A continuación, os propongo algunas escenas para que veáis con ejemplos qué es lo que quiero que elaboréis en el próximo trabajo. Antes, dejaré claros los pasos que habéis de seguir:
Para inspiraros, podéis escuchar primero el podcast correspondiente a vuestra película entre los programas de Bandas Sonoras, de Radio 5 (si está, claro). En él suelen describir brevemente la música de varias escenas.
Aprobaré todos vuestros comentarios, a la vez, el día posterior al establecido para la entrega. Después, publicaré una entrada con aquellos que, habiendo creado un trabajo correcto, hayáis también aportado una URL.
Pues allá van los ejemplos. Tal vez, más adelante, os presento alguno más:
- Elegid una escena de una película en la que la música tenga una importancia notable. Lo ideal es que esté en YouTube o similar y podáis compartir su URL (la dirección que aparecerá en la parte superior del navegador). También, buscad en Wikipedia el año del estreno y el nombre del compositor o compositora de la banda sonora (ya sea esta original o no).
- Usando como guion el compendio de la entrada anterior, esbozad un borrador que incluya todos los aspectos reseñables (desde el punto de vista musical) que observéis durante la escena.
- Con la ayuda de ese borrador, pero sin limitaros a él, redactad dos o tres párrafos de vuestra cosecha. Podéis, por ejemplo, incluir vuestra opinión personal sobre la calidad de la banda sonora en su relación con el argumento. No olvidéis incluir el nombre de la película y del compositor o compositora. Estos párrafos serán los que entregaréis como trabajo en los comentarios de esta misma entrada (¡no el borrador!). Atentos a las faltas de ortografía.
Para inspiraros, podéis escuchar primero el podcast correspondiente a vuestra película entre los programas de Bandas Sonoras, de Radio 5 (si está, claro). En él suelen describir brevemente la música de varias escenas.
Aprobaré todos vuestros comentarios, a la vez, el día posterior al establecido para la entrega. Después, publicaré una entrada con aquellos que, habiendo creado un trabajo correcto, hayáis también aportado una URL.
Pues allá van los ejemplos. Tal vez, más adelante, os presento alguno más:
Borrador
Redacción final
Famosa escena de Parque Jurásico (1990) con música del célebre John Williams, que se encarga de subrayar la emoción suscitada ante el primer encuentro de los protagonistas con los dinosaurios. Lo hace a través de una música orquestal que es todo el tiempo incidental, remarcando los momentos más impactantes con un volumen más fuerte.
La melodía que suena es el pegadizo tema central de la película, lo que refuerza la importancia de la escena. El ritmo es lento y el tono general es amable (los dinosaurios que se ven son los pacíficos). Son también reseñables algunos momentos en los que, sin llegar al mickeymousing, la música refleja algunos movimientos (especialmente, el "pisotón" del primer dinosaurio).
- ¿Qué tipo de música es respecto a la autoría? Música original de John Williams. Pertenece a la película Parque Jurásico, de 1990.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la imagen? Música incidental todo el tiempo.
- ¿Ambienta la escena desde el punto de vista espacio-temporal? No es el caso.
- ¿Describe a los personajes? Sí, desde luego, la música describe la emoción que sienten los científicos al descubrir que los dinosaurios han cobrado vida de nuevo.
- ¿Ayuda a sumergirnos en la "atmósfera emotiva" de lo que está pasando en la pantalla? Sí, la música logra hacernos partícipes de esa emoción.
- ¿Acentúa los movimientos, humanos o no? Hay algunos momentos en los que sí (sobre todo, la pisada del primer dinosaurio).
- ¿Une escenas y secuencias entre sí? No es el caso.
- ¿Qué clichés musicales usa? El ritmo es lento (estos dinosaurios son pacíficos) y la melodía es de un tono muy amable (y más bien, aguda). La emoción se acentúa a través del volumen que va exhalando la orquesta.
Redacción final
Famosa escena de Parque Jurásico (1990) con música del célebre John Williams, que se encarga de subrayar la emoción suscitada ante el primer encuentro de los protagonistas con los dinosaurios. Lo hace a través de una música orquestal que es todo el tiempo incidental, remarcando los momentos más impactantes con un volumen más fuerte.
La melodía que suena es el pegadizo tema central de la película, lo que refuerza la importancia de la escena. El ritmo es lento y el tono general es amable (los dinosaurios que se ven son los pacíficos). Son también reseñables algunos momentos en los que, sin llegar al mickeymousing, la música refleja algunos movimientos (especialmente, el "pisotón" del primer dinosaurio).
Borrador
Redacción final
Escena de Master & Commander, película de 2003 que utiliza como banda sonora música prestada de Luigi Boccherini, un autor del siglo XVIII que bien podía seguir escuchándose a principios del XIX, la época en la que transcurre la película. Así, la música, con instrumentos también propios de esa época, contextualiza temporalmente la escena del mismo modo que lo hace el vestuario o el decorado en general.
El tono feliz y animado de la pieza se corresponde con el argumento de la escena, y describe asimismo el carácter incansable del comandante. Por lo demás, hay que destacar que la música, que comienza diegética y acaba incidental (cuando se ve el barco en medio del mar), une el presente con imágenes que nos resumen acontecimientos posteriores.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la autoría? Música prestada (de Boccherini, un compositor del siglo XVIII). Pertenece a la película Master & Commander, de 2003.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la imagen? Música diegética que luego se transforma en falsa diégesis y en incidental.
- ¿Ambienta la escena desde el punto de vista espacio-temporal? Sí, puesto que Boccherini es un autor prácticamente contemporáneo para la época en la que transcurre la película (principios del XIX).
- ¿Describe a los personajes? Sí, nos describe el carácter inagotable y socarrón del comandante, quien, al empezar a tocar primero, pretende contagiar su ánimo al médico violonchelista (que en la película se muestra más serio).
- ¿Ayuda a sumergirnos en la "atmósfera emotiva" de lo que está pasando en la pantalla? Sí, se trata del final de la película, en la que los protagonistas han resultado vencedores morales y se proponen nuevos planes (de ahí que se escogiera una pieza de tono feliz).
- ¿Acentúa todos los movimientos, humanos o no? No es el caso.
- ¿Une escenas y secuencias entre sí? Sí, se ve lo que va a pasar más adelante.
- ¿Qué clichés musicales usa? Cabe destacar que los propios instrumentos evocan la época de la película. Suena feliz por el ritmo general, el rasgueado y el tipo de melodía (de registros agudos).
Redacción final
Escena de Master & Commander, película de 2003 que utiliza como banda sonora música prestada de Luigi Boccherini, un autor del siglo XVIII que bien podía seguir escuchándose a principios del XIX, la época en la que transcurre la película. Así, la música, con instrumentos también propios de esa época, contextualiza temporalmente la escena del mismo modo que lo hace el vestuario o el decorado en general.
El tono feliz y animado de la pieza se corresponde con el argumento de la escena, y describe asimismo el carácter incansable del comandante. Por lo demás, hay que destacar que la música, que comienza diegética y acaba incidental (cuando se ve el barco en medio del mar), une el presente con imágenes que nos resumen acontecimientos posteriores.
Borrador
Redacción final
Escena humorística de la película Regreso al futuro, de 1985, en la que un chico de los años ochenta viaja en el tiempo hasta los años cincuenta. Allí interpreta la canción Johnny B. Goode, de Chuck Berry, que se considera una de las primeras canciones del Rock. La película bromea con el hecho de que el protagonista pudiera influir en el nacimiento de este estilo musical (uno de los espectadores llama por teléfono al mismísimo "Chuck" y le dice, "¿recuerdas el sonido que andabas buscando? Pues escucha esto...").
La música, que es todo el tiempo diegética, empieza por lo tanto siendo prestada, pero luego deriva hacia una adaptación hacia el rock duro, más propio de la época del viajero en el tiempo (que queda así retratado como alguien "desubicado" en los años cincuenta). Los miembros del público y del grupo musical, por su reacción de bloqueo ante el punteo salvaje, sí quedan en cambio retratados como personajes de su propio tiempo.
En cuanto a los clichés musicales, son los propios de cada estilo musical: del rock clásico, los instrumentos y el ritmo característico; del rock duro, el ritmo mucho más veloz, las notas más agudas y el volumen mucho más potente.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la autoría? Música prestada (de Chuck Berry) que luego pasa a ser adaptada. Pertenece a la película Regreso al futuro, de 1985.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la imagen? Música diegética todo el tiempo.
- ¿Ambienta la escena desde el punto de vista espacio-temporal? En principio sí, porque la música original es de los años cincuenta, época en la que transcurre la escena.
- ¿Describe a los personajes? Sí, porque tras el punteo, en estilo heavy metal, queda claro que el protagonista (que ha viajado en el tiempo) es de una época posterior. A los espectadores del baile de fin de curso les gusta mucho el principio, pero el final les resulta "demasiado extraño"...
- ¿Ayuda a sumergirnos en la "atmósfera emotiva" de lo que está pasando en la pantalla? Sí, a la gente se le contagian las ganas de bailar en un principio; después, el único que sigue "metido" en la música es el personaje principal.
- ¿Acentúa todos los movimientos, humanos o no? No es el caso especialmente.
- ¿Une escenas y secuencias entre sí? No es el caso.
- ¿Qué clichés musicales usa? Todos los que conlleva el estilo del rock clásico en cuanto a instrumentos, ritmo, melodía y volumen; después, los que conlleva el heavy metal (volumen más fuerte, mayor velocidad, notas más agudas).
Redacción final
Escena humorística de la película Regreso al futuro, de 1985, en la que un chico de los años ochenta viaja en el tiempo hasta los años cincuenta. Allí interpreta la canción Johnny B. Goode, de Chuck Berry, que se considera una de las primeras canciones del Rock. La película bromea con el hecho de que el protagonista pudiera influir en el nacimiento de este estilo musical (uno de los espectadores llama por teléfono al mismísimo "Chuck" y le dice, "¿recuerdas el sonido que andabas buscando? Pues escucha esto...").
La música, que es todo el tiempo diegética, empieza por lo tanto siendo prestada, pero luego deriva hacia una adaptación hacia el rock duro, más propio de la época del viajero en el tiempo (que queda así retratado como alguien "desubicado" en los años cincuenta). Los miembros del público y del grupo musical, por su reacción de bloqueo ante el punteo salvaje, sí quedan en cambio retratados como personajes de su propio tiempo.
En cuanto a los clichés musicales, son los propios de cada estilo musical: del rock clásico, los instrumentos y el ritmo característico; del rock duro, el ritmo mucho más veloz, las notas más agudas y el volumen mucho más potente.
Borrador
Redacción final
Escena de la película Psicosis, de 1960, con banda sonora original de Bernard Hermann (famoso por componer la música de una escena posterior, aquella del asesinato en la ducha).
En esta escena, con música incidental todo el tiempo, la protagonista está huyendo en coche tras haber robado el dinero de su jefe. El ritmo marcado y el volumen fuerte de la música nos informan de su estado de tensión y nerviosismo, estado acentuado por una tormenta que le dificulta mucho el conducir (y por las conversaciones que le atosigan en su mente). Hay algunos planos muy interesantes en los que vemos cómo los parabrisas se mueven al compás de la partitura.
La música, finalmente, se suaviza en el ritmo y en el volumen cuando, finalmente, se desvía de la carretera y suaviza también la velocidad para aparcar junto al hotel que acaba de descubrir. Desde ese momento, la banda sonora deja de reflejar la psicología del personaje y se centra en subrayar, con melodías graves y lentas, el carácter tenebroso del recóndito lugar (una atmósfera amenazante que la protagonista no parece advertir).
- ¿Qué tipo de música es respecto a la autoría? Música original, compuesta por Bernard Hermann para la película Psicosis, de 1960.
- ¿Qué tipo de música es respecto a la imagen? Música incidental todo el tiempo.
- ¿Ambienta la escena desde el punto de vista espacio-temporal? No es el caso.
- ¿Describe a los personajes? Sí, describe el nerviosismo de la protagonista, que está huyendo.
- ¿Ayuda a sumergirnos en la "atmósfera emotiva" de lo que está pasando en la pantalla? Sí, por un lado, porque se nos hace partícipes de ese nerviosismo, subrayado por los recuerdos que ella tiene; por otro, porque la música describe luego el ambiente tenebroso del hotel en el que recala (en este caso no sabemos si ella se da cuenta o no).
- ¿Acentúa todos los movimientos, humanos o no? De forma genérica, porque el coche va rápido y la música también, y porque cuando este se detiene, la música también se detiene; de forma particular, por el movimiento de los parabrisas, que coincide exactamente con el ritmo.
- ¿Une escenas y secuencias entre sí? Sí, se sobreentiende que ha pasado mucho más tiempo conduciendo antes de llegar al hotel.
- ¿Qué clichés musicales usa? El ritmo rápido y marcado, junto con un volumen fuerte, para describir el nerviosismo (sugiriendo el pulso acelerado del personaje); los registros graves de la melodía para indicarnos que el hotel es tenebroso.
Redacción final
Escena de la película Psicosis, de 1960, con banda sonora original de Bernard Hermann (famoso por componer la música de una escena posterior, aquella del asesinato en la ducha).
En esta escena, con música incidental todo el tiempo, la protagonista está huyendo en coche tras haber robado el dinero de su jefe. El ritmo marcado y el volumen fuerte de la música nos informan de su estado de tensión y nerviosismo, estado acentuado por una tormenta que le dificulta mucho el conducir (y por las conversaciones que le atosigan en su mente). Hay algunos planos muy interesantes en los que vemos cómo los parabrisas se mueven al compás de la partitura.
La música, finalmente, se suaviza en el ritmo y en el volumen cuando, finalmente, se desvía de la carretera y suaviza también la velocidad para aparcar junto al hotel que acaba de descubrir. Desde ese momento, la banda sonora deja de reflejar la psicología del personaje y se centra en subrayar, con melodías graves y lentas, el carácter tenebroso del recóndito lugar (una atmósfera amenazante que la protagonista no parece advertir).
