Ziba bidaiariak #laspeonzasviajeras

zibak bidaiariak

KANTACONMIGO proiektuan irabazitako zilarrezko ziba izan dogu ikastolan, FLAUTATEKAKO brontzezko zibagaz batera.

Ziba bi honeek, proiektuan parte hartu daben ikastetxe guztietara helduko dira, bira berezi honetan.

Eleizalde ikastolara Logroñotik heldu ziran, eta orain Asturiaserantz doaz. Baina hainbat toki ezagutu dabez: IBILBIDEA

Ziba honeen helburua ikastetxe bakoitzak bere herria eta kultura ezaguraztea da, eta horretan saiatu gara gu ere.

Hemen dozuez guk eginiko hiru sarrera:

1. Zibeei ongi etorria: http://lapeonzaviajera.blogspot.com.es/2013/04/las-peonzas-ya-estan-en-bermeo.html

2. Bermeo: http://lapeonzaviajera.blogspot.com.es/2013/04/bermeo.html

3. Agurra: http://lapeonzaviajera.blogspot.com.es/2013/04/despedimos-las-peonzas.html


Creatividad: sugerencias metodológicas de desarrollo, evaluación y seguimiento en el aula | Musikawa

La OCDE ha publicado recientemente el documento de trabajo Avances en la creatividad de los estudiantes en la escuela. Primeros pasos hacia nuevas formas de evaluaciones formativas. En este documento se propone una definición de creatividad y se ofrecen sugerencias para su desarrollo, evaluación y seguimiento en el aula.

Los autores del reciente documento de trabajo de la OCDE sobre la creatividad de los estudiantes, plantean que, si bien es comúnmente aceptado que las escuelas deben fomentar la creatividad, hay muchos puntos de vista diferentes sobre cómo debe fomentarse, si debe evaluarse y de qué manera. Observan que en muchos currículos nacionales la creatividad no se aborda explícitamente y pocas veces se define con precisión.

En este contexto, proponen una definición de creatividad basada en cinco dimensiones y exponen los resultados de dos experimentos de campo realizados en centros de Inglaterra basados en este acercamiento al concepto de creatividad.

El modelo presentado se centra en los siguientes aspectos de la mente creativa: “inquisitiva” (preguntarse y preguntar, explorar e investigar, desafiar los supuestos), “persistente” (enfrentarse a la dificultad, atreverse a ser diferente, tolerar la incertidumbre), “imaginativa” (jugar con las posibilidades, establecer relaciones, usar la intuición), “colaborativa” (compartir el producto, dar y recibir feedback, cooperar adecuadamente) y “disciplinada” (desarrollar técnicas o habilidades, reflexionar críticamente, trabajar prestando atención a los detalles y en la búsqueda de una mejora continua).

 A partir de este modelo se creó un instrumento que se aplicó en varios grupos de educación primaria y secundaria en dos experimentos de campo. En el primer experimento se analizó la facilidad que tenían los profesores para comprender y usar dicho instrumento. El segundo experimento se centró en la autoevaluación de los estudiantes.

Los autores identifican dos beneficios claros en la evaluación del progreso en el desarrollo de la creatividad: (1) los profesores pueden ser más precisos y tienen más confianza en sí mismos a la hora de desarrollar la creatividad en los jóvenes; y (2) los estudiantes son más capaces de comprender qué es ser creativo y de usar este conocimiento para registrar su progreso.

Finalmente, los autores realizan algunas recomendaciones sobre cómo puede elaborarse un instrumento de evaluación de la creatividad.

El documento está aquí.

Fuente: Página del CNII

“Las Tonalidades Musicales” Clasificación y Análisis de Melodías

Seguimos repasando las escalas que forman las diferentes tonalidades y esta vez vamos a realizar el ejercicio de clasificación de escalas pero sin la ayuda de las indicaciones de los semitonos. Clic en la imagen para accecer al cuestionario interactivo.

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Estamos comprendiendo el sentido que tienen las tonalidades musicales dentro de la composición de melodías. El compositor cuando va a crear una melodía elige la escala o tonalidad que más le gusta o que más se adapta al instrumento o voz para el que ha pensado su composición. Con esta actividad vamos a analizar una serie de 7 melodías y después de fijarnos en las alteracines y en los grados de la escala más destacados debemos indicar en qué tonalidad está cada ejemplo.

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Apirilak 18: Giacomo Carissimi

carissimiGiacomo Carissimi, Barroko hasierako konpositore italiarra, Marinin jaio zan 1605eko apirilaren 18an, eta 1674ko urtarrilaren 12an hil zan Erroman, hirurogeita zortzi urtegaz.

Hogei urtegaz kapera maisu bezala hasi zan Asis-en, postu honetan  urte batzuk emonaz.

1628an, Erromako San Apolinar eleizan kargu berbera bete eban, hil zan urtera arte.

Venezian eta Vienan lan egiteko eskeintzak jaso ebazan, baina Carissimik ezetza emon eban.

Bere ikasleen artean Scarlatti eta Charpentier aipatu daikeguz.

1637an apaiztu egin zan eta 1649an maisu kapera pontifikala izendatu eben.

Carissimik instrumentuen laguntza sarbidatu eban eleizetan, eta abesti erlijiosoetan kantata moldea erabili eban lehenengoa izan zan.

Bere lanen artean mezak, oratorioak, moteteak eta kantatak nabarmentzen dira.