La entrada que voy a publicar es muy triste para mí:
HOY SE HA IDO LA PERSONA QUE ME ENSEÑÓ MIS PRIMERAS NOTAS EN LA GUITARRA, LA PERSONA QUE ME AYUDÓ Y APOYÓ EN MI CARRERA. SIN ÉL NO HUBIERA CONSEGUIDO SER NUNCA DONLUMUSICAL.
DESCANSA EN PAZ, DON PEDRO. NUNCA TE OLVIDARÉ, PARTE DE TODO MI MUNDO DE LOCURAS ES GRACIAS A TI. SEGURO QUE DONDE VAS CONSEGUIRÁS TRANSMITIR Y DEJARÁS UNA GRAN HUELLA, LO MISMO QUE A AQUELLA PROMOCIÓN DE ALUMN@S QUE DISFRUTABAN TANTO EN SU ADOLESCENCIA CON TUS ACTIVIDADES MUSICALES.
AHORA QUE SOY PROFESOR, OJALÁ CONSIGA CALAR TAN HONDO EN MIS ALUMN@S COMO LO HICISTE TÚ.
OS DEJO LOS VÍDEOS QUE LE HICE PARA SU JUBILACIÓN DONDE COMPARTIMOS MUCHOS MOMENTOS DE NUESTRA JUVENTUD EN LA TUNA “ACEI- TUNA”.
Hace unos días hubo un pequeño debate en los foros de Libertad Vocal. El tema principal era técnica vocal VS transmitir/sentir al cantar. Me pareció interesante porque para saber cómo ser cantante hay que entender bien el proceso de aprender a cantar, y es por eso por lo que quiero hablar de esto en este artículo.
Empieza la aventura de ser cantante
Cuando alguien se plantea ser cantante probablemente lo hace porque ve a cantantes que le gustan, y quiere ser como ellos. Estos hacen algo que quiere hacer, ya sea porque la música que hacen le encanta, o porque ve cómo conseguen sacar sentimientos de la gente, o por cualquier otra razón. Habrá un momento ( o varios momentos ) en el que querrá ser ese cantante y poder hacer lo que él o ella hace.
Seguramente empiece a cantar en su casa, encima de sus canciones favoritas, quizás a escondidas o quizás no. Si es como el 99% de las personas en este mundo, no se le dará bien, pero ni siquiera será consciente de ello y será feliz así, hasta que llegue el día en el que se grabe con algún equipo de música que tenga por casa y al escucharse quede totalmente o parcialmente horrorizado.
Parece que ser cantante no va a ser tan fácil después de todo…
Ahora sé que para ser cantante debo hacer algo, ¿pero el qué?
Llegados a este punto, la gran mayoría de la gente deja de lado esta inquietud ( hobby, pasión, sueño, … ) y sigue con sus vidas, denegándose así el placer de aprender a cantar y llegar a ser cantante. Sin embargo, las personas que siguen adelante empiezan a investigar. Gracias a la era en la que vivimos, utilizando Internet podemos encontrar muchísima información útil, pero también podemos preguntar a amigos cantantes, músicos, etc.
Después de un tiempo, parece que la cosa está entre
Para ser cantante hay que hacer clases de canto.
Nadie puede llegar a ser cantante si no nace con ello.
De nuevo nos encontramos con una bifurcación en el camino, donde un gran porcentaje de los que intentaron seguir adelante abandonarán el camino del canto y le darán la espalda, negándose así la oportunidad de llegar a ser cantante algún día.
Los que pasan este filtro, acaban descubriendo que hacen falta básicamente dos cosas:
Mejorar tu técnica vocal para poder cantar con mejor tono, más rango vocal, más resistencia, más libertad, etc.
Aquí llegamos al punto del debate del que os hablaba al principio del artículo. ¿Centrarse mucho en técnica vocal es malo porque ignoramos la parte humana del canto?
Si quiero ser cantante, ¿debo elegir entre gustar a la gente y dominar mi instrumento?
Mi respuesta es no.
Supongamos que un cantante está teniendo éxito con una banda, y éste no tiene una técnica especialmente buena. Es un cantante que gusta a la gente, se gusta a si mismo y todo el mundo está contento. ¿Para qué querría alguien así mejorar su técnica? La clave está en que ser cantante no significa sólo gustar a la gente. Un cantante, como cualquier otro músico que se precie, debe respetarse a sí mismo y trabajar para mejorar sus habilidades.
Estoy seguro de que te has enterado de alguna banda que ha tenido que cancelar más de un concierto o incluso giras completas porque el cantante no puede cantar por problemas de salud vocal. De hecho es bastante probable que hayas sufrido tu mismo la cancelación de algún concierto al que ibas a asistir. Incluso puede haber sido peor para los fans… puede que la banda haya hecho el concierto con el cantante en un estado pésimo, y haya sido un concierto para olvidar.
Recuerdo hace un montón de años, cuando fui por primera vez al Wacken Open Air y vi por primera vez a muchas de mis bandas favoritas. Exceptuando a dos o tres, la mayoría fue una gran decepción. Casi todos los cantantes no dieron la talla, y en cambio sólo recuerdo a un guitarrista que no estuvo a la altura de lo que hacía en los discos ( estoy bastante seguro que fue por juguetear con sustancias ilegales, pero eso es otra historia… ).
De hecho, la mayoría de los cantantes que me gustan tienen una técnica muy mala, y es por eso que sólo me gustan en sus discos, no en los directos. Sin ir más lejos, el cantante actual de Helloween me encanta, pero sintiéndolo mucho no puedo escucharlo en directo. Si tienes curiosidad puedes ver la mala interpretación de un clásico de esta banda aquí y aquí puedes ver cómo sonaba hace unos años..
Si quieres ser cantante, aprende a utilizar tu instrumento
No sólo te va a aportar salud vocal, si no que aumentará tu rango, grados de potencia, volumen, control, etc. va a mejorar tu sonido y tu libertad. Ambos son muy importantes, pero quiero destacar libertad. En mi opinión, es absurdo pensar que puedes ser un buen músico si no te sientes libre y cómodo con tu instrumento, y para ser cantante la cosa es la misma.
Al margen de esto, obsesionarse con la técnica puede llegar a ser malo, ya que al final, somos músicos, y lo que debemos hacer no es demostrar a todo el mundo lo buenos que somos. De lo que se trata aquí es de hacer la música que a ti te gusta y compartirla con el mundo para que aquellos a los que les guste tu música puedan disfrutarla.
El problema es que es muy fácil obsesionarse, porque mejorar tu técnica para ser cantante no es fácil. Hay gente que tiene mayor o menor facilidad, pero por lo general es un camino muy duro. Horas de práctica, muchísimos momentos frustrantes causados por el efecto prueba y error, etc. Esto hace que nos dediquemos en cuerpo y alma a superar las limitaciones físicas que tenemos, a veces haciéndonos perder el norte, pero si mantienes siempre la meta real en mente, mejorar tu técnica no va a hacer más que ayudarte en el camino para ser cantante, o si ya lo eres, para ser aún mejor cantante y conservar tu instrumento muchos años.
Por otra parte, para alguien que no sabe cantar, ignorar la técnica puede ser aún más peligroso y confuso. Yo mismo me encontré con profesores que me decían que para cantar simplemente tenía que sentir, relajar, y dejar que mi voz saliese por sí misma. Dada la frustración que llevaba encima por no conseguir progresos, puedes apostar a que me tiré de cabeza a probar esa forma de hacerlo. La verdad, fue increíble. Me puse una de las canciones que más deseos tenía de cantar y empecé a cantar encima, sin pensar en nada, sólo centrándome en lo que sentía. Vale, no te voy a engañar, el resultado fue aún peor. Lo que eso consiguió fue acentuar aún más mis malos hábitos y acabé haciéndome daño.
Piénsalo bien… ¡es como montarse en un coche sin tener ni idea de cómo conducirlo! Este será el único resultado.
Caso práctico, no sólo sobre cómo ser cantante, si no sobre cómo ser un mejor cantante
Para mi, una de las mayores revelaciones fue ver el antes y después de Stevie Wonder. Por favor, tómate unos minutos para verlo tu también.
Antes de recibir clases de canto
Después de recibir clases de canto, durante mucho tiempo
Sin duda, en el primer vídeo este hombre ya era bueno. Sin duda transmitía mucho, y personalmente me gusta mucho, pero sólo tienes que escucharlo en el segundo vídeo para ver cómo su interpretación es mucho más rica y a mi modo de ver transmite mucho más gracias a su técnica. Claro que los años de experiencia juegan un papel importante, pero si te fijas bien podrás escuchar como antes su voz sonaba más sucia, por no decir gritada, sobretodo en las notas agudas.
En conclusión, la clave para transmitir más al cantar es tener más confianza en tus habilidades y esto se consigue trabajando en tu técnica de manera que puedas olvidarte de ella (interiorizarla) cuando interpretas.
Ayer fue el mejor día de mi vida en mi trabajo como profesora, el mejor momento vivido en los 13 años que llevo dando clase de música en Secundaria. Recuerdo otros “dos grandes momentos educativos”, momentos muy felices en los que sentí gran satisfaccion, gran orgullo de ser profesora de música y gran cariño por las personas a las cuales estaba enseñando música, mis queridos alumnos. El momentazo de hoy ha superado a estos dos grandes momentos que tenía grabados en mi memoria: Uno fue aquel gran acontecimiento, aquel gran día en el que conseguimos ganar la Peonza de Plata en el concurso Edublogs Espiral de 2010, nunca olvidaremos lo que supuso ese galardón, nos lanzó a la fama educativa jajaja y fue precisamente estos alumnos los que participaban en el blog, con los que yo celebré feliz la fiesta de la peonza. El otro momento que recuerdo con gran cariño fue cuando estos mismos alumnos realizaron la actividad “La Música de toda la familia, con Glogster“, era de las primeras propuestas que yo hacía con herramientas 2.0 y ver el interés de los alumnos en el trabajo de sus compañeros, el orgullo con el que ellos presentaron la música que le gustaba sus padres, hermanos, abuelos, incluso algunos cantaron canciones muy significativas en sus familias.. todo eso hizo que me sintiera feliz y satisfecha. Aunque es difícil explicarlo con palabras, esta experiencia cambió muchas cosas en mi forma de trabajar y de comprender la educación. Hoy estos alumnos terminan el 4º curso, es probable que ya no los vuelva a dar clase, así que me han preparado una fiesta sorpresa, una despedida emtiva, emocionante y, sobre todo, cariñosa e inolvidable.
Estos alumnos hoy se despiden de la ESO, unos para pasar a Bachillerato, otros para ir a un ciclo de FP y algunos, para despedirse del instituo y probar otras alternativas. Pero todos, se despiden de una etapa importantísima en sus vidas, la de Secundaria. Yo tuve la suerte de dar clase a esta generación desde que entraron en 1º de ESO. Cuando llegaron a Meruelo eran pequeños, alegres, dispuestos y, sobre todo, amaban la música. Han sido los alumnos que más han disfrutado tocando y lo han hecho genial. Gracias a estos alumnos y lo bien que tocaban la flauta y cantaban, se me ocurrió poner en marcha el proyecto “Con la música a todas partes” para compartir la música que tocábamos en clase… Estos mismos alumnos son con los que yo he aprendido todo lo relacionado con las TIC, ellos dieron vida al blog, trabajaron en Moodle, hicieron las primeras propuestas de actividades 2.0, crearon sus páginas Wix, sus Vokis, sus códigos QR..y este año cada uno de ellos ha creado su propio blog. Tengo que decir que ellos fueron mis “conejillos de indias” en esto de las TIC pero el resultado ha sido más que bueno. A día de hoy, todos han trabajado con las nuevas herramientas del S. XXI: Tienen un blog como cuaderno virtual (que os invito a visitar), han utilizado Edmodo como lugar de encuentro, manejan perfectamente Google Drive como herramienta para presentar trabajos, Popplet para crear mapas conceptuales, etc. también han trabajado la creatividad en sus trabajos “Musicando Ilustraciones e Ilustrando Músicas”, han escrito historias en “Escuchando con la imaginación”, han ampliado sus conocimientos investigando, han realizado vídeos, han trabajado el audio en los anuncios de Música y Publicidad, han tenido iniciativas propias, han interpretado más de 20 canciones de flauta, varios temas con xilófonos, han cantado y han trabajado la percusión y el ritmo. Además de esto, han participado en las tres salidas a Ampuero, Cayón y Santoña tocando maravillosamente en cada uno de los institutos, pero lo mejor del curso es que todo esto lo han hecho juntos, disfrutando de la música en equipo y creando un buen ambiente en clase, el ambiente idóneo tanto para aprender como para enseñar, por eso estoy tan agradecida. Todos sabemos que la educación funciona cuando aportamos y recibimos, creamos y compartimos, disfrutamos, valoramos y respetamos el trabajo de todos. Y eso es lo que yo he vivido con estos fantásticos alumnos, he dsifrutando enseñándolos todo lo que he podido, tanto en cuestiones musicales como tecnológicas como de actitud frente al día a día de nuestras vidas. Por eso, en este día tan importante quiero enviar un mensaje a mis queridos alumnos:
GRACIAS por vuestro cariño.
GRACIAS por hacer fácil mi trabajo.
LUCHAD por lo que queréis en esta vida.
TODOS valéis mucho.
NO PERDÁIS las ganas de APRENDER.
RESPETAD siempre a los demás.
SED felices, si os lo proponéis es fácil.
Siempre que necesitéis mi ayuda aquí estaré.
¡OS QUIERO un montón!
Para que veáis que no exagero nada cuando me emociono con el trabajo de mis alumnos os voy a dejar los dos vídeos que han hecho para ese día, en el primero me cantan la canción de Pablo Alborán “Te he echado de menos” pero personalizada, con una letra ideada por Leti y Jenny y un montaje de vídeo espectacular realizado por Coral. El otro vídeo es un resumen del curso, de los trabajo hechos, las canciones, las salidas a dar conciertos, etc. Gracias a todos, de verdad. Después de los vídeos podéis disfrutar de la galería de fotos, he puesto casi todas aunque eran demasiadas!!! jejeje.
Esta es la galería de fotos hechas por María Q. Están mezcladas las fotos de los preparativos de la fiesta y las de la propia fiesta. El día anterior estuvimos despidiendo a Adam y todos me dijeron que el viernes a última hora vendrían a despedirse, en un momento de locura pensé que vendría a mi aula a cantar alguna sorpresa o algo así, pero ni por lo más remoto me podía imaginar todo lo que habían preparado! Convencieron al jefe de estudios para que me entretuviera un rato en mi aula, me engañaron para que fuera a ayudar a la profe de Historia con un problema en el ordenador y ya cuando nos encaminábamos hacia el último pasillo pensé..por aquí no se va al aula de Camen jeje.. y ya no hubo escapatoria…¡¡¡SOR-PRAISSSSS!!
CÓMO TOCAR LA SAMBA REGGAE Con este video podéis practicar los ritmos básicos que hemos trabajado en clase, así esta semana los ensayos nos saldrán cada vez mejor.
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Hace unos días hubo un pequeño debate en los foros de Libertad Vocal. El tema principal era técnica vocal VS transmitir/sentir al cantar. Me pareció interesante porque para saber cómo ser cantante hay que entender bien el proceso de aprender a cantar, y es por eso por lo que quiero hablar de esto en este artículo.
