Elecciones, ¿qué propone cada partido para la cultura?

El pasado lunes estuve, como tantos otros, pendiente del debate electoral. A ver qué dicen sobre cultura… Sin embargo no se dijo nada. Ni los periodistas que organizaron el debate plantearon el tema, ni los políticos lo nombraron -ni siquiera cuando les preguntaron sobre educación (recordemos que las artes se han retirado del curriculo académico en algunos cursos). El hecho de que la cultura no se nombrara en ningún momento es el vivo reflejo de nuestra situación dentro del país.

Esto no quiere decir que los políticos no tengan ninguna propuesta para nosotros. Las tienen, y algunas incluso interesantes. Por eso hemos decidido resumir el programa electoral de cada partido para vosotros. Y aunque ya sabemos que una cosa es lo que los políticos dicen y otra lo que hacen, guiarse por sus propuestas es lo más sensato que podemos hacer.

*Aclaración: Unos programas son bastante más extensos que otros en lo que a cultura se refiere, no es que nos hayamos puesto nosotros a recortar con intenciones de influir el voto. Para más claridad, podéis encontrar un link a cada programa pinchando en el nombre del partido.*

Partido Popular

Palabras clave: Sociedad creativa, lengua y patrimonio español, mecenazgo, industria editorial.

Propuestas

Para las artes escénicas
  • Plan de Mecenazgo de nuestras instituciones públicas para hacerlas más dinámicas y apoyar la mejora de su programación.
Para el cine
  • Potenciar el papel de España en el sector cinematográfico internacional.
  • Apoyaremos el desarrollo de las nuevas industrias culturales como la animación digital.
Para los creadores
  • Estatuto del Creador: que reconozca la especificidad de todos los profesionales del ámbito de la cultura, salvaguarde sus derechos como trabajadores y, a su vez, potencie su papel como creadores.
  • Ley de Economía Creativa que apueste por las Industrias Culturales y Creativas como industrias innovadoras.
  • Fomentaremos la cultura del respeto a los derechos de propiedad intelectual mediante acciones dirigidas a sensibilizar a la opinión pública.
Otras
  • Patrimonio cultural: Nos comprometemos a mantener el máximo esfuerzo para su conservación, recuperación, difusión y puesta en valor.
  • Internacionalización: Buscaremos una internacionalización bidireccional: sacar nuestra cultura fuera y atraer el valor extranjero a España.
  • Acesso: Red Cultural Integrada de las Administraciones Públicas: para mejorar el acceso a ella. Acceso gratuito a las actividades de formación dirigidas al público infantil y juvenil de las instituciones culturales dependientes de la Administración General del Estado.
  • Lengua: España como destino preferente para el aprendizaje del idioma y declaración de 2016 como Año Internacional del Español.
  • Mundo editorial: Apoyo institucional tanto a editores como a libreros.  Tipo súper reducido del 4% a los libros y revistas.  Adaptación tecnológica de la industria del libro. Presencia de nuestro sector editorial en los centros culturales, universidades y ferias internacionales.

Partido Socialista Obrero Español

Palabras clave: Cultura-recurso y cultura-derecho.

Propuestas

Generales
  • Promover un Acuerdo Social y Político por la Cultura.
  • Crear el Consejo de Cultura como entidad de cooperación entre los y las creadoras, las industrias culturales y las administraciones públicas.
  • Recuperar el Ministerio de Cultura.
  • Incrementar de forma sostenida la dotación de Cultura en los Presupuestos Generales del Estado.
  • Ley de Mecenazgo, en dicha ley se incluirá un sistema de bonificaciones a la exportación, en línea con las establecidas en los países de nuestro entorno europeo
  • Ley sobre el Derecho de Acceso a la Cultura,  que defina las prestaciones básicas de acceso a los servicios culturales para toda la ciudadanía.
  • Estrategia exterior para la difusión, presencia y programación en otros países.
  • Recuperar en el ámbito curricular escolar la enseñanza artística y musical, promoviendo nuevos lenguajes como el audiovisual.
  • Promover el apoyo a la creación de nuevos públicos en la infancia y la adolescencia.
  • Aprobar un Estatuto del Artista que refleje la intermitencia en la contratación y la cotización, de contingencias de salud, maternidad, jubilación o desempleo, con especial atención a la reincorporación tras la maternidad y la conciliación de la vida laboral y familiar. Incluiremos planes específicos de transición laboral, y recualificación a lo largo de la vida laboral, incluyendo sistema de reconocimiento de competencias profesionales. Además promoveremos medidas encaminadas a mejorar la situación de jubilación de autores, intérpretes y artistas.
  • Rebajar el tipo del IVA a las actividades culturales del 21 al 10% de manera inmediata. A partir de ahí solicitaremos una autorización de la Unión Europea a España para aplicar el tipo súper reducido al 4% para la cultura.
Para las artes escénicas
  • Plan estratégico de las Artes Escénicas que incluya la promoción del mismo en el ámbito educativo y promueva los centros con Sala Escénica.
  • Impulsar un plan de creación, promoción e internacionalización de textos teatrales y coreografías.
  • Encargar a la Conferencia Sectorial de Cultura el diseño de un plan con el objetivo de consolidar las empresas, las compañías y los conjuntos en los distintos lenguajes que fomente la diversidad, el intercambio y el incremento del consumo.
  • Tomar las medidas necesarias para que compañías que dependen del Ministerio de Cultura lleguen con sus actuaciones a todos los territorios. Modernizar y adaptar sus estructuras administrativas a modelos de gestión más actuales.
  • Impulsar un plan de creación, promoción e internacionalización de textos teatrales y coreografías.
Para los creadores
  • Atender la creación contemporánea
  • Desarrollar un sistema de ayudas con la finalidad de completar la formación de quienes se dedican a la creación.
  • Proponer un Programa de Apoyo a la Red Básica de Acceso a la Creación Cultural, con especial atención a las pequeñas y medianas librerías, bibliotecas, centros de música en vivo, museos y teatros.
Para el cine
  • Promover la atracción de rodajes, producción y postproducción en España mediante un sistema de incentivos fiscales.
  • Apoyar al cine español actualizando el sistema de ayudas públicas, haciendo cumplir la ley del cine
  • Establecer algún sorteo de Lotería Nacional destinado específicamente a la financiación del cine y otras industrias culturales.
Otras
  • Programas y leyes para difundir las lenguas oficiales españolas.
  • Fomento y apoyo al sector editorial.
  • Reforma de la Ley de Patrimonio Histórico
  • Crear un programa de formación especializada de gestores y promotores culturales en todos los ámbitos de la cultura, museos y el patrimonio.
  • Aprobar una Estrategia para el Desarrollo de las Industrias Culturales y de la Creatividad que permita que sea un sector determinante para el crecimiento.
  • Reformar la Ley de Propiedad Intelectual
  • Varias medidas para la igualdad de género dentro de la cultura.
  • Ayudas a la industria del videojuego

Ciudadanos

Palabras clave: educación e industria.

Propuestas

Generales
  • Promover la cultura desde la educación en todos los ámbitos y sentidos: educar a un futuro público, crear hábitos de consumo y concienciar por el respeto a las artes y al patrimonio cultural.
  • Estatuto del artista y del creador: Proporcionar una fiscalidad equitativa a aquellos que tienen ingresos irregulares. Regular que los artistas, llegada la jubilación, puedan complementar sus ingresos con trabajos puntuales.
  • Ley de Mecenazgo para implicar a las empresas privadas.
Para las artes escénicas
  • Reformar el INAEM con subsedes y búsqueda de colaboración de entidades privadas.
  • Reforzar la presencia del teatro español en el extranjero con la ayuda del Centro Dramático Nacional.
  • Facilitar el acceso al teatro mediante su difusión en formato digital por internet.
  • Impulsar las artes dentro de las escuelas: reintroducir estas materias en la enseñanza.
  • Fomentar la colaboración de entidades privadas con las artes escénicas.
  • Unificar la lesgislación sobre los espacios escénicos y fomentarlos.
  • Renovar los proyectos de las orquestas, acercarlas a un nuevo público y darles mayor difusión en los medios.
  • Creación de la Fonoteca.
  • Unir las enseñanzas en los Conservatorios a la Universidad y adaptarlas al espacio europeo.
  • Homologación de titulaciones en Escuelas de Música y creación de FP en música moderna y jazz.
  • Legislar sobre las condiciones laborales del músico.
  • Creación de un gran teatro para la danza.
Para el cine
  • Apostar por la industria y la formación en el sector de la animación.
  • Promover planes de asistencia al cine desde la infancia en las escuelas.
  • Promover los rodajes en territorio español.
  • Incentivar la difusión del cine español en el exterior.
Para los creadores
  • Adecuar la Ley de Propiedad Intelectual al contexto tecnológico.
  • Medidas contra la piratería desde la ley.
  • Protección al creador como pilar de la cultura.
  • Concienciación desde la escuela contra la piratería.
Otras
  • Fomentar el hábito de la lectura desde la educación con diversas medidas concretas.
  • Reactivación de las bibliotecas y apoyo al sector del libro.
  • Ley del Patrimonio Cultural, renovación y protección del mismo.
  • Ayuda a las empresas dedicadas al Patrimonio.
  • Cambios y mejoras en la gestión del Instituto Cervantes.
  • Modelo independiente de RTVE.
  • Fomento de la industria del videojuego.

Podemos

Palabras clave:derecho, productividad y bien común.

Propuestas

Generales
  • Ministerio de Cultura y Comunicación.
  • Pacto por la cultura.
  • Creación de Asamblea de los profesionales de la cultura y observatorio ciudadano de la cultura.
  • Creación de una Dirección General de la Cultura Digital: digitalizar patrimonio.
  • Reducir el IVA cultural para equipararlo con Europa al 7%.
  • Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores: implementar su plena equiparación a las enseñanzas universitarias.
  • Ley de Mecenazgo y Patrocinio: no sólo para empresas, también fomentando en micromecenazgo con propuestas como la casilla de la cultura en la declaración de la renta.
  • Estatuto del artista y del profesional de la cultura: para que comprenda tanto la actividad desarrollada por aquellos que realizan su trabajo por cuenta ajena como quienes lo hacen por cuenta propia. Contemplará los ingresos de corte irregular de los profesionales de la cultura y promoverá una fiscalidad que se adapte a sus necesidades, sin olvidar garantizar los derechos de protección social del sector y su representatividad sindical.
  • Plan de acceso y disfrute de la cultura.
  • Plan de internacionalización de la cultura producida en España.
Para las artes escénicas
  • Nuevo INAEM: se reformará el organigrama, estructura y forma de funcionamiento y se estudiará su formulación, para promover una dinamización multinivel acorde al amplio espectro de aproximaciones y manifestaciones propias del arte escénico y musical.
  • Se creará la Casa de la Danza para dotar, por fin, a la danza de un espacio público estable y específico de exhibición que albergue una programación regular dedicada a las artes del movimiento.
  • Centro de Investigación y Creación Escénica Contemporáne:. En el actual Teatro Valle-Inclán de Madrid, se ubicará el nuevo Centro de Investigación y Creación Escénica Contemporánea (CICECON), quedando el Teatro María Guerrero como única sede del Centro Dramático Nacional.
  • Ley de las Artes Escénicas: donde se recojan todas las medidas propuestas.
  • Programa de investigación: Se establecerán líneas de colaboración entre las Escuelas Superiores de Enseñanzas Artísticas, Universidades, espacios escénicos, compañías, centros de investigación, formación o documentación, y otros organismos afines.
  • Medidas de inversión en proyectos escénicos.
  • Dinamización de la Red de Teatros, mejora de la distribución de las Artes Escénicas, descentralización, cooperación y armonización de los diferentes territorios.
  • Otros programas de fomento y difusión de las artes escénicas para creación de nuevos públicos.
Música
  • Ley de la música: Englobará con perspectiva sistémica los ámbitos del acceso ciudadano, la creación, la producción, distribución y exhibición, la investigación, formación, conservación y difusión, etcétera
  • Revisión y ampliación del curriculo de música en las enseñanzas obligatorias.
  • Paquete de medidas que estimulará la actividad de todos los profesionales de la música en el circuito de salas pequeñas y medianas. Se dotará a la música en vivo de un nuevo marco legal, que proteja y fomente la actividad como bien cultural y patrimonio vivo.
  • Programa de comunicación de la diversidad musical en los medios.
  • Plataforma de streaming justa.
  • Creación de comisiones de la música
  • Nueva Fonoteca
  • Fomento de la práctica y creación musical amateur.
Para el cine
  • Sección para el audiovisual dentro de los fondos destinados a la cultura.
  • Tv públicas y privadas en la financiación del cine.
  • Apoyo a la distribución y exhibición de cine independiente.
  • Programa de acceso y disfrute.
Para el creador
  • Ampliación de los derechos de autor
  • Control de las entidades de gestión de la propiedad intelectual.
  • Diversas medidas sobre el contenido digital.
  • Reconoceremos explícitamente como autores a los periodistas, a los directores de escena y diseñadores escénicos y audiovisuales.
  • Reformularemos con carácter integral el contrato de edición contemplado en la norma, que se encuentra profundamente desajustado del contexto y realidad actuales, dejando en situación de inferioridad a los autores, intérpretes y ejecutantes frente a los editores.
Otras
  • Medidas específicas para el fomento de la lectura y las bibliotecas
  • Medidas específicas para Museos.
  • Derecho a Internet como herramienta cultural
  • Medidas relacionadas con el sector del videojuego.
  • Nueva Ley de Patrimonio Cultural y medidas específicas.

Unidad Popular (Izquierda Unida)

 Palabras clave: Libre, gratuita, TICs.

Propuestas

Generales
  • Creación del Ministerio de Cultura
  • IVA del 21% al 4%.
  • Incrementar los recursos dedicados a la cultura.
  • Nueva normativa de subvenciones.
  • Recuperación del control público en entidades privatizadas relacionadas con la cultura.
  • Creación de empresas públicas y cooperativas autogestionadas.
  • Potenciar la creación y la investigación artística, científica y técnica, dedicando mayores recursos y estableciendo una relación no “clientelar” entre los poderes públicos y los creadores e investigadores.
  • Acceso libre y gratuito a todos los museos y al patrimonio arquitectónico y cultural; a las mediatecas y bibliotecas públicas, hemerotecas, fonotecas, filmotecas y mediatecas.
  • Promover el reconocimiento de la Licenciatura de Artes Escénicas de la RESAD.
  • Creación de una Universidad Pública de las Artes.
  • Estatuto del artista: donde se recojan los aspectos fiscales, de representación sindical, laboral y de reconocimiento público. o, proponer a los sindicatos la negociación de un Convenio Marco para promover el pleno empleo, hacia una jornada semanal de 35 horas. Medidas que permitan el cobro del paro, entre un empleo y el siguiente, a todos los trabajadores discontinuos del cine y de la cultura en general a cambio de cotizar 500 horas anuales. La creación de una figura que recoja el trabajo discontinuo a efectos fiscales y de asignaciones a la Seguridad Social
  • Compromiso de “pago inmediato” de todas las administraciones a los artistas por los trabajos contratados y realizados.
  • Vuelta de las enseñanzas artísticas a la enseñanza obligatoria.
Para las artes escénicas
Danza
  • Elaboración de Programas de Apoyo para la Reconversión de los bailarines.
  • Definir un régimen especial de artistas, que contemple la jubilación y la situación de desempleo. Buscar soluciones para la cotización del artista a la Seguridad Social.
  • Elaborar el Estatuto del Bailarín en donde se señalen los aspectos jurídicos y laborales de la danza.
  • Homologación de los títulos profesionales de danza española con el resto de Europa. En la actualidad no son reconocidos.
  • Campañas de prevención y tratamiento de enfermedades vinculadas con la profesión.
Teatro
  • Ir a una fiscalidad trianual para los actores.
  • Elaboración de una Ley de Teatro con participación de todos los sectores implicados en el que se garantice la protección a las Artes Escénicas.
  • Desarrollar un proyecto pedagógico que integre al Teatro en todos los niveles formativos de la enseñanza Primaria y Secundaria.
  • Potenciar el Teatro Universitario
  • Potenciar desde las administraciones la existencia de las Escuelas de Formación de actores.
  • Potenciar la formación de cooperativas de actores.
  • Dar solución a la indefensión del sector de las Salas de Teatro de pequeño formato.
  • Interesar a los medios públicos en la difusión y popularización del teatro.
Música
  • Más espacios par ala música en directo
  • Regulación de las jornadas de trabajo; campañas de prevención y tratamiento de enfermedades vinculadas con la profesión.
  • Titulaciones homologadas
  • Creación de Red Estatal de Auditorios.
  • Ley de la música en estrecha colaboración con los creadores, artistas y demás implicados en el sector.
Para el cine
  • Proteger y defender la producción nacional frente a la invasión norteamericana.
  • Ley del Cine.
  • Reducir las cargas fiscales del 21% al 4% de IVA, rodajes, Impuesto de Sociedades…
  • Involucrar a las televisiones para compartir espacios de promoción del cine español.
  • Incentivar la constitución de empresas españolas para la distribución e incentivar la recuperación de salas de cine privadas y nacionales.
  • Ayudas para modernizar los espacios de proyección.
Para el creador
  • Reforma de la Ley de Propiedad Intelectual: Partiendo de que queremos un sistema que proteja los derechos de los autores y autoras pero que, al mismo tiempo, dé las mayores facilidades posibles para que esas obras puedan llegar a la ciudadanía.
Otras
  • Fomentar la industria del libro y de la lectura desde el pequeño comerciante.
  • Medios públicos libres y democráticos.
  • Medidas sobre comunicación.

votos

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis MIguel,  o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria, a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical. 

Ninguna persona, pongamos por ejermplo, Zutanito Fulanitez, llega el primer día y toca el Tercer Concierto de Rachmaninoff al piano, por plena inspiración divina, o toca un tema de Michel Camilo al primer contacto con su instrumento, aunque uno tenga mucha facilidad para el piano... Valga este ejemplo esclarecedor para la voz. 

Por imitación hay muchos niños que cantan pero la mayoría no sabe cómo lo hace y esto es peligroso, no sólo por lo limitado que está técnicamente, pudiendo condicionar su desarrollo vocal saludable en un futuro, comprometiéndolo, sino también porque puede llevar al entorno que no es necesaria una formación.

El hecho de que en los conservatorios de nuestra nación no se imparta aún una especialidad vocal de música moderna (lamentáblemente), se debe a un atraso cultural, no a que no se pueda y deba enseñarse. De hecho en la mayoría de países que nos llevan la delantera en este aspecto ni se plantea la cuestión. Es un debate superado. Los alumnos acuden a aprender tanto música clásica como moderna a los centros educativos de otros países.

Y por último decir que aquellos que dudan de que puedan mejorar sus competencias vocales en cualquier estilo, sepan que no es así. Que el hecho de que no esté reglado aún en España no significa que no sea recomendable asistir a clases de canto. La música moderna tiene igual valor, dificultad y desarrollo curricular y metodológico que la clásica. Su didáctica existe aunque muchos la desconozcan. Que no os confundan!

Sant Jordi 2015

Avui és Sant Jordi!


Una diada important en el nostre país ja que des de fa més de 600 anys tenim la tradició de regalar roses a les noies o dones. Des de fa menys de 90 anys també regalem llibres, ja que avui és el Dia Internacional del Llibre.


És per això que aquesta tarda celebrarem el repartiment de premis dels Jocs Florals que són un concurs o premi molt antic a Barcelona i al nostre barri ja fa 138 anys que es celebra. Tots i totes heu participat amb grans dibuixos, poemes, contes i redaccions i els guanyadors/es s'enduran de regal un llibre i una rosa, com marca la tradició.

Però també celebrarem el Dia MUS-E amb la nostra tradicional Macrodansa que enguany es titula El Patufet de Cal Maiol ja que és una variació del conte d'El Patufet amb elements dels contes de la Xina, Marroc, Llatinoamèrica i Pakistan que hem treballat.
Us ensenyo un enregistrament d'un assaig a l'espera del vídeo oficial i definitiu.


Que passeu molt bon dia! Recomano que sortiu a passejar i encomanar-vos de l'esperit d'amor, lectura i tranquil·litat que es respira pels carrers.

Saber mirar la foto musical

Hace dos meses que me apunté a un curso de fotografía. Hasta entonces no tenía la más mínima idea sobre el tema. Palabras como exposición, apertura, línea de fuga, encuadre o luz dura eran desconocidas para mí.

Southwold 1
Fotografía de Tim Caynes
con licencia CC

Cuando “miraba” una foto no me fijaba en esas cosas. A decir verdad, no me fijaba más que en lo que “veía”, simplemente sabía si me gustaba o no, sin más. Discriminaba las buenas o malas fotos en función de lo que podríamos llamar intuición o simplemente gusto.

Ahora, que empiezo a conocer los mecanismos técnicos y las normas de la composición fotográfica, veo las fotos de un modo distinto.  Y eso ocurre porque las miro de un modo distinto, fijándome en aspectos a los que no daba ninguna importancia y que hasta ahora me habían pasado completamente desapercibidos, basicamente porque los desconocía.

Comprender cómo está hecha la foto puede darme alguna pista sobre lo que quería provocar el fotógrafo en quien la vea: tensión, calma, alegría, tristeza… Son algunas de las sensaciones que puede transmitir una fotografía, y residen en la composición de la misma.

De hecho, me sucede algo similar cuando escucho una pieza musical con el “oído de músico”….

¿Ver o Mirar? ¿Oír o Escuchar?

No es lo mismo y lo sabemos, aunque muchas veces no nos demos cuenta de estar haciendo una o la otra.

Ver y oír son actos involuntarios y pasivos: Los sentidos están permanentemente conectados, recibiendo información del mundo que nos rodea y transmitiendo las señales importantes -sobretodo de alerta- al cerebro.

Mirar y escuchar son acciones activas y racionales: Mirar y escuchar implican concetrar nuestra atención en algo concreto: un ruido, algo que se mueve, un silencio, un paisaje, el claxon de un coche, el interior de la nevera en busca de un yogur solitario, una sinfonía….

Cuando miramos y/o escuchamos estamos analizando e interpretando cada señal racionalmente. Cuando miramos/escuchamos una obra de arte dejamos que nos transmita sensaciones, que se sienten en la boca del estómago, en la piel o en ese no-sabemos-dónde se nos despiertan ciertos estados anímicos.

Una mirada o un oído entrenados -o dicho de otro modo, que conocen los aspectos técnicos del arte en cuestión- analizará el cómo de la obra. Una mirada o un oído profanos analizarán el qué.

La mirada profana es como el oído profano: por mucho que mire y escuche percibirá superficialmente la obra, sin entrar en aspectos formales. Aunque, paradójicamente, así se conmueve lo más primario, profundo y visceral del ser humano que se convierte en las sensaciones. Pero eso no es “malo” en absoluto, al contrario. Un exceso de análisis puede abstraernos tanto que olvidemos el propóstito del arte…

Listen to the music
Foto de pieter musterd con licencia CC

Saber mirar la foto musical, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

Cómo facturar conciertos y no morir en el intento

Muchos somos los músicos y cantantes que en el arduo camino hacia la profesionalización nos encontramos ante una realidad que muchas veces no nos beneficia. Como en cualquier trabajo, y más si se da en nuestro caso como freelance, nos encontramos que en determinados momentos no tenemos suficientes compromisos profesionales para asumir la cuota de autónomos y los gastos que conlleva hacer una carrera de solista (que de hecho supone convertirse en empresario con las obligaciones de IVA, declaraciones trimestrales y anuales, etc)

Existe actualmente una fórmula que nos permite asumir compromisos artísticos puntuales y que facilita totalmente la gestión de los mismos, se da a través de cooperativas de trabajo asociado. Me gustaría citar en concreto al excelente equipo de Inpulse (www.inpulse.pro) que siendo sus promotores personas directamente relacionadas con el mundo de la cultura han propuesto una fórmula en la que ¡todos ganan! Ya trabajan con ellos grupos como Vetusta Morla, El Puchero del Hortelano o Lory Meyers y entidades de la talla del Museo del Prado.


El artista cotiza a la seguridad social y está asegurado en sus trabajos artísticos, evitando así posibles disgustos ante una inspección de trabajo, un accidente laboral, etc, el promotor del concierto recibe una factura por el concierto y todo el sector se beneficia de hacer las cosas bien.

Y lo bueno de esta cooperativa es que no caben sólo músicos, si eres bailarían, actor, diseñador gráfico, etc. también te puedes beneficiar de esta iniciativa que no sólo permite facturar y cotizar a la seguridad social sino que ofrece asesoramiento en materia laboral para la elaboración de presupuestos, contratos y la posibilidad de presentarse a concursos públicos a través de la entidad.

Dignificar los trabajos artísticos pasa porque todos los agentes del sistema estén protegidos y esta es una buena fórmula. Si quieres saber más se inpulse puedes contactar con ellos a través de: