Un libro que engancha a cada final de los capítulos... Tiene acción, misterio y hasta algo de erotismo. Por otra parte, contiene una narración bastante sencilla, explícita, y fácil de entender... Recomendable para los chavales de 4º ESOy bachillerato.
RESUMEN:
Poco antes de morir en Viena, el compositor y violinista Antonio Vivaldi envió a una sociedad secreta de la que era miembro, la Fraternitas Charitatis, una terrible información; estaba en clave, para evitar que pudiera ser leída por otras personas. Tanto la clave como la información se perdieron. Ya en la actualidad, un violinista español devoto de Vivaldi (el «cura rojo», como era llamado por el color de su pelo,) encuentra por casualidad el documento, que resulta ser una extraña partitura. Sólo falta descifrar su contenido; para ello el violinista establece contactos con gente que no resulta inocente en absoluto. De ese modo se pone en el punto de mira de otros que también ambicionan el secreto de Vivaldi y que no están dispuestos a detenerse ni ante el asesinato...
Ya tenemos "trabajo" para el verano. El próximo curso... más!
Conocida también como la Ópera Nacional de Hungría, la Ópera de Budapest está considerada como una de las más importantes salas de ópera europeas, así como una de las que mejor acústica poseen. De estilo neo-renacentista, fue diseñada por el importante arquitecto húngaro Miklós Ybl (1814 - 1891). Su construcción se inició en el año 1875 y se prolongó durante nueve años, siendo la propia ciudad de Budapest y el emperador Francisco José I de Austria sus principales financiadores. El edificio está ricamente decorado y, además del citado estilo neo-renacentista, cuenta con elementos del barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de figuras destacadas del arte húngaro del momento, entre las que se encuentran las estatuas de Ferenc Erkel (autor del himno nacional húngaro) y Franz Liszt, ambas en la fachada principal del edificio. El auditorio cuenta en la actualidad con un aforo de aproximadamente 1300 butacas, tiene forma de herradura y, de acuerdo a mediciones realizadas en la década de los 70 por un grupo de ingenieros, tiene la mejor acústica en Europa después de la Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. Desde entonces se han construido muchos otros teatros de ópera, pero el de Budapest se encuentra todavía entre los mejores en cuestiones de acústica. En el año 1980 comenzó una renovación que afectó principalmente al escenario, pinturas, butacas y aforo, para reabrir finamente el día 27 de septiembre de 1984, justo 100 años después de la apertura original. Para finalizar, señalar como curiosidad que Gustav Mahler (cuyo centenario de su fallecimiento se celebró el pasado 18 de mayo), fue director artístico de la Ópera de Budapest entre los años 1887 y 1891.
Conocida también como la Ópera Nacional de Hungría, la Ópera de Budapest está considerada como una de las más importantes salas de ópera europeas, así como una de las que mejor acústica poseen. De estilo neo-renacentista, fue diseñada por el importante arquitecto húngaro Miklós Ybl (1814 - 1891). Su construcción se inició en el año 1875 y se prolongó durante nueve años, siendo la propia ciudad de Budapest y el emperador Francisco José I de Austria sus principales financiadores. El edificio está ricamente decorado y, además del citado estilo neo-renacentista, cuenta con elementos del barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de figuras destacadas del arte húngaro del momento, entre las que se encuentran las estatuas de Ferenc Erkel (autor del himno nacional húngaro) y Franz Liszt, ambas en la fachada principal del edificio. El auditorio cuenta en la actualidad con un aforo de aproximadamente 1300 butacas, tiene forma de herradura y, de acuerdo a mediciones realizadas en la década de los 70 por un grupo de ingenieros, tiene la mejor acústica en Europa después de la Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. Desde entonces se han construido muchos otros teatros de ópera, pero el de Budapest se encuentra todavía entre los mejores en cuestiones de acústica. En el año 1980 comenzó una renovación que afectó principalmente al escenario, pinturas, butacas y aforo, para reabrir finamente el día 27 de septiembre de 1984, justo 100 años después de la apertura original. Para finalizar, señalar como curiosidad que Gustav Mahler (cuyo centenario de su fallecimiento se celebró el pasado 18 de mayo), fue director artístico de la Ópera de Budapest entre los años 1887 y 1891.
Conocida también como la Ópera Nacional de Hungría, la Ópera de Budapest está considerada como una de las más importantes salas de ópera europeas, así como una de las que mejor acústica poseen. De estilo neo-renacentista, fue diseñada por el importante arquitecto húngaro Miklós Ybl (1814 - 1891). Su construcción se inició en el año 1875 y se prolongó durante nueve años, siendo la propia ciudad de Budapest y el emperador Francisco José I de Austria sus principales financiadores. El edificio está ricamente decorado y, además del citado estilo neo-renacentista, cuenta con elementos del barroco. La ornamentación incluye pinturas y esculturas de figuras destacadas del arte húngaro del momento, entre las que se encuentran las estatuas de Ferenc Erkel (autor del himno nacional húngaro) y Franz Liszt, ambas en la fachada principal del edificio. El auditorio cuenta en la actualidad con un aforo de aproximadamente 1300 butacas, tiene forma de herradura y, de acuerdo a mediciones realizadas en la década de los 70 por un grupo de ingenieros, tiene la mejor acústica en Europa después de la Scala de Milán y el Palacio Garnier de París. Desde entonces se han construido muchos otros teatros de ópera, pero el de Budapest se encuentra todavía entre los mejores en cuestiones de acústica. En el año 1980 comenzó una renovación que afectó principalmente al escenario, pinturas, butacas y aforo, para reabrir finamente el día 27 de septiembre de 1984, justo 100 años después de la apertura original. Para finalizar, señalar como curiosidad que Gustav Mahler (cuyo centenario de su fallecimiento se celebró el pasado 18 de mayo), fue director artístico de la Ópera de Budapest entre los años 1887 y 1891.
El pasado sábado, en el maravilloso marco del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, vio la luz el libro Experiencias educativas en las aulas del siglo XXI – Innovación con TIC, una publicación monográfica, editada por Espiral, Educación y Tecnología y EducaRed Fundación Telefónica, que recoge 94 experiencias didácticas con TIC realizadas no sólo en colegios, institutos y universidades, sino también en aulas de educación especial, hospitalarias, de formación profesional, de educación de personas adultas y de centros penitenciarios, sin olvidarnos de la educación a distancia, la formación permanente del profesorado y, naturalmente, el punto de vista de las familias.
El resultado de este proyecto, en el cual han trabajado alrededor de 120 personas, es un volumen de más de 400 páginas, cuya primera edición en papel ha sido repartida de forma gratuita entre el público asistente al evento. Hay dos versiones digitales disponibles para descarga gratuita: la versión ePub, para libro electrónico, en la web de la Fundación Telefónica, y la versión PDF, insertada para lectura en pantalla con posibilidad de descarga, en este mismo sitio web.
El acto se abrió con las palabras de bienvenida de Juan Miguel Muñoz, presidente de Espiral, y de José de la Peña, director de EducaRed, que dieron paso al siguiente vídeo, con el cual Azucena Vázquez, la ausencia más notada del día, nos saludó y conmovió de la siguiente manera:
Tras este momento tan entrañable, tomamos la palabra los otros tres coordinadores, Diego Sobrino, José Hernández y yo.
Empecé justificando el proyecto, tanto por lo que se refiere a la elección del momento en que se realiza como a su contenido. En el libro podemos encontrar una gran cantidad de experiencias que han sido efectiva y eficazmente aplicadas en el aula con el alumnado y que suponen un cambio metodológico que pone al alumno y la alumna en el centro del proceso de enseñanza y aprendizaje. Por eso son buenas prácticas: si usáramos las TIC para hacer lo mismo que sin ellas, estaríamos complicándonos la vida inútilmente. La implantación del Proyecto Escuela 2.0 a lo largo de la mayoría del territorio nacional y la incorporación de las competencias básicas al currículo de las etapas educativas obligatorias, entre otras cosas, auguran un aumento considerable del empleo de las TIC en el aula por parte de docentes que, por la razón que sea, han hecho poco uso de ellas hasta el momento. En este contexto, una recopilación de buenas prácticas con las TIC puede ayudar a entender que éstas no deben ser un objetivo sino un medio al servicio de un sólido proyecto pedagógico, al que tienen que servir y apoyar con herramientas útiles para proporcionar al alumnado un rol activo y protagonista dentro de su formación.
Diego hizo hincapié en la importancia del trabajo colectivo. Con este fin nos describió la estructura arquitectónica del Castillo de la Mota, en Medina del Campo, que no está construido en piedra, sino con un material de por sí poco resistente: el ladrillo. Sin embargo, bien colocados y unidos, los ladrillos han sido capaces de resistir a más de cinco siglos y a los ataques de la artillería pesada. También, en otra acertada metáfora, nos contó que las ardillas pierden la mitad de las bellotas que recolectan porque olvidan dónde las enterraron. Esto da la idea de cómo el conocimiento es acumulativo y los esfuerzos que realizamos, hasta los que parezcan perdidos, terminarán brotando y beneficiando a toda la colectividad, de la misma manera que de una bellota olvidada bajo tierra saldrá un nuevo árbol que mantendrá vivo el bosque.
José por su parte, además de afirmar que las TIC han entrado en el mundo educativo para quedarse, y no como un experimento pasajero, nos hizo notar algunas de las paradojas de la educación tal como se entiende tradicionalmente a través de las palabras del psicólogo y pedagogo Jean Piaget y de la actriz cómica Phyllis Diller. Para el primero “el principal objetivo de la educación consiste en formar a personas que sean capaces de hacer cosas nuevas y no simplemente de repetir lo que otras generaciones han hecho”, reflexión que pone en evidencia la necesidad de superar el planteamiento transmisivo de la educación, en el que al alumnado sólo se le requiere que aprenda pasivamente los conocimientos de las generaciones anteriores. La segunda nos arranca una sonrisa agridulce diciendo que “durante los primeros doce meses de la vida de un hijo le enseñamos a andar y a hablar, y durante los siguientes doce años le enseñamos a estar sentado y a callar”.
Cerramos así el círculo volviendo a afirmar que el alumnado (no entendido como entidad colectiva, sino pensando en cada niño y niña, con su talento e intereses) debe ser el protagonista real del sistema educativo y las TIC tienen que servir para situarlo en este lugar, ocupado en la escuela más tradicionalista por la asignatura y su materialización, el libro de texto.
Al final expresamos nuestro agradecimiento para quienes han hecho posible la realización de este proyecto: la Junta de la Asociación Espiral, sobre todo en las personas de Juan Miguel Muñoz, el presidente, y Esther Subías, la vicepresidenta, que siempre han estado apoyándonos y animándonos durante los intensos meses de trabajo que ha necesitado el proyecto; EducaRed, en la persona de José de la Peña, cuya confianza en nuestro proyecto ha hecho posible la impresión en papel y la presentación en ese lugar privilegiado; y sobre todo al prologuista, Jordi Adell, a los 112 autores y autoras, a las 5 traductoras y a los 4 correctores y correctoras, por su gran generosidad y su trabajo desinteresado.
Las últimas palabras de este post son para mis tres compañeros de equipo, Azu, Diego y Pep: no tengo palabras suficientes para agradeceros todo lo que he aprendido trabajando a vuestro lado. Un fortísimo abrazo.
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