en que las notas de la flauta permiten soltar la mano. (Los pianistas igual lo tienen un poco más complicado, ¡pero no imposible!).

Ventajas maravillosas de este montaje:

  1. Flexibilizar la posición corporal (tan problemática en los primeros años de nuestro instrumento). Al tener que moverse con fluidez con todo el cuerpo, tienen que eliminar poco a poco parte de la rigidez de la posición y además mantener un buen sonido estable a pesar de los saltos y piruetas.
  2. La coreografía como elemento de ayuda para el análisis musical y con ello, la mejor memorización.
  3. Motivación e implicación. Está mal que esto lo diga la profe, pero la prueba de ello es que montaron todo este espectáculo en dos semanas (3 clases) y creo esto no hubiera sido posible si no estuvieran con tantas ganas (y si sus familias no hubieran estado ayudando en todo y “peleando” con ellas en casa).

Espero que os guste tanto como a nosotras prepararlo.

Raider's March Coreografía cc2016-1Raider's March Coreografía cc2016-2

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Storytelling!

"Todos podemos ser más felices a través de la mejora de nuestra voz", Isabel Villagar

Mi vida en el mundo de la música comenzó gracias al estímulo y la pasión del profesor de música del colegio. Era una persona entusiasta que nos transmitió a toda la clase el amor por la música y en especial por el canto. En el coro del colegio se fraguó una pasión: descubrí que la voz me hacía feliz. Mis padres me llevaban al teatro musical con menos de ocho años y yo sentía: "yo quiero formar parte de este mundo".

De pequeña padecí una enfermedad pulmonar, una bronquiectasias derivada de una pulmonía mal curada. Recuerdo perfectamente el día en que le pregunté al especialista teniendo ocho años si podría cantar y me dijo que no. Fue uno de los días más tristes de mi vida. En cambio, me proporcionó unas tablas de ejercicios de respiración que a diario realicé, mañana y noche, con la esperanza de curarme y poder cantar.

Esto sucedió cuando mi cuerpo se desarrolló y pasé de niña a mujer. Estuve más de cinco años realizando estos ejercicios que impidieron que mis pulmones se estrecharan. También recuerdo vívidamente el día en que me dio el alta y me dijo que estaba curada y finalmente pude demostrar por la vía de los hechos que sí iba a poder cantar. 

Mi paso por el conservatorio comenzó con una traba por parte del sistema: una niña de ocho años no podía estudiar canto a esa edad; tuve que esperar a tener dieciséis, mientras me formaba como pianista porque me explicaron que era lo que podía ser más útil. Mi interés por la voz y el canto fue en aumento, todo lo referente a ello me interesaba.

Tuve la suerte de poder formarme con grandes maestros, especialmente con Montserrat Caballé y su escuela, en la que se le da una importancia primordial al trabajo de la respiración. La maestra de Caballé comenzaba con el pilar fundamental de los ejercicios de respiración adecuados y perfectamente pautados para un correcto desarrollo de la cincha abdominal, fundamental para el manejo correcto del diafragma.

Mi experiencia como docente me demuestra que este trabajo es efectivo en el cien por cien de los casos y que los cantantes y las personas que hacen un uso habitual de su voz en su trabajo (locutores, actores, docentes, comerciales, conferenciantes...) aprenden a mejorarla en pocas sesiones.

En mi carrera docente me he contrastado que hay una gran demanda de información precisa y veraz sobre la técnica vocal y me decidí a compartir conocimientos en mi bitácora "La brújula del canto" que es un éxito que cuenta ya con más de doscientos millares de lecturas y posteriormente en el libro y e-book "Claves de la voz y el canto para el artista del siglo XXI" en el que ofrezco información totalmente valiosa y práctica para desarrollarse en estos nuevos tiempos.

"La brújula del canto" posteriormente se convirtió en un programa de SwingRadio y mi proyecto gira en torno a un equipo multidisciplinar de profesionales relacionados con el trabajo de la voz desde todos sus ángulos, el equipo Vocal Center, que cuenta además, entre otras herramientas, con un Aula Virtual.

Todos, como seres humanos poseemos una misma anatomía común. No hay razón objetiva por la que unos puedan mejorar su manera de cantar y hablar y otros no. Me siento muy contenta de haber ayudado a cientos de alumnos a disfrutar de su voz y cantar felices. Actualmente estoy trabajando en la elaboración del Método Vocal Center para el desarrollo de la voz hablada y cantada para poder extender esta manera de trabajar a un mayor número de personas.

Isabel Villagar es una experta coach vocal, autora de "La brújula del canto". Imparte con regularidad los cursos y talleres "Mejora tu voz" y "Cómo cantar mejor".