Día de la Paz

Nos preparamos para el día de la Paz con la canción: "En sintonía con los niños" de Fernando Garavito.


Letra de la canción:

PONTE EN SINTONÍA

Hay una señal que baja del cielo, es una señal de un satélite a lo lejos, que nos pone en contacto con el mundo, hoy la queremos aprovechar, para expresar todo lo que sentimos que somos niños y que estamos vivos, la tele y la radio son nuestro camino y hoy nos unimos con esta canción:

Estamos en sintonía
Por eso hoy es un gran día
En todo el planeta
Nuestras voces pueden escuchar
Queremos que no haya guerras
Queremos la paz entera
Que todos los niños de la Tierra
Tengan un hogar.

Queremos un aire limpio y que estemos protegidos, no somos el futuro hoy ya somos parte de este mundo…

Hay una señal que baja del cielo es una señal de un satélite a lo lejos que nos pone en contacto con el mundo y hoy nos unimos con esta canción:

Estribillo

Los niños hoy pedimos a esa señal del cielo que nos transmita un mundo lleno de amor…

Estribillo. BIS

Post de Coral Z. G. La Lambada

Post de Coral Z.G.

En este post que he preparado podemos escuchar y comparar dos vídeos, uno escuchado en clase y otro que aquí os muestro. El primero, es La lambada, una canción que fue un gran éxito hace unos veinte años y que ha servido como base para la creación de otras canciones, como la de Taboo, de Don Omar.
  http://www.youtube.com/watch?v=i8mz9uOvFQAThe lambada ORIGINAL, Kaoma.
  http://www.youtube.com/watch?v=WtMBapCvKhE     - Taboo, Don Omar.

La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido también en Pará, Brasil, en la década de 1970. Significa "golpe fuerte" en portugués y con su baile busca imitar el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines, como se puede apreciar en el primer vídeo.
La lambada tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. Adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Chorando se foi", en 1989. Esta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo boliviano Los Kjarkas.

Post de Coral Z. G. La Lambada

Post de Coral Z.G.

En este post que he preparado podemos escuchar y comparar dos vídeos, uno escuchado en clase y otro que aquí os muestro. El primero, es La lambada, una canción que fue un gran éxito hace unos veinte años y que ha servido como base para la creación de otras canciones, como la de Taboo, de Don Omar.
  http://www.youtube.com/watch?v=i8mz9uOvFQAThe lambada ORIGINAL, Kaoma.
  http://www.youtube.com/watch?v=WtMBapCvKhE     - Taboo, Don Omar.

La lambada es un ritmo creado en Brasil y un baile surgido también en Pará, Brasil, en la década de 1970. Significa "golpe fuerte" en portugués y con su baile busca imitar el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines, como se puede apreciar en el primer vídeo.
La lambada tiene como base el carimbó y la guitarrada e influencias de la cumbia y el merengue. Adquirió fama mundial tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Chorando se foi", en 1989. Esta fue una versión en ritmo lambada de la canción Llorando se fue, del grupo boliviano Los Kjarkas.

Museus

Enrera queden les vacances, enrera queda el descansar sense parar i oblidar-nos del tràfec diari de l'escola, els deures i el que m'ha dit el meu amic/amiga. Ja hem tornat fa dues setmanes i ja estem amb les piles ben posades. Des d'aquí, benvinguts de nou!

I com que ja hem arrencat, els alumnes de 6è aniran el proper dimecres al Museu de la Música de Barcelona. 

Aquest Museu té una doble història recent: per una banda perquè fou creat a partir de les donacions de la burgesia catalana del modernisme, és a dir, el museu es va crear a partir del que la gent amb més diners de principis de segle XX (1900 en endavant) donava al Museu. Hem de tenir en compte que els grans museus d'Europa van ser fundats a partir de les col·leccions d'objectes (en aquest cas instruments musicals) que havien tingut reis i nobles del país des de temps molt antics.
Per l'altra perquè el Museu que anem a visitar és força nou, fins fa 5 anys estava en un petit edifici modernista de l'Avinguda Diagonal.

Els museus tenen una doble funció: s'ocupen de restaurar i conservar un grapat d'instruments antics i, per altra banda, divulgar-los, fer-los conèixer a la gent. Totes dues funcions són molt importants ja que es necessita una de l'altre. És necessari que es preservin i es cuidi el que recorda el nostre passat i, alhora, també l'hem de conèixer nosaltres per valorar-lo i tenir un sentit crític del que en el passat va passar o era. I en el cas del Museu de la Música, de tots en general, també.

El Museu que anirem dimecres és petit però ple d'encant i petites joies (amb això s'assembla molt a l'art català) que tenen un interés afegit a nivell artístic per les seves decoracions treballades.

No cal dir que us animo a que el visiteu, que hi han descomptes i dies gratuïts, que hi han molts recorreguts per fer, activitats musicals i tallers... En definitiva, en el Museu de la Música, en els museus en general, hi ha molt per fer, molt per descobrir i està al teu abast, aprofita-ho!

Las formas musicales barrocas

Pueden ser vocales o instrumentales. Empezaremos por estas últimas que pueden ser:
  1. Menores (para solistas y agrupaciones de cámara):
    • El preludio, 
    • la tocata, 
    • la fuga y 
    • la sonata de Chiesa o de camera 
  2. Mayores (para orquesta): 
    • el concierto solista,
    • el concerto grosso y 
    • la suite orquestal
De estas últimas ya vimos en una entrada anterior como una de las más importantes es el concierto, que puedes ser grosso o solista.

Por su parte las vocales se dividen en religiosas o profanas:

  1. Religiosas:
    1. Cantata
    2. Oratorio
    3. Pasión
  2. Profanas:
    1. Madrigal
    2. Opera


Las tenéis explicadas con ejemplos audiovisuales en este mapa conceptual.