Los profesionales de la música somos capaces de sacrificar nuestras vidas, hasta límites insospechados, con tal de conseguir que ella, la música, luzca radiante, perfecta. ¿Por qué? ¿Es eso saludable?
La interpretación de la música ¿está idealizada? La psicología del músico ¿es una materia pendiente? La presencia escénica ¿se trabaja en las aulas? El alumnado del conservatorio ¿disfruta de sus interpretaciones?
Todas estas preguntas, y otras muchas, se formulan en la entrevista que Isabel Villagar ha realizado a Guillermo Dalia, psicólogo especialidado en músicos.
Tras escuchar la entrevista, he comprobado que desde el Proyecto Postura sana, estamos haciendo las cosas bastante bien. Siempre se puede mejorar. En ello estamos.
Antes de empezar con la música del Barroco vamos a introducirnos en el contexto histórico, y como no quiero aburriros creo que estos vídeos son perfectos.
En Sopas con hondas. blogspot.com me tropecé el otro día con un pianista peculiar.El autor dice que se inspiró en el título de una canción de Ólafur Arnalds: A Stutter("¿Un tartamudeo?").
Hoy, cuando Miriam Makeba habría cumplido 81 años, Google se acuerda de la brillante cantante a través de un doodle étnico, basado en los motivos geométricos de las telas africanas y con la diva cantando de nuevo sus inmortales canciones. Para conocer de ella recojo el artículo que aparece en el periódico "La voz de Galicia"
Miriam Makeba fue la diva más grande de Sudáfrica. La legendaria cantante y activista, que fue durante su carrera un símbolo vivo de la lucha contra el apartheid en su país, consiguió popularizar la música africana alrededor del mundo, hasta el punto de ser conocida como Mamá Africa y la Emperatriz de la canción africana. Hoy, con motivo del 81º aniversario de su nacimiento en Johannesburgo (Sudáfrica), Miriam Makeba protagoniza el doodle de Google. Conocida mundialmente por su gran éxito Pata Pata (Toca toca en español), un tema que llegó al puesto 12 en el Billboard estadounidense y que sería versionado posteriormente por multitud de artistas, entre ellos, la mexicana Thalía o el puertorriqueño Chayanne (que grabaría un dueto con la propia artista sudafricana), Miriam Makeba consiguió hacer que la música sudafricana mirase al futuro, fusionando el sonido tradicional con el vanguardismo del jazz.
La diva colaboró a lo largo de su carrera con algunos de los más renombrados artistas, como los estadounidenses Paul Simon, de Simon & Garfunkel, o el «Rey del Calypso» Harry Belafonte, con el que se convertiría en la primera mujer negra en conseguir un Grammy en 1996 por An Evening with Belafonte/Makeba como Mejor Grabación Folk. Un álbum que incluía otros clásicos de la artista, como Malaika.Su activismo en Sudáfrica en contra del apartheid, en la que se convertiría en todo un símbolo, condenaría a Miriam Makeba al exilio de su país de origen, donde se prohibirían todos sus discos. Comparada con Ella Fitzgerald o Frank Sinatra, Miriam Makeba lanzaría muchos de sus mayores éxitos durante su exilio en Estados Unidos, aunque como consecuencia su matrimonio con Stokely Carmichael, activista por los derechos humanos miembro de los Black Panther y del Comité Coordinador Estudiantil No Violento, la cantante vería sus contratos discográficos y giras canceladas, lo que llevaría a la pareja a trasladarse a Guinea, donde viviría 15 años y acabaría siendo nombrada delegada del país para las Naciones Unidas. Después de 30 años viviendo fuera de su país, Nelson Mandela convenció a Miriam Makeba de que regresase a Sudáfrica. En 2008, durante un concierto de apoyo al escritor italiano Roberto Saviano por su lucha contra la Camorra, Miriam Makeba sufrió un ataque al corazón después de cantar su Pata Pata, ese lema ya mítico basado en las danzas de las chabolas de Johannesburgo que ella había conocido. Aunque fue llevada al hospital inmediatamente, los servicios sanitarios no pudieron hacer nada por revivirla.
L'endevinalla d'aquest cap de setmana (que uns quants heu encertat) era per commemorar que avui celebrem l'aniversari d'un músic molt conegut: Antonio Vivaldi.
Aquest músic, que avui hauria fet 335 anys, va escriure un conjunt de 4 concerts: "Les quatre estacions". Cada concert està dedicat a una estació i nosaltres tocarem un fragment del primer moviment del concert La primavera.
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Los profesionales de la música somos capaces de sacrificar nuestras vidas, hasta límites insospechados, con tal de conseguir que ella, la música, luzca radiante, perfecta. ¿Por qué? ¿Es eso saludable?
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