Reconocimiento (a M.J.)

Esta entrada me da un poquito de vergüenza, por lo que supone de vanidad, pero me parece necesaria hacerla en este blog, que nació hace ya dos años con la idea de que sirviera de escaparate a vuestro trabajo conmigo y a mi trabajo con vosotros, el cual a su vez pudiera servir a otros profesores y alumnos como inspiración o como modelo o como ejemplo de lo que se podía hacer en una clase de música de secundaria con y sin herramientas 2.0.
Esta entrada pretende celebrar con vosotros, mis queridos alumnos y alumnas la mención que uno de los más prestigiosos medios digitales de Educación y TIC hace de nuestro trabajo. Se trata de EDUCACONTIC 
Si pincháis en la imagen podéis leer el artículo en cuestión.

Esta entrada es también necesaria porque me permite reconocer la fundamental influencia de una persona sin la cual este blog no hubiera nacido, y da la casualidad de que esa persona es la que hace la mención y la que reconoce el trabajo de vosotros conmigo y de mí con vosotros.
Esa persona se llama Maria Jesús Camino Rentería y es mi maestra en TIC aplicadas a la educación, mi referencia de profesora 2.0, mi cicerone digital  y además de todo, mi amiga.
Creo no equivocarme si digo que ella ha marcado el camino a seguir no solo a mí, si no a toda una generación de docentes enamorados de las posibilidades que las TIC brindan a nuestro trabajo, ya de por sí hermoso.
Ella es la autora de blogs tan imprescindibles para un docente 2.0 (de música y no solo de música) como:

Al igual que se decía de J.S. Bach, que si toda la música anterior a él desapareciera y solo quedara su obra sería posible reconstruir toda la historia de la música a partir de sus composiciones, porque en ellas está todo lo anterior y parte de lo porvenir, podríamos decir de la obra de Maria Jesus, esto es que si desaparecieran todos los blogs de los profesores de música de este país y de algunos otros sería posible reconstruirlos todos a partir del trabajo de Maria Jesus.
Además de sus blogs, enciclopédicos, exhaustivos, rigurosos, bellos es colaboradora de EDUCACONTIC, AULABLOG; compañera de proyectos colaborativos como FLAUTATEKA y KANTACONMIGO; está presente en todos los saraos que tengan que ver con la educación y las TIC y encima luego va y nos las cuenta a través de las Redes Sociales.
No para de aprender y de enseñar. Los que la seguimos no entendemos de donde saca el tiempo para tanto como hace, donde le cabe tanta generosidad, tanto altruismo, tanta entrega a su trabajo, que también lo sabemos, es su pasión.
Por todo ello, GRACIAS compañera, por la mención, pero sobre todo por estar ahí


Canción de Carnaval para flauta

Esta canción hace años que la compuse para mis alumnos, está pensada para interpretar en las fechas cercanas al Carnaval. Es una melodía con acompañamiento a ritmo de Samba que pretende alegrar y dar un poco de ambiente mientras esperamos ansiosos el carnaval. Nos servirá para trabajar todas las posiciones de la Flauta , el Si bemol y también la interpretación a dos voces ya que hay intervalos armónicos. Espero que os guste. Aquí tenéis el Wix con la partitura y el play-back.

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Un nuevo lenguaje

230120131392Después del ejercicio de las campanadas de Nochevieja, en 2º aprendemos a leer música. Y algunas figuras aparecen en los lugares más inesperados, como en el colgante de Telva (2º A). Con la canción A todo ritmo conocemos como se relacionan entre sí.

Es la negra la más morena.

Se pasa el día tumbada en la arena.

Es la negra y dura, ¡ ATENTOS !

Ni más ni menos que ¡ UN TIEMPO !

Es la negra ¡ Y MIRA COMO MOLA !

Es la corchea de pelo al viento.

Siempre corriendo, siempre va deprisa.

Es la corchea y dura, ¡ ATENTOS !

Ni más ni menos que ¡ MEDIO TIEMPO !

Es la corchea ¡ Y MIRA COMO MOLA !

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Es la blanca la más viejita.

Con su bastón sola camina.

Es la blanca y dura ¡ ATENTOS !

Ni más ni menos que ¡ DOS  TIEMPOS !

Es la blanca ¡ Y MIRA COMO MOLA !

Es la redonda la más gordita.

Ni pies ni manos, todo barriga.

Es la redonda y dura ¡ ATENTOS !

Ni más ni menos que ¡ CUATRO TIEMPOS !

Es la redonda ¡ Y MIRA COMO MOLA !

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Artículo en Artseduca: Formación laboral del músico


Acaba de publicarse el número 4 de la revista digital Artseduca en el que ha sido aceptado el artículo que escribí sobre la necesidad de una formación laboral denlos musicos en los conservatorios. 
 
Espero que os guste y que el presente artículo nos ayude a reflexionar sobre el tema y la necesidad de este tipo de formación para la regulación del sector. 

Podeis descargar la revista completa en  pinchando en el enlace: www.artseduca.com


LA FORMACIÓN LABORAL DE LOS MÚSICOS

Isabel Villagar, responsable de la Asociación de Músicos Profesionales de España en la Comunidad Valenciana. (AMPE-Músicos)

Resumen:El presente artículo de opinión pretende poner de manifiesto la necesidad de una formación y orientación laboral en los centros de euducación artística para facilitar la inserción en el mercado laboral de los alumnos que cursan Enseñanzas Profesionales de Música y Danza.

Palabras clave: Formación y orientación laboral, salud laboral, legislación, orientación sociolaboral, creación de empresas

Abstrac: This review article aims to highlight the need for training and career counseling in artistic euducación to facilitate insertion into the labor market of students attending professional Music and Dance.


El presente artículo de opinión pretende plantear una reflexión a cerca de la necesidad de ofrecer en los conservatorios y otros centros educativos musicales una asignatura que dote de capacidades y competencias a nuestros músicos y artistas en contenidos y competencias relativas a la formación y orientación laboral.

En la Formación Profesional existe una materia obligatoria para todas las familias profesionales, para todos los módulos y ciclos que orienta y forma a los alumnos en diferentes aspectos que son fundamentales para desenvolverse en el mundo laboral. Se llama, precisamente “Formación y orientación laboral (FOL)”.

Los contenidos básicos de esta asignatura y que todo alumno debe conocer antes de insertarse en el mercado laboral son:
  1. Salud laboral: conocer las condiciones de trabajo y seguridad de su puesto de trabajo, los factores de riesgo y las medidas de protección que debe emplear, de qué manera se organiza el trabajo de manera segura y unas nociones de primeros auxilios.
  2. Legislación y relaciones laborales: conocer el marco legal que regula su actividad, el derecho laboral, las cotizaciones a las Seguridad Social y las prestaciones y los procedimientos de negociación colectiva.
  3. Orientación e inserción sociolaboral: conocer los procesos de búsqueda de empleo, las iniciativas para el trabajo por cuenta propia, analizar y evaluar el propio potencial y los intereses personales y adquirir hábitos sociales.
  4. Principios de economía: conocer e intepretar las principales variables macroeconómicas y los indicadores socioeconómicos.
  5. Economía y organización de la empresa.

Independiente de que los músicos y los artistas trabajen por cuenta propia o ajena es importantísimo enseñar los mecanismos que les ayudarán a desenvolverse profesionalmente. Por otro lado es necesario explicar que la profesión conlleva inestabilidad y riesgos que los alumnos deben aprender a gestionar. Considero fundamental para aprender a afrontar los diferentes retos, fomentar la autonomía personal, la iniciativa y la creatividad, puesto que lo que hace que un problema deje de serlo es encontrar la manera de resolverlo. Es necesario decir a los futuros músicos que deben conocer el mundo y sus infinitas opciones y ofrecer riqueza artística a través de su talento y es necesario decirles que nadie va a tocar a su puerta con un contrato millonario por muy bien que lo hagan y que han de aprender a desenvolverse profesionalmente y a proponer aquello que mejor saben hacer de la mejor manera posible.

Lamentablemente vivimos una realidad en la que son muchos los alumnos de música y artes escénicas que se insertan en el mundo laboral y que adquieren estos concimientos como se dice vulgarmente “ a base de palos”, es decir, equivocándose una vez tras otra hasta aprender, el método de ensayor error fácilmente evitable con una buena formación.

La mayoría de ellos desconce los cauces y procedimientos legales y administrativos para establecer una iniativa empresarial y este hecho provoca que no se animen a emprender y a realizar sus propias propuestas artísticas, este hecho aboca a la mayoría a un trabajo por cuenta ajena, no hay nada de malo en un trabajo por cuenta ajena pero el sistema educativo debe dar opciones y formación a todos y antender a este colectivo como atiende al resto.

Si el artista trabaja por cuenta ajena la ausencia de formación en materia laboral genera una perversa realidad que se traduce en “págame y dejate de papeles” o en el “tocar gratis” y lo más inconcebible “paga para tocar”. Es necesario recalcar que el desconocimiento de los derechos y deberes como trabajadores no exime de futuras consecuencias. Los artistas deberían conocer perfectamente cómo está regulado el sector antes de acceder a él. Deberían haber visto qué tipos de contratos existen, los modelos de contratación, los convenios colectivos, la documentación específica de la seguridad social para los artistas y su regulación, la información relativa a las medidas de seguridad e higiene y así un largo etcétera. La realidad es que no existe, en general, una conciencia en el colectivo de la necesidad de este tipo de información y todo esto favorece una desregulación que aboca a una consolidar un sector precario.

Si el artista decide establecerse por cuenta propia, crear una compañía, una escuela, un grupo, etc. la realidad es es que pocos conocen los pasos necesarios para constituir su propia empresa y los formularios, impuestos, etc. que se han de realizar. Pocos conocen la necesidad de realizar un plan de empresa para acceder a finaciación. La mayoría desconce la labor de los Agentes de Desarrollo Local que pueden ayudarles a hacer dicho plan de empresa y valorar los riesgos antes de emprender la aventura. Tampoco conocen cuales pueden ser las fuentes de finaciación, ni nociones básicas de marketing o ventas.

Si en los conservatorios se imparten “Enseñanzas Profesionales de Música o Danza” debemos enseñar a los alumnos a comportarse como profesionales de la música y de la danza y el ámbito socio-laboral no se puede dejar de lado.

Planteo una serie de preguntas a los lectores de la publicación. Si hubieran tenido este tipo de formación de una manera regulada:
    • ¿Como habrían gestionado sus primeros contratos laborales?
    • ¿Habrían actuado de manera diferente ante propuestas profesionales que resultaron ser abusivas?
    • ¿Habrían liderado algún proyecto profesional con menos edad?
    • ¿Hubieran buscado los recursos de manera más rápida?
    • ¿Les hubiera costado menos innovar en su sector?
    • ¿Hubieran establecido alianzas profesionales antes?
Con el presente artículo pretendo hacer visible una realidad evidente y establecer una reflexión sobre la necesidad de incluir en los curriculos esta materia para que muchas de las iniciativas culturales y musicales vean la luz de una manera más constante y veloz.

Es necesario reconocer que los que no hemos tenido esta formación hemos perdido tiempo y dinero y en ocasiones nos ha salido caro y que es nuestra responsabilidad cambiar esta realidad.

BIBLIOGRAFIA

Llorente A.; Casani F.; Álvarez A.; Maravall E. (2012). Formación y orientación laboral. Grado Superior. EDITEX.

Rodriguez Suso C.; Vilar J.M. (2005). La formación de los músicos profesionales. Música y educación, núm. 62. Junio, 2005; pp. 59 – 64.


Sempere, N.; Vilar J. M. (2004). Conservatorios Superiores y Espacio Europeo de Educación Superior. Doce Notas, 42. Junio – Septiembre, 2004; pp. 16-17.

Sempere, N; Vilar, J. M. (2004). Materials VI. Capacitats, competències i ocupabilitat dels titulats en música. Una nova orientació per al treball docent. Escola Superior de Música de Catalunya. [Barcelona, 2004].

Vilar Torrens J.M. Jóvenes músicos, formación académica y mundo laboral BIBLID [1137-4470 (2008), 16; 341-350]

Real Decreto 1651/1994, de 22 de julio, por el que se establece el título de Técnico superior en Gestión Comercial y «Marketing» y las correspondientes enseñanzas mínimas.

Villagar I. El músico del siglo XXI. Revista Polifonia, Revista del AMPA del Conservatorio Profesional de Música de Elda. Edición digital 2012 (http://conservatorioelda.edu.gva.es/)


UNA FAMILIA MUY PARTICULAR

Hola, a todos y espero que este nuevo trimestre empecemos con mucha fuerza y con ganas de aprender mucho y sobre todo con la ayuda de la música.

Por eso el primer video de este trimestre, es para ver las distintas familias de instrumentos que hay pero de una manera muy especial. Espero que os guste.