Cantantes del siglo XXI: Javier Segarra, cantante de pop/rock

Javier Segarra es cantante de pop/rock y nos cuenta a través de sus palabras cómo es su relación con la música. 
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Los domingos por la tarde estar en mi habitación compartida con mi hermano y poner las cintas de cassette y vinilos que tenía él de Elvis, Sinatra, Dylan y pasarme esas tardes de domingo acostado mirando al techo y escuchando sin parar lo bien que sonaban esos tipos.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues cuando me dejaron una guitarra y comencé a cantar por encima de los acordes temas de pop-rock en castellano, lo hacía tan rematadamente mal que decidí que quería ser cantante para poder hacerlo mejor, jajajajajaja.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Pues no sabría decirte, desde que era un canijo hasta ahora me han influenciado/gustado muchos vocalistas, grupos, etc…supongo que todo el rock en español de mi adolescencia…supongo

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Pues una referencia hoy por hoy para mi son José Ignacio Lapido y Quique Gonzalez, mi grupo favorito siempre fueron Queen y Led Zeppelín…

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Bob Dylan y Jimi Hendrix

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
El rock-pop

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Pues en un concierto en Barcelona tenía la voz muy muy tocada ya de tres bolos los tres días anteriores, y pensaba que no podría hacerlo ya que el repertorio eran 30 temas, pero entre la adrenalina/rockandroll del directo (habían mas de 2.000 personas de público) y un buen par de tragos de Bourbon salió un bolo muy digno, jejeje.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pues está complicada para poder vivir bien de la música, ya sea como vocalista o instrumentista, es una profesión muy poco valorada, y eso que yo no soy profesional de esto, ya que vivo de otras cosas, pero son tiempos difíciles….aunque nunca lo han dejado de ser ¿no?

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

He vuelto a los ensayos con mi proyecto, he formado desde 0 a la banda “Los Malos Hábitos” y en Octubre comenzaremos a rodar en carretera y en Febrero entraremos en estudio para grabar mi tercer disco.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?

Que sean constantes, aplicados y apasionados con lo que hacen.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Nos llevamos bien, yo no me meto con ella y ella no se mete conmigo.

Aceptando nuestro propio esqueleto

La fiesta de Halloween se ha extendido en nuestra sociedad hasta tal punto que nuestros pequeños la consideran ya una tradición local.

Cada familia tendrá en sus manos caer en el consumismo al que se nos invita o celebrar estas fechas recuperando la tradición celta, más propia de nuestras tierras asturianas y mucho más económica.

De todos, modos es recurrente la utilización del esqueleto humano como símbolo de la muerte y probablemente por eso son muchas las personas que tienen aprensión a la imagen de un esqueleto en una ilustración, o a sentir sus propios huesos bajo su piel. Yo me encuentro con muchos casos de ese tipo entre los asistentes a mis sesiones de Postura sana. Cuando les pido que noten el movimiento poniendo las manos en las caderas, o en las clavículas, incluso en las articulaciones de los dedos, son muchas las personas que no soportan la sensación de sentir sus huesos, su esqueleto. 

Quizás acabe teniendo su parte buena esta celebración llena de esqueletos y referencias a la muerte por todos lados y las generaciones futuras sean menos reticentes a sentir su propio esqueleto, aceptándolo también como algo propio de la vida.

Gracias a este Proyecto muchas personas que se dedican a la música se están volviendo más sanas. Y, también gracias a él hay muchas personas ajenas al mundo de la música, que se están aficionando a ella, en concreto a la música clásica. Pues para todas allá va una obra muy apropiada para la noche de los muertos o el día de los difuntos: la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns. Se trata de un poema sinfónico, es decir, de una obra que describe un tema, una leyenda, un personaje, un poema. 

Para conocerlo mejor comparto con vosotros tres cosas: el enlace al blog Aula de Música (donde Cristina Ramírez nos explica paso a paso la historia que nos describe la música), el vídeo de la interpretación orquestal de esa obra (más o menos coincide con el minutaje que nos especifica Cristina) y otro vídeo de una animación en la que unos esqueletos muy marchosos se marcan una coreografía con la Danza macabra de fondo musical (lástima que el montaje no está hecho con la obra completa).

A ver si con todo esto empezamos a aceptar nuestro propio esqueleto.