El grupo de 3º ha tocado con flautas, carillones, metalófonos, xilófonos, guitarra y melódica el famoso “Canon” de Pachelbel
Yearly Archives: 2013
Como cantantes, muchas veces nos centramos en conseguir notas agudas, más potencia, poder aguantar las notas durante más tiempo, ... aunque a veces no sabemos muy bien cómo.
¿Has probado alguna vez a aguantar una nota más o menos aguda y has empezado a sentir como los músculos de tu cuello se van tensando poco a poco? Bueno... y no tan poco a poco. Centrarse en utilizar tu voz de cabeza de forma relajada desde todos los ángulos posibles es necesario, pero sólo es una de tantas herramientas disponibles para este fin. A veces, por sorprendente que parezca, el vibrato puede ayudarnos.
El problema es que tenemos tensiones innecesarias que impiden a nuestras cuerdas vocales vibrar libremente. Lo difícil es saber detectar qué tipo de tensión es, aislarlas con ejercicios y saber cómo quitarlas.
Ya hemos hablado antes acerca del vibrato, explicando un poco de dónde nace, pero no dijimos cómo utilizarlo para, a veces, ayudar a liberar tensiones. Si te encuentras a ti mismo haciendo notas cómodas y no eres capaz de añadir un vibrato estable, lo más probable es que incluso en ese punto ya tengas esas tensiones. A veces va bien mirar el problema a la inversa, por lo que hacer el vibrato de forma deliberada puede aportarnos relajación muscular.
Técnicamente el vibrato no es más que la oscilación entre dos semitonos, de forma más o menos rápida ( entre 4 y 6 veces por segundo ). Sabiendo esto no tenemos más que empezar en la nota más cómoda de nuestro rango, mantenerla un par de segundos y empezar a movernos entre esa nota y un semitono por debajo. Primero hazlo de forma muy lenta, oscilando unas 2 o 3 veces por segundo.
Debes darte tiempo para acostumbrarte a lo que es esta sensación de oscilación. Poco a poco, ves aumentando la velocidad de tu vibrato. Como siempre digo, no quieras correr demasiado, porque no te va a aportar nada. Acostúmbrate de verdad a la sensación, poco a poco, siempre en notas muy fáciles. Utiliza un reloj para asegurarte de que vas a una velocidad estable y cómoda. Poco a poco podrás ir moviéndote por más notas de tu rango, pero de nuevo, con calma.
Después de un tiempo acostumbrándote a la sensación de lo que es un vibrato relajado, tu cuerpo debería responder de forma mucho más automática cuando quieras hacerlo. Es en este punto cuando puedes añadir tu vibrato a las notas sostenidas que te causan esa tensión. Prácticamente siempre el resultado es un sonido mucho más bonito y más libre.
¿Has probado alguna vez a aguantar una nota más o menos aguda y has empezado a sentir como los músculos de tu cuello se van tensando poco a poco? Bueno... y no tan poco a poco. Centrarse en utilizar tu voz de cabeza de forma relajada desde todos los ángulos posibles es necesario, pero sólo es una de tantas herramientas disponibles para este fin. A veces, por sorprendente que parezca, el vibrato puede ayudarnos.
El problema es que tenemos tensiones innecesarias que impiden a nuestras cuerdas vocales vibrar libremente. Lo difícil es saber detectar qué tipo de tensión es, aislarlas con ejercicios y saber cómo quitarlas.
Ya hemos hablado antes acerca del vibrato, explicando un poco de dónde nace, pero no dijimos cómo utilizarlo para, a veces, ayudar a liberar tensiones. Si te encuentras a ti mismo haciendo notas cómodas y no eres capaz de añadir un vibrato estable, lo más probable es que incluso en ese punto ya tengas esas tensiones. A veces va bien mirar el problema a la inversa, por lo que hacer el vibrato de forma deliberada puede aportarnos relajación muscular.
Técnicamente el vibrato no es más que la oscilación entre dos semitonos, de forma más o menos rápida ( entre 4 y 6 veces por segundo ). Sabiendo esto no tenemos más que empezar en la nota más cómoda de nuestro rango, mantenerla un par de segundos y empezar a movernos entre esa nota y un semitono por debajo. Primero hazlo de forma muy lenta, oscilando unas 2 o 3 veces por segundo.
Debes darte tiempo para acostumbrarte a lo que es esta sensación de oscilación. Poco a poco, ves aumentando la velocidad de tu vibrato. Como siempre digo, no quieras correr demasiado, porque no te va a aportar nada. Acostúmbrate de verdad a la sensación, poco a poco, siempre en notas muy fáciles. Utiliza un reloj para asegurarte de que vas a una velocidad estable y cómoda. Poco a poco podrás ir moviéndote por más notas de tu rango, pero de nuevo, con calma.
Después de un tiempo acostumbrándote a la sensación de lo que es un vibrato relajado, tu cuerpo debería responder de forma mucho más automática cuando quieras hacerlo. Es en este punto cuando puedes añadir tu vibrato a las notas sostenidas que te causan esa tensión. Prácticamente siempre el resultado es un sonido mucho más bonito y más libre.
(English translation below each paragraph)
Continuando con los musicales, hoy os presento otro. Esta vez se trata de una película musical de dibujos animados de Disney llamada La sirenita. Basada en un cuento de hadas de Hans Christian Andersen, la película cuenta la historia de una princesa sierna que sueña con ser humana (La sirenita (wiki))
Continuing with musicals, today I present you another one. This time, it's a 1989 Disney's animated musical fantasy film called The Little Mermaid. Based on Hans Christian Andersen fairy tale, the movie tells the story of a mermaid princess who dreams of becoming human. (The Little Mermaid (Wiki))
Continuing with musicals, today I present you another one. This time, it's a 1989 Disney's animated musical fantasy film called The Little Mermaid. Based on Hans Christian Andersen fairy tale, the movie tells the story of a mermaid princess who dreams of becoming human. (The Little Mermaid (Wiki))
La banda sonora contiene canciones escritas por Alan Menken y Howard Asman. Esta banda sonora recibió muchos premios como el Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (dos de los cuatro Oscars relacionados con el sonido que comentamos en una entrada anterior y que ya conocéis) y el Globo de Oro a la banda sonora original (La sirenita, banda sonora wiki - Solo disponible en ingles). Verónica, una estudiante de 2º de Bachillerato, eligió esta canción cuando tuvo que interpretar un musical. Aquí la tenéis:
The original soundtrack contains songs written by Alan Menken and Howard Ashman. This soundtrack received many awards like the Academy Award for Best Original Score, Best Original Song (two of the four sound's Oscars you already know) and the Golden Globe for Best Original Score (The Little Mermaid Soundtrack wiki). Verónica, a student of 2nd of Bachillerato, chose this song when she had to perform a musical. Here you have it:
The original soundtrack contains songs written by Alan Menken and Howard Ashman. This soundtrack received many awards like the Academy Award for Best Original Score, Best Original Song (two of the four sound's Oscars you already know) and the Golden Globe for Best Original Score (The Little Mermaid Soundtrack wiki). Verónica, a student of 2nd of Bachillerato, chose this song when she had to perform a musical. Here you have it:
Ya conocéis a Verónica de otras entradas y no hace falta decir que es una maravillosa cantante y que era una parte muy importante de mi "Glee Club" (el cual echo mucho de menos, pero los recortes traen consecuencias como esta). Estoy segura de que os ha emocionado su interpretación. Como siempre, os invito a dejar vuestros comentarios. :)
You already know Verónica from some other posts and no need to say that she is a wonderful singer and she was an important part of my "Glee Club" (which I really miss, but budget cuts bring consequences like this). I'm sure you've enjoyed her performance. As usual, you're invited to leave your comments. :)
You already know Verónica from some other posts and no need to say that she is a wonderful singer and she was an important part of my "Glee Club" (which I really miss, but budget cuts bring consequences like this). I'm sure you've enjoyed her performance. As usual, you're invited to leave your comments. :)
(English translation below each paragraph)
Continuando con los musicales, hoy os presento otro. Esta vez se trata de una película musical de dibujos animados de Disney llamada La sirenita. Basada en un cuento de hadas de Hans Christian Andersen, la película cuenta la historia de una princesa sierna que sueña con ser humana (La sirenita (wiki))
Continuing with musicals, today I present you another one. This time, it's a 1989 Disney's animated musical fantasy film called The Little Mermaid. Based on Hans Christian Andersen fairy tale, the movie tells the story of a mermaid princess who dreams of becoming human. (The Little Mermaid (Wiki))
Continuing with musicals, today I present you another one. This time, it's a 1989 Disney's animated musical fantasy film called The Little Mermaid. Based on Hans Christian Andersen fairy tale, the movie tells the story of a mermaid princess who dreams of becoming human. (The Little Mermaid (Wiki))
La banda sonora contiene canciones escritas por Alan Menken y Howard Asman. Esta banda sonora recibió muchos premios como el Oscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (dos de los cuatro Oscars relacionados con el sonido que comentamos en una entrada anterior y que ya conocéis) y el Globo de Oro a la banda sonora original (La sirenita, banda sonora wiki - Solo disponible en ingles). Verónica, una estudiante de 2º de Bachillerato, eligió esta canción cuando tuvo que interpretar un musical. Aquí la tenéis:
The original soundtrack contains songs written by Alan Menken and Howard Ashman. This soundtrack received many awards like the Academy Award for Best Original Score, Best Original Song (two of the four sound's Oscars you already know) and the Golden Globe for Best Original Score (The Little Mermaid Soundtrack wiki). Verónica, a student of 2nd of Bachillerato, chose this song when she had to perform a musical. Here you have it:
The original soundtrack contains songs written by Alan Menken and Howard Ashman. This soundtrack received many awards like the Academy Award for Best Original Score, Best Original Song (two of the four sound's Oscars you already know) and the Golden Globe for Best Original Score (The Little Mermaid Soundtrack wiki). Verónica, a student of 2nd of Bachillerato, chose this song when she had to perform a musical. Here you have it:
Ya conocéis a Verónica de otras entradas y no hace falta decir que es una maravillosa cantante y que era una parte muy importante de mi "Glee Club" (el cual echo mucho de menos, pero los recortes traen consecuencias como esta). Estoy segura de que os ha emocionado su interpretación. Como siempre, os invito a dejar vuestros comentarios. :)
You already know Verónica from some other posts and no need to say that she is a wonderful singer and she was an important part of my "Glee Club" (which I really miss, but budget cuts bring consequences like this). I'm sure you've enjoyed her performance. As usual, you're invited to leave your comments. :)
You already know Verónica from some other posts and no need to say that she is a wonderful singer and she was an important part of my "Glee Club" (which I really miss, but budget cuts bring consequences like this). I'm sure you've enjoyed her performance. As usual, you're invited to leave your comments. :)
La siguiente recopilación de vocabulario musical está dirigido a mi alumnado de educación secundaria obligatoria por lo que las definiciones están en ocasiones condensadas y resumidas utilizando palabras comprensibles tratando, más bien, de aclarar conceptos.
1. ESCALA. Serie ordenada de sonidos de forma ascendente desde el más grave hasta el más agudo.
2. ACORDE. Conjunto de 3 o más sonidos que suenan simultáneamente.
3. ARPEGIO. LLamamos arpegio a la audición de los sonidos de un acorde uno detrás de otro y no a la vez.
4. INTERVALO. Distancia que hay entre dos sonidos de diferente altura.
5. SEMITONO. Distancia más pequeña que hay entre dos sonidos de diferente altura (en nuestro sistema musical). En la escala diatónica o mayor los semitonos se encuentran entre los grados III-IV y VII-VIII.
6. TONO. Distancia entre dos sonidos equivalente a dos semitonos.
7. TESITURA. Es el conjunto de sonidos que un instrumento es capaz de emitir desde el más grave hasta el más agudo. Ej. La tesitura de la flauta dulce es muchísimo más reducida que la tesitura de un piano.
8. POLIFONÍA. Decimos que un instrumento es polifónico cuando es capaz de emitir varios sonidos al mismo tiempo. Ej. La guitarra, el arpa o el piano son instrumentos polifónicos mientras que los instrumentos de viento madera y metal no lo son.
9. ARMADURA. LLamamos armadura al conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que constituyen una tonalidad. La armadura se escribe inmediatamente después de la clave y afecta a todas las notas del mismo nombre.
10. ALTERACIONES. Son signos que modifican (alteran) la altura de un sonido elevando o disminuyéndolo respecto a su estado "natural", así hablamos de sonidos naturales y alterados. Las alteraciones básicas son el sostenido y el bemol, que modifican la altura del sonido en un semitono . Además se utilizan el becuadro, el doble bemol y el doble sostenido.
1. ESCALA. Serie ordenada de sonidos de forma ascendente desde el más grave hasta el más agudo.
2. ACORDE. Conjunto de 3 o más sonidos que suenan simultáneamente.
3. ARPEGIO. LLamamos arpegio a la audición de los sonidos de un acorde uno detrás de otro y no a la vez.
4. INTERVALO. Distancia que hay entre dos sonidos de diferente altura.
5. SEMITONO. Distancia más pequeña que hay entre dos sonidos de diferente altura (en nuestro sistema musical). En la escala diatónica o mayor los semitonos se encuentran entre los grados III-IV y VII-VIII.
6. TONO. Distancia entre dos sonidos equivalente a dos semitonos.
7. TESITURA. Es el conjunto de sonidos que un instrumento es capaz de emitir desde el más grave hasta el más agudo. Ej. La tesitura de la flauta dulce es muchísimo más reducida que la tesitura de un piano.
8. POLIFONÍA. Decimos que un instrumento es polifónico cuando es capaz de emitir varios sonidos al mismo tiempo. Ej. La guitarra, el arpa o el piano son instrumentos polifónicos mientras que los instrumentos de viento madera y metal no lo son.
9. ARMADURA. LLamamos armadura al conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que constituyen una tonalidad. La armadura se escribe inmediatamente después de la clave y afecta a todas las notas del mismo nombre.
10. ALTERACIONES. Son signos que modifican (alteran) la altura de un sonido elevando o disminuyéndolo respecto a su estado "natural", así hablamos de sonidos naturales y alterados. Las alteraciones básicas son el sostenido y el bemol, que modifican la altura del sonido en un semitono . Además se utilizan el becuadro, el doble bemol y el doble sostenido.