Un encuentro necesario: Fira de la música Valenciana TroVam! + Pro Weekend

Esta semana he tenido el placer de participar como asistente y como ponente en una mesa redonda sobre las Asociaciones de Músicos en la Fira Valenciana de la Música

Han sido unos días muy intensos, enriquecedores, creadores de sinergias, de aprendizaje y de unión de todos aquellos que trabajamos en y alrededor del mundo de la música. La feria ha tenido momentos para todo: escuchar músicos consagrados, actividades musicales para público infantil, showcases para dar a conocer a valores emergentes, etc... 

Las mesas de debate y los temas han sido: Nuevas políticas musicales valencianas, Resultados del estudio de la música valenciana, La diversidad como motor de la creatividad: Fomentando la visibilidad de las mujeres en la industria musical, El valor de la música en el desarrollo de los territorios, Los caminos de la internacionalización, Circuitos musicales, Toda la verdad sobre los derechos de autor, Músicos asociados, Queremos tocar, Marketing musical, Por amor al arte y Leyendo música. 

Como podéis comprobar la organización ha dado voz a muchos colectivos que tenían mucho que aportar y ha sido un caldo de cultivo necesario para que los agentes del sector musical nos conozcamos, nos pongamos cara y nos demos cuenta de una serie de cuestiones que reivindicamos todos. 

Algunas de mis conclusiones son:
- Los artistas (músicos) han de poder vivir de su actividad. Se ha hablado del cumplimiento de las leyes actuales por parte del sector público y del privado. De la necesidad de un convenio colectivo de músicos, de la integración de la música en la universidad, de la inclusión de la música moderna en los estudios reglados, de una revisión de la ley de incompatibilidades, de la necesidad de una interlocución con la administración más fluida y fuerte. De la necesidad de poner en marcha el Estatuto del Artista que contemple la especificidad del trabajo del artista. La rebaja del IVA cultural, los derechos de autor... 

- El reconocimiento social del músico comienza por uno mismo, por mejorar la autoestima y reconocer el valor económico y social que aporta a la sociedad. Por conocer deberes y obligaciones. Por conocer cómo funcionan el resto de agentes de la industria musical (programadores, instituciones, salas, managgers, técnicos, discográficas, periodistas, el público, etc), por unirse, por aprender, por comprender que ser músico no sólo es tocar y pasarlo bien... que también. 

- Los datos estadísticos de los que disponemos son siempre sesgados por varias razones, no todos los músicos están en la SGAE, no todos los músicos estudian en centros oficiales, no todos los músicos disponen de una titulación oficial, no todos los músicos que tienen título se dedican a la actividad musical, no todos los músicos están dados de alta en el régimen de artistas o autónomos, no todos los músicos parados tienen derecho a una prestación y así un largo etc. Por lo tanto, es muy posible que tengamos un sector económico infradimensionado tanto económica como socialmente y su peso específico en la economía española sea superior al 3% del PIB. Opino que son las administraciones las que deben emprender el camino de este tipo de estudios sobre la situación de una manera sistemática y global. Una vez empiecen con la tarea se darán cuenta de todos los agujeros que tiene la cadena de valor y toda la riqueza que se está perdiendo por el camino.... Se darán cuenta de que es como una grieta en una tubería que si se arreglara permitiría que hubiera agua para todos!

- Que la administración necesita de la interacción con el sector para ser realmente efectiva, que las políticas culturales que realmente funcionan son las que tienen una estrategia que a la larga beneficie a todos, que se ha de hacer un gran esfuerzo de empatía y escucha porque cada cual desde su ángulo porque cada cual tiene su verdad y todas ellas configuran las realidad. 

- Es importante hacer cultura de base pero también es importante generar el marco para que se pueda realizar, el mecenazgo es importante y por tanto la Marca MUSICS sobre la que está trabajando la Generalitat es importante para el desarrollo del sector en su conjunto para que pequeñas empresas puedan acceder a las desgravaciones fiscales de los eventos musicales que se celebren bajo el amparo de dicha marca. 

- Una necesaria regulación del sector acorde a la realidad del siglo XXI y a las necesidades de todos los agentes: los músicos necesitan reconocimiento social y laboral de su trabajo y sus estudios, las salas necesitan una regulación que permita su desarrollo como centros de cultura, los promotores y managers necesitan que se reconozca su profesión y se implementen estudios oficiales, las administraciones necesitan conocer bien a fondo los problemas de los diferentes agentes para poder diseñar y modificar la legislación cuando sea necesario, en definitiva, hace falta que este tipo de foros no se quede en un encuentro sin más sino que se ha de pasar a la acción. Se ha de favorecer un contexto de todos ganan para que la industria musical gane músculo y los músicos puedan vivir dignamente y sobre todo, socialmente es importante reconocer el valor que la música tiene en la Comunidad Valenciana como elemento de cohesión social, integración y socialización. 

Desde estas líneas agradecer a todos los que han hecho posible que un evento de estas características se celebrara en la ciudad de Castellón y por el macro esfuerzo para que todos los que hemos participado nos sintiéramos como en casa. 

Presentaciones de Guía Práctica para Cantar en un Coro: Pamplona, Alicante, Castellón y Valencia

Supone para mí un gran placer convocaros a los eventos gratuitos de entrada libre de presentación de mi libro "Guía Práctica para Cantar en un Coro":

PAMPLONA: lunes, 31 de octubre en la librería Auzolan a las siete y media de la tarde. Calle San Gregorio, 3. Tel.: 948 15 38 67

Presentará el acto Dª Laura Moreno Bonet, Catedrática de Pedagogía Musical. 

El día 2 de octubre en la Mediateca del  Conservatorio Superior de Navarra de 10, 45 a 12,30 horas tendrá a cabo una charla didáctica sobre los contenidos del mismo.

ALICANTE: sábado, 19 de noviembre en la Casa del Libro a las siete de la tarde. Calle Poeta Vila y Blanco, 8. Tel.: 902 57 55 81

Presentará el acto D. Agustín Manuel Martínez, líder de opinión musical.

CASTELLÓN: sábado, 3 de diciembre en el espacio cultural La Bohemia a las doce y media de la tarde. Calle Císcar, 14. Tel.: 690 21 53 51

Presentará el acto el prologuista del libro, D. José Luis Liarte, Asesor de Música del Centro de Profesores. Actuará la Coral Juan Ramón Herrero. Previamente a la presentación se realizará de 10 a 12 horas un taller de técnica vocal coral de asistencia también abierta.

VALENCIA: jueves 29 de diciembre a las siete de la tarde en la librería especializada en música Amadeus. C/Gandía, 4. Tel.: 963 52 70 73

Presentará el acto Dª Laura Navarro, Directora de Conservatorio de Música. Contará con la actuación musical del cantante venezolano Juan Carlos González Abreu.

¡Os esperamos con los brazos abiertos! :)
___
Siguiente presentación: BARCELONA, (se anunciará más adelante en esta página).

Más información sobre la publicación: pulsando este enlace.
GuardarGuardar

Nuevo: Guía práctica para cantar en un coro

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. 

La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas. 

Como profesora de canto me ha sido encomendado en muchas ocasiones el trabajo vocal de un grupo y es por ello que conozco de primera mano que no se emplean las mismas estrategias ni recursos que en la enseñanza individual. Cuando mi editor, tras escribir Guía Práctica para Cantar, me propuso hacer un libro sobre la temática de las agrupaciones vocales, asumí el reto con ilusión y entusiasmo puesto que entiendo que en lengua castellana hacía falta una publicación que tendiese puentes entre el mundo de la dirección coral y de la pedagogía del canto aplicada a coros. En este libro he querido verter mucha información que sólo se encontraba disponible en otros idiomas o en publicaciones muy especializadas, intentando explicarla de la manera más didáctica y práctica posible.

Además es preciso entender la evolución de las voces a lo largo de la vida para poder adaptar las propuestas a las características vocales de los participantes. Las voces presentan características propias en la primera infancia, la segunda infancia, la adolescencia, la edad adulta y la senectud. Especialmente delicada es la muda de la voz en los adolescentes y por ello he querido explicar las teorías internacionalmente aceptadas y el trabajo que se puede realizar en esta etapa crucial.

Al mismo tiempo, los ejercicios de entrenamiento vocal son una herramienta fundamental para introducir conceptos de lenguaje musical de manera que se puede simultanear el trabajo vocal y el musical. 

Deseo que esta publicación sea de gran ayuda para todos aquellos que afrontan el desafío cotidiano de enseñar a cantar en grupo, como son los maestros de infantil, de música de primaria y profesores de secundaria, profesores de lenguaje musical y de coro de escuelas de música y conservatorios, los directores de corales y, en definitiva, todos aquellos que asumen la responsabilidad de hacer música vocal en conjunto.

Prologado por D. José Luis Liarte, Médico, Profesor de secundaria y Asesor de Música del Centro de Formación del Profesorado, está dividido en tres grandes bloques temáticos: en el primero se explican los fundamentos de la práctica vocal coral incluyento las características de las voces según su etapa vital, en la segundo se aborda de manera práctica cómo trabajar la técnica vocal y determinados aspectos del lenguaje musical y el repertorio y en el tercero se explica la dinámica de un ensayo, los tipos de agrupaciones vocales y cómo gestionarlas. Incluye una bibliografía seleccionada y un anexo sobre las principales agrupaciones de España e Hispanoamérica. El índice de contenidos se puede consultar aquí

Está disponible en todas las librerías importantes de España e Hispanoamérica y en la tienda virtual de Amazon. Se puede consultar la distribución internacional en el siguiente enlace. Dejo un link en el que se puede acceder a la información sobre las presentaciones del libro en distintas ciudades.

Guillermo Dalia y la psicología del músico

Este viernes siete a las diez de la mañana, hora española, emitiremos en Do Fa Radio el encuentro que tuvimos el placer de conducir, junto con el profesor Agustín Manuel Martínez, en la Librería Argot con el prestigioso especialista en psicología de la música, Guillermo Dalia. 

Su última publicación hasta la fecha, Musicorexia, nos permite reflexionar acerca de la razón de ser de los músicos y aquello que rodea su vida. Muchos músicos no son conscientes de su relación con la propia música y acaban entendiéndola mal: lo que debería ser alegría y disfrute se puede convertir en ansiedad y sufrimiento. 

No dejéis de conocer su excelente página de Coaching para Músicos. Recomendamos la labor de este psicólogo que tiene ya un posicionamiento destacado en la temática y os animamos a disfrutar de sus conocimientos en este programa especial.