Cantantes del siglo XXI: Alba Guerrero: "Que canten con su propia voz, sin imitar a nadie"

Tenemos el honor de contar en la serie de Cantantes del siglo XXI con Alba Guerrero, cantaora de flamenco, artista, investigadora y madre. 

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Tengo varios recuerdos bonitos. De pequeña, mi padre tocaba la guitarra y cantábamos todo tipo de canciones, desde Bossa Nova (Jobim, Toquinho...) hasta Kiko Veneno o The Beatles. Mi abuela María tenía un libro de canciones con xilofón que todavía conservo para cantar con mi hija y mi abuelo Antonio nos cantaba a todos los primos y luego nos grababa en casetes, era muy divertido.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante? 
Lo recuerdo muy claramente, tendría 15 años. Fue una Nochebuena en Huelva cantando flamenco con un grupo de amigos. Me lo pasé tan bien que quise hacer eso siempre.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
De algunos fui consciente y de otros no, pero bueno, al principio creo que me influyeron mucho Lole y Manuel con sus letras poéticas y la voz de la Lole; el dúo de Paco de Lucía y Camarón que me cautivó como buena aficionada que ya era, o las opciones más rockeras del flamenco como los grupos Pata Negra o Triana. Después los maestros con los que estudié, Naranjito de Triana y Chiqui de la Línea. Finalmente Enrique Morente, que es a mi parecer, el que más influye en todo lo que se está haciendo en el flamenco desde hace unos años.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Son tantos que no cabrían. En estos momentos Carles Dénia http://www.carlesdenia.com es uno de mis preferidos, en sus múltiples facetas de cantante, cantaor, músico, arreglista y productor. Sin embargo la vida me ha llevado a escuchar el disco de nanas “Les plus belles berceuses du monde” y me tiene alucinada. La cantante de jazz Carmen McRae es otra de mis preferidas. Por otra parte, nunca dejo de escuchar flamenco clásico porque me gusta y para aprender de artistas como Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manolo Caracol, Antonio Mairena, Manuel Vallejo, Juan Mojama o Carbonerillo por citar algunos. Y de los flamencos actuales, como he dicho antes Morente, además de escuchar todo lo que va saliendo, soy muy curiosa y me gusta escucharlo todo.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? 
A lo largo de mi carrera he cantado muchos repertorios diferentes. He cantado tanto canciones o encargos de otras personas como mis propias composiciones. Especialmente me gustó hacer los arreglos para cuatro cantaores en mi espectáculo Polifonía Jonda, donde se cantan arreglos vocales para cantes flamencos tradicionales, algo que no se había hecho antes y cuyo proceso me hizo aprender mucho a nivel musical, humano y técnico. Lo que más estoy cantando en estos momentos es el flamenco clásico. Como puedes imaginar, no se trata de un repertorio comercial, sino de unas melodías que se crearon hace más de cien años y que me siguen enamorando a través del tiempo. Si me lo permites, diría que la calidad y la elegancia nunca pasan de moda.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto…
Cuando el gran cantaor y mejor amigo José Guerrero “Tremendo” me enseñó cómo hacer que mi voz sonara “agarrada”, “sujeta”. Y esto lo conseguí apoyando, activando la faja abdominal ya que antes fijaba más la atención en la garganta. A partir de ahí empecé a cantar de una manera mucho más interesante y rica para mí. El cambio ha sido progresivo pero radical, ahora cada vez que canto es diferente a las demás, me lo paso en grande y además mi instrumento me acompaña y me responde. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar? 
La crisis nos afecta a todos. En nuestro entorno se traduce en menos oportunidades para hacer música en directo y en una bajada espectacular del cachet; y eso cuando lo hay, porque en muchas ocasiones se pretende que vayamos a trabajar sin cobrar, para hacernos promoción, como si la promoción se comiera. De la industria discográfica no hablo porque no existe; la mayoría de los artistas se tienen que producir ellos mismos el disco. La ayuda institucional brilla por su ausencia. Sobrevivimos porque tenemos mucho amor a nuestro arte y eso nos da ánimos para seguir. La creatividad nos salva de la depresión en la que una gran parte de la población se ve abocada por no tener trabajo, pero aún así, sigue siendo una situación muy delicada donde hay que trabajar duro y sin descanso.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar
Como proyecto musical, quiero grabar un disco con un repertorio especial, pero prefiero no adelantar nada. Lo que ocurre en mi caso es que paralelamente al trabajo artístico, llevo a cabo una investigación privada sobre la técnica vocal en el cante. Tengo encima de la mesa la propuesta de escribir un libro y son muchas las voces que lo están pidiendo porque no se han realizado estudios serios sobre el tema. Como no se puede hacer todo a la vez, haré una cosa después de la otra, espero.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
A la gente que empieza a cantar flamenco les diría que el punto de partida es escuchar muchas horas de cante, todas las que puedan, ya sea en directo o en grabaciones. Que escuchen a los maestros. Les diría también que canten con su propia voz, sin imitar a nadie.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto? 
Con los años he visto que cantar tiene un gran poder curativo. Cuando de pequeña me ponía enferma, recuerdo que cantaba y me sentía mejor. Con mi hija pasa lo mismo, cantar es una de las mejores cosas para hacer con ella.







Tipos de válvulas

Esta serie de artículos sirve como complemento a la serie de  “Historia de la Tuba”, que publiqué hace ya algún tiempo. El primer artículo de la serie de traducciones sobre la historia de la tuba comenzaba así:

La primera tuba apareció oficialmente en 1835, patentada por Wieprecht y Moritz, afinada en Fa y con cinco válvulas Berlinesas.

Siendo sincero, he de reconocer que cuando lo escribí no tenía la menor idea de qué son esas “válvulas berlinesas” que incorporaba la más antigua de las tubas, así que publiqué el artículo con la condición autoimpuesta de profundizar en ese extraño componente. Varios meses e indagaciones después ya tengo más claro el concepto y estoy en disposición de compartir con vosotros información sobre el asunto. Pero al tirar del hilo para conocer esta válvula se me han presentado otros muchos tipos, así que lo que iba a ser un artículo se ha convertido en una serie que poco a poco iré ampliando.

La revolución de los metales

old brass bandEl s. XIX supone un punto de inflexión en el desarrollo de los instrumentos de metal. La cantidad y variedad de instrumentos que se inventaron en este periodo es abrumadora, tanto como para hablar de un boom. Bugles, fibles, saxhorns, tubas…. Los inventores desarrollan familias enteras, de las que algunos instrumentos destacan y permanecen hoy en día y otros muchos -la gran mayoría- se convirtieron rápidamente en extrañas piezas de colección.

Para modificar la longitud del tubo y conseguir así completar la serie armónica de estos instrumentos se utilizaron sistemas de llaves, que acortaban su longitud, o válvulas que añadían tramos extra de tubería. La válvula se mostró pronto como la mejor opción, ya que preserva mejor las características tímbricas y mecánicas aún modificando la longitud del tubo. Si la carrera por el desarrollo de instrumentos fue frenética, el desarrollo de las válvulas fue otro ámbito de investigación prolífico. Desde 1815 hasta bien entrado el s. XX se desarrollaron un buen número de válvulas que con diversas formas y sistemas permitieron modificar la longitud de los instrumentos de metal.

¿Válvula, pistón o cilindro?

En primer lugar hay que aclarar términos, ya que la traducción siempre implica cierta posibilidad de confusión (traduttore traditore, que dicen los italianos), y más en cuestiones técnicas como la que nos ocupa. En notas a pie de página ya expuse la diferencia entre estas tres palabras que, si bien se refieren a lo que podríamos llamar “mecanismos de control de longitud de tubería” significan cosas distintas y se refieren a mecanismos concretos. Vayamos una a una:

  • Válvula: Según el diccionario de la RAE es un “Mecanismo que regula el flujo de la comunicación entre dos partes de una máquina o sistema.”  Por tanto, en lo que se refiere a instrumentos musicales de viento-metal se trata de un nombre genérico para cualquier sistema de maquinaria, independientemente del mecanismo que incorpore, ya sea de pistones o cilindros de cualquier tipo.BerlinHorn
  • Pistón: El pistón es un tipo de válvula, cuya característica principal es que su acción se ejerce mediante un movimiento rectilíneo, habitualmente arriba-abajo. Por norma general, los instrumentos modernos que incorporan pistones los accionan directamente a través de un botón unido a uno de los extremos de los pistones. A lo largo del s. XIX se inventaron muchos tipos de válvulas, la mayoría de ellas de tipo pistón, como los pistones de Stozel, las válvulas vienesas o el pistón berlinés.  Hoy en día, salvo raras excepciones (como las trompas vienesas que incorporan -cómo no- pisones vieneses), todos los instrumentos están dotados de pistones de tipo Perinet.
  • Cilindro: Se trata del otro tipo de válvula que ha llegado masivamente hasta nuestros días. Ciertamente, en España llamamos así a las válvulas cuya acción es rotatoria en lugar de rectilínea, y el uso de esta palabra está completamente estandarizado, aunque también se le llama de palas o de paletas. Este tipo de válvula no se acciona directamente (a excepción de algunos instrumentos, como las cornetas militares), sino que el mecanismo consta de un conjunto de palancas y bielas que transforman el movimiento rectilíneo de los dedos accionando las paletas en el movimiento propiamente rotatorio de las válvulas.

Tipos de válvulas, publicado en el blog de Eduard Ruano. Blog sobre la tuba, la técnica en los instrumentos de viento metal y la interpretación musical.

PRIMERAS PARTITURAS DE FLAUTA DEL CURSO

     Para el alumnado de los niveles de 4º, 5º y 6º de Primaria, el curso pasado fue su primer contacto con la flauta dulce y les fue bastante bien. Este primer trimestre iremos recordando la digitación de los sonidos aprendidos y así en las siguientes evaluaciones poder avanzar un poco más al respecto. Aquí dejo las primeras partituras que les corresponderán trabajar a cada uno de dichos niveles por orden de aparición:
4º PRIMARIA
5º PRIMARIA
6º PRIMARIA