EL SANTO DE LA ISIDRA


La pradera de San Isidro de Goya.jpg


Alegre es la mañana
 y hermoso el día;
hoy va a ser cosa buena
 la romería,
¡Vamos allá!
y el que no se divierta
tonto será.

(El santo de la Isidra. Pasacalles. Escena XVI)



El santo de la Isidra es un sainete lírico de corte costumbrista en un acto, es decir, un ejemplo claro de lo que llamamos Género Chico. Carlos Arniches fue autor del texto y Tomás López Torregrosa - aventajado discípulo de Ruperto Chapí- fue el autor de la música. Se estrenó el 19 de febrero de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid. 



Si queréis saber algo más sobre esta simpática zarzuelilla os invito a escuchar este podcast de Radio 5 en el siguiente enlace (solo son seis minutos) y a ver esta escena perteneciente a una antigua grabación de RTVE

¡¡FELIZ DÍA DE SAN ISIDRO!!

El Dr. Luis Gutiérrez (Saber Vivir) nos ofrece consejos sabios para el cuidado de la voz

Hoy, continuando nuestra serie de entrevistas "Grandes voces de la radio y la televisión" compartimos la conversaciónmantenida con el Dr. Luis Gutiérrez Serantes, presentador del famoso espacio de divulgación médica "Saber Vivir" (TVE1). 

En ella se habla del cuidado de la voz, de maneras de prevenir disfonías, de educación vocal, de la preparación a la hora de hablar, de qué hay que evitar para conservar la voz, del teatro lírico español, etcétera, en suma, una conversación muy constructiva e interesante...


El Dr. Luis Gutiérrez (Saber Vivir) nos ofrece consejos sabios para el cuidado de la voz

Hoy, continuando nuestra serie de entrevistas "Grandes voces de la radio y la televisión", compartimos la conversación mantenida con el Dr. Luis Gutiérrez Serantes, presentador del famoso espacio de divulgación médica "Saber Vivir" (TVE1). 

En ella se habla del cuidado de la voz, de maneras de prevenir disfonías, de educación vocal, de la preparación a la hora de hablar, de qué hay que evitar para conservar la voz, del teatro lírico español, etcétera, en suma, una conversación muy constructiva e interesante...


Don Quijote y la Música (Parte II)

Continuando la senda marcada hace una semana sobre la relación de la obra más universal de nuestra literatura, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, y la música, y que podéis ver en el post anterior pinchando aquí, hoy os presentamos una segunda parte para que veáis la cantidad tan impresionante de obras dedicadas a dicha obra. Recordemos que este año se está celebrando el IV Centenario de Don Miguel de Cervantes, el autor de la obra. Dicho esto, pasemos a analizar brevemente otras obras musicales.

Die Hochzeit des Camacho (Las Bodas de Camacho) - Felix Mendelssohn


A pesar de que Felix Mendelssohn, el gran compositor alemán, no destacaría por su producción operística, si que tuvo alguna obra de este género. Es cierto que no es demasiado conocida y apenas representada en la actualidad, pero el compositor se basó en un capítulo del Quijote para una de sus óperas. El episodio en cuestión narra una boda aldeana donde Camacho, un rico que presume de sus pertenencias en público, se casará con su amada. En la escena aparece Basilio, un joven pobre enamorado de la novia que va a casarse, y finge una muerte clavándose una espada. En sus aparentes últimas horas pide casarse con ella, a lo que esta accede. Cuando se casan, y cercano a la muerte, Basilio de pronto se cura. No es un milagro, sino una trampa que realiza para demostrar su amor. Cuando Camacho y los suyos pretenden enfrentarse a este, Don Quijote media con valor y convence a los engañados a huir. Los nuevos pretendientes celebran su fiesta en la aldea de Basilio y Don Quijote es invitado por su valor. El episodio es muy representado en la música, y Mendelssohn realizó esta ópera sobre ello, aunque sin demasiado éxito posterior, pero con una gran calidad musical. En el vídeo os he dejado la obertura de la misma.

Don Quijote Velando Armas - Gerardo Gombau



El compositor salmantino Gerardo Gombau, basado en la música de Richard Strauss, quiso rendir su tributo a Don Quijote con este poema sinfónico. Escrita en 1945, realiza su obra en Forma Sonata, muy breve pero intensa.

La Cómica Historia de Don Quijote - Henry Purcell


No mucho después de que Miguel de Cervantes realizara su obra culmen, ya era conocida en toda Europa. Tanto es así que el mismísimo Henry Purcell, uno de los compositores ingleses más reconocidos de la Historia de la Música, puso sus notas a una adaptación realizada por Thomas D'Urfey, estrenada en 1694. Es una obra cómica, basándose en un fragmento de la obra, aunque con varias licencias y variaciones por parte del autor inglés. La música incidental del compositor inglés es una de sus obras más reconocidas.

La Venta de Don Quijote - Ruperto Chapí


Como no podría ser de otra forma, la zarzuela, género musical característico de España, también hace su guiño al personaje cervantino. Estrenada en 1902, relata el episodio en el que Don Quijote confunde la venta con un castillo, con princesas hechizadas incluidas. A modo de Comedia Lírica de un solo acto, uno de los compositores de zarzuela por excelencia, puso su música a esta obra, que aún hoy sigue representándose.

No acaba aquí la relación de Don Quijote y la música, así que estad atentos al blog, ya que seguiremos indagando y, sobre todo, disfrutando. 

Cantantes del siglo XXI: Marina Pardo, mezzo-soprano

Marina Pardo - mezzo soprano
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Mi madre me contaba que escuchaba mucha música clásica cuando estaba embarazada, supongo que ahí empezó todo. mis padres cantaban y me pusieron Marina por la ópera de Arrieta.
 
¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Mi padre era cantante, aunque no era su profesión, muy a su pesar y yo siempre le acompañaba a los recitales de ópera y zarzuela que hacía con pequeñas compañías líricas. También le ayudaba a estudiar las partituras y le repasaba las letras. supongo que ahí me picó el gusanillo, me lo pasaba muy bien. Después ingresé en el Orfeón Cántabro, que dirigía mi tía Luz Pardo y en el que cantaban todos mis primos y tíos, además de mi padre. También conocí allí a Juan Lomba, Beatriz Lanza... Había un ambiente estupendo de ensayos, conciertos y viajes que me ayudó a formarme como músico y como persona.
 
¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Después de tantos años hay mucha gente que me ha influido, ya por el mero hecho de conocerla o por pura admiración. Fue fundamental conocer a mi maestra Celia Alvarez-Blanco, a Kennedy Moretti, a Kraus, a Emilio Sagi, a Rosa Torres-Pardo, a Eduardo López-Banzo, a Juan Carlos de Mulder, a Pinchas Steinberg, Frühbeck de Burgos y a Helmuth Rilling. Todos ellos marcaron mi camino, unos por razones obvias, otros con un simple consejo, y con la mayoría tendría anécdotas para escribir un libro.
 
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Janet Baker por encima de todos. Luego Christa Ludwig, Herman Prey, por supuesto Fisher-Dieskau, la joven Caballé, Lorengar, Victoria, Kraus, Kathleen Ferrier, Matti Salminen, Lucia Popp, la Gruberova...
de músicos me quedo con Carlos Kleiber, Harnoncourt, Janos Starker, Glenn Gould, Fabio Biondi, Plácido Domingo.
 
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Siempre me encantó el oratorio, las pasiones de Bach sobre todo, luego el Lied. Ya más adelante me cautivó la ópera, pero más que nada por todo el entramado que hace que cada tarde se abra el telón. Musical e intelectualmente me quedo con la música de cámara y la sinfónica.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Sin duda en la música de cámara y el repertorio sinfónico, el oratorio y el Lied.
La ópera me divierte y me enriquece sobre todo a nivel actoral. El teatro genera una catarsis mayor que cualquier otro género, la pequeña familia que se crea ensayando una ópera me fascina, por eso tengo tantos amigos en mi profesión, el engranaje de escenógrafo, cantantes, orquesta, directores de escena y musical, pero sobre todo utilleros, regidores, peluqueras y maquilladoras, técnicos, el backstage me encanta; pero el producto final, ni como público ni como intérprete me acaba de llenar. También lo encuentro demasiado mercantilizado, maniqueo y corrompido, en gran parte por los forofos, los fanáticos y los críticos, los oficiales y los extraoficiales, mucho más peligrosos por anónimos o escondidos tras un seudónimo o un blog, y también por la extendida idea de que para ir a la ópera hay que entender de ópera, y para entender hay que criticar, cosa que condiciona al público y lo distancia del artista.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Precisamente al hilo de la cuestión anterior, creo que esto que critico es un cáncer de la vieja Europa. en EEUU no ocurre así, el público es mucho más joven, más cercano en todos los sentidos. Ve al cantante de ópera como un ser humano, no como a un dios, con muchísimo respeto, pero humano. Allí he cantado en dos ocasiones, en la primera en Nueva York, con el maestro Frühbeck de Burgos el Avery Fisher Hall del Lincoln Center se puso en pie gritando "bravo maestro". Yo nunca había oído ovacionar a un maestro, y menos a un teatro entero. Después en su camerino, entre las decenas de personas que hacían cola para felicitarle personalmente encontré a gran parte de los músicos de la orquesta, que era nada menos que la New York Philarmonic y que querían mostrarle su respeto y agradecimiento. Fue emocionante.
La segunda vez canté en Philadelphia el rol de García-Lorca en la ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov. Después de duras críticas en Granada y Oviedo llenamos el teatro durante cinco funciones con largas ovaciones. La gente me reconocía por la calle y se paraban a contarme sus emociones, algunos con lágrimas en los ojos. En otra ocasión tomando una cerveza con unos compañeros de la función, el camarero se acercó y nos dijo: esa mesa ha pagado su ronda. Era un grupo de chicos que estaba cenando con el programa de la ópera sobre la mesa, gente joven, sonriente y feliz... ahí lo dejo, para quien quiera hacer la reflexión.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? La situación es muy mala, parece que vamos saliendo poco a poco, pero han sido unos años muy duros. Lo que debe cambiar es la importancia que se le da al arte y a la música desde que somos bebés. Debe cambiar la educación, la de dentro de casa y la de fuera.
 
¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Estoy muy ilusionada con un grupo que he formado con mi pareja, el viola Rubén Menéndez y el pianista Miguel Huertas. Nos llamamos Trío Spleen, acabamos de ganar el tercer premio en el concurso internacional Antón García Abril y actuamos este verano dentro del Festival Internacional de Santander. Por otra parte sigo con un proyecto estupendo del grupo Le tendre amour en el que hago el papel de "Fuego" en la zarzuela barroca "Los Elementos" de Antonio Literes, dirigida por el director de circo y teatro Adrián Schwartzstein y que llevamos varios años girando por toda europa.
  
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Resaltaría la importancia de encontrar un buen profesor. De los que no se meten en tu vida personal ni quieren hacer de agentes. De los que aman lo que hacen y respetan al alumno. Yo doy clases, pero me encantaría hacerle propaganda a Carlos Chausson, profesor y cantante al que admiro.