En el libro virtual se puede acceder a todo lo que se propone a continuación. Es de vital importancia en cada página que se repase realizar las actividades interactivas que se proponen. Llevan estos iconos de acceso al contenido interactivo:

A continuación un resumen de todas las sesiones y contenidos trabajado en este tercer trimestre:

Sesión 17: Vivir del arte.
Aprendemos: Los derechos de autor.

Volver a revivir la historia de la página 44 con la historia de los derechos de autor.

Una vez vista la historia es básico pensar en algunas profesiones artísticas, es decir, que impliquen la creación de algún tipo de obra original. Para después extraer la respuesta a estas cuestiones:

¿Crees que es fácil vivir de la producción artística?
¿Cómo se llamaba a la gente adinerada que antiguamente apoyaba económicamente y protegía a artistas, científicos y escritores?
¿En qué consistía el trabajo de los copistas?
¿Cuándo se inventó la imprenta?
¿Quiénes pasaron a obtener gran parte de los beneficios de las obras publicadas tras la aparición de la imprenta?
¿Qué convenio firmaron 160 países para proteger a las autoras y los autores de las obras? ¿En qué año lo firmaron?
¿Cuál es el principal problema que ve Cobhams con respecto a la distribución de sus obras en la actualidad

Sesión 18: Aires clásicos.
Aprendemos: Sinfonía, concierto y sonata.

El objetivo de esta actividad es que los alumnos y alumnas identifiquen auditivamente la textura de cada uno de los tipos de composición presentados en la sesión. El esquema A representa las voces del violín y el clave; el B, la voz de la flauta acompañada por la orquesta; y el C, las voces de las distintas secciones de la orquesta.

Las respuestas son:• A corresponde a la Sonata para violín en fa mayor; B corresponde al Concierto para flauta; C corresponde a la Sinfonía n.º 8,«Inacabada».• En B y en C.• En A el instrumento solista es el violín y en B, la flauta travesera.

Sesión 19: Los cuatro muleros.
Aprendemos: El flamenco y sus orígenes: El cajón flamenco.

Los cuatro muleros es una canción de arrieros, interpretada tradicionalmente por aquellos que se dedicaban a transportar mercancías en sus mulas o asnos de un lugar a otro. Su estructura es la siguiente:

• Introducción (12 compases).
• Dos vueltas vocales (cada una de 18 compases).
• Una vuelta instrumental (18 compases).
• Dos vueltas vocales (cada una de 18 compases).
• Coda (10 compases).

El flamenco es un estilo de música y una forma de danza de origen muy antiguo, surgido en Andalucía bajo la influencia de las culturas gitana, árabe, judía, griega y fenicia. A finales del siglo XVIII, comenzó a configurarse como un género artístico fundamentalmente escénico, en el que el toque (interpretación a la guitarra), el cante (canto melismático, ejecutado con voz rota) y el baile (con movimientos de manos y zapateado) tienen un papel fundamental y son acompañados por palmas e instrumentos como el cajón en los últimos tiempos.El flamenco consta de más de 50 palos o tipos de cante, que se caracterizan por su compás, armonía, carácter, métrica de las coplas, origen geográfico, acompañamiento, etc. Entre los más antiguos figuran la toná, el martinete y la saeta; mientras que los palos básicos, de los que surgen muchos otros, son el fandango, el tango, la seguidilla y la soleá.

Sesión 20: Día de fiesta.
Aprendemos: El compás de 6/8. Numerador y denominador.

La diferencia entre los compases simples, que ya conocen, y los compuestos, como el que se presenta en esta sesión:
• Los compases simples son aquellos cuyos pulsos son divisibles entre dos (por eso también se llaman de subdivisión binaria).
• Los compases compuestos son aquellos cuyos pulsos son divisibles entre tres (por eso también se conocen como de subdivisión ternaria).

Sesión 21: En danza.
Aprendemos: La danza contemporánea.

Los movimientos del ballet clásico son muy controlados y medidos. Los bailarines y bailarinas suelen interpretar los pasos de forma simultánea, procurando transmitir sensación de ligereza mediante giros, saltos, movimientos de los brazos y elevaciones sobre las puntas, en el caso de las mujeres. Por el contrario, los movimientos de la danza contemporánea buscan la expresión de emociones y liberarse del rigor y exactitud del ballet clásico. En este tipo de danza, se sustituye la verticalidad por un mayor contacto con el suelo, de ahí que sus intérpretes bailen descalzos.

La escenografía del ballet clásico es profusa en detalles, y el vestuario es más colorido, con tules y gasas vaporosas de tonos pastel y tutús rígidos en el caso de las mujeres. El pelo de estas siempre está recogido en moños, las piernas están cubiertas por medias (también en el caso de los hombres) y los pies, por zapatillas. En cambio, la escenografía de la danza contemporánea y el vestuario son sencillos y minimalistas. Los colores empleados son más oscuros y el aspecto general de la puesta en escena es sobrio. El vestuario suele ser ligero, para dejar el cuerpo al descubierto, y el pelo de los bailarines puede estar suelto.

Sesión 22: Marianne.
Aprendemos: Editor de audios. Audacity.

El estilo de cada canción es:1. Flamenco (Bulerías, Camarón de la Isla).2. Jazz (Tomorrow is my turn, Nina Simone).3. Hip hop (Finesse, Cardi B y Bruno Mars).4. Blues (Blues with BB, B. B. King).5. Salsa (Llora, Tito Gómez).6. Pop (High Horse, Kacey Musgraves).

Sesión 23: Mayores y menores.
Aprendemos. Escalas mayores y menores. Uso y características.

Sesión 24: La próxima estación.
Aprendemos: Repaso de la etapa.

Prueba tercer trimestre:

Recordamos los contenidos del trimestre

Estructuras musicales:

1. Nombra dos recursos compositivos que conozcas (repetición, variación y contraste).

2. ¿Qué estructura musical tiene una pieza con las partes AB? (binaria).

3. Pon un ejemplo de una estructura ternaria usando letras (ABA).

4. ¿Qué es un tema con variaciones? (una estructura musical en la que un único tema [A] se repite varias veces, pero siempre con alguna modificación: A1, A2, A3, A4…).

5. Ejemplifica con letras la estructura de un tema con variaciones (A1, A2, A3, A4).ç

6. ¿Cómo se llaman cada una de las partes en las que se modifica de alguna manera un tema previamente presentado? (variaciones).

7. ¿Qué nombre recibe la estructura ABACA? (rondó).

8. ¿Qué estructura musical tiene una pieza con las partes ABA? (ternaria).

9. ¿Qué función tiene un puente o interludio musical? (enlaza dos partes de una pieza).

10. ¿Cómo se llama la sección final que cierra una obra? (coda).

11. ¿Qué dos partes suelen tener las canciones de la música pop? (estrofa y estribillo).

12. ¿Qué es un rondó? (una estructura musical en la que la parte principal se repite intercalada con partes diferentes).

13. Escribe con letras la estructura de un rondó (ABACA).

14. ¿Cómo se llama el principio compositivo que implica la creación de un tema completamente diferente al que ya ha sonado? (contraste).

15. ¿Cómo se llama el principio compositivo según el cual se introducen algunos cambios en el tema principal pero forma que este se siga reconociendo? (variación).

Cultura musical:

1. ¿Qué medio de comunicación surgió en el siglo xix? (la radio).

2. ¿Cómo se expresa el ser humano musicalmente con su cuerpo? (a través de la danza).

3. ¿Qué es una cortina en el medio radiofónico? (un fragmento musical corto, que separa distintas secciones de un mismo programa).

4. ¿Cuál es el origen del blues? (surgió en Estados Unidos durante el siglo xix con las canciones que los esclavos procedentes del oeste de África interpretaban para hacer más llevaderas sus duras jornadas de trabajo en el campo).
5. ¿Qué es un podcast? (un archivo de audio con un programa radiofónico).

6. ¿Cómo se llama la música que identifica un programa radiofónico y suena al inicio y al final de este? (sintonía).

7. ¿Quién compuso Guía de orquesta para jóvenes? (Benjamin Britten).

8. ¿De qué país es originaria la zarzuela? (España).

9. ¿Qué es una zarzuela? (un espectáculo musical y teatral de origen español que combina partes habladas, cantadas y algunos fragmentos instrumentales interpretados por una orquesta. También incluye ritmos de danzas y melodías populares, como jotas, seguidillas, pasodobles, etc.).

10. ¿En qué siglo pasó la música electrónica a formar parte de la música popular con estilos como el dance o el tecno? (durante el siglo xx).

11. ¿En qué estilo de música se interpretan rimas sobre una base musical? (rap).

12. ¿Qué es una sintonía? (la música que identifica un programa de radio y que suena al inicio y al final de este).

13. ¿Qué tipo de música es Équinoxe 5 de Jean-Michel Jarre? (música electrónica).

14. ¿Quién compuso La Revoltosa? (Ruperto Chapí).

15. ¿Dónde surgió la salsa? (en Nueva York).

Instrumentos musicales:

1. ¿Qué es un sintetizador? (un instrumento electrófono capaz de crear nuevos timbres, modificar los de otros instrumentos y mezclarlos).

2. Nombra tres instrumentos que formen parte de la sección de percusión de la orquesta (timbales, marimba y campanas tubulares).
3. Nombra tres instrumentos de percusión de altura determinada (metalófono, xilófono y marimba).

4. Nombra un instrumento electrófono cuyo sonido se genere gracias a la electricidad (sintetizador).

5. Nombra un instrumento electrófono en el que el sonido se amplifique gracias a la electricidad (guitarra eléctrica o bajo eléctrico).

6. Nombra tres instrumentos de viento madera (saxofón, clarinete y fagot).

7. Nombra tres instrumentos de viento metal (trompa, tuba y trompeta).

8. Nombra tres instrumentos de cuerda frotada (viola, violonchelo y contrabajo).

9. Nombra tres instrumentos de cuerda pulsada (arpa, guitarra y banyo).

10. Nombra cinco instrumentos de percusión de altura indeterminada (triángulo, platillos, bombo, caja y pandero).

11. ¿Dónde se sitúa la sección de percusión en una orquesta? (al fondo).

12. ¿Qué son los instrumentos electrófonos? (aquellos que utilizan la electricidad para emitir o amplificar su sonido).

13. ¿Qué dos grupos de instrumentos electrófonos existen? (los que usan electricidad solo para amplificar el sonido y los que la utilizan también para generarlo).

14. ¿De qué familia y tipo es un fagot? (viento madera).

15. Nombra dos instrumentos que puedan tocar acordes (piano y guitarra).

Lenguaje musical:

1. ¿Qué nota se escribe en el cuarto espacio del pentagrama? (mi agudo).

2. Nombra un grupo de figuras con valoración especial (tresillo).
3. ¿Qué ocurre cuando encontramos en una partitura una doble barra con dos puntos? (que se repite).

4. ¿Qué efecto tiene el sostenido? (indica que la nota es un semitono más agudo).

5. ¿Dónde se coloca la alteración: delante o detrás de la nota a la que afecta? (delante).

6. ¿En qué línea del pentagrama se escribe el re agudo? (en la cuarta línea).

7. ¿Cómo se llama la línea sobre la que se escribe el do grave? (línea adicional).

8. ¿A cuántas corcheas equivale un tresillo de corcheas? (a dos).

9. ¿Qué es un acorde? (un conjunto de tres o más notas que suenan a la vez).

10. ¿Qué efecto produce el becuadro? (anula el efecto del bemol y el sostenido).

11. ¿Qué es una síncopa? (un recurso musical que consiste en prolongar un sonido que empieza en un tiempo o parte débil hasta un tiempo o parte fuerte, lo que rompe con la sensación de ritmo estable).

12. ¿Qué quiere decir Da Capo al Fine? (significa 'desde la cabeza hasta el final' y se utiliza para repetir la música desde el principio hasta donde se encuentra la palabra Fine).

13. ¿En qué línea del pentagrama se escribe el fa sostenido cuando afecta a toda la partitura? (en la quinta línea).

14. ¿Con qué teclas se tocan en el piano las notas alteradas? (con las teclas negras).

15. ¿Cuántos signos de prolongación conoces? (el puntillo, la ligadura y el calderón).

Autoevaluación del segundo trimestre.