Y otro año más nos vamos al DANZAR DE LOS DANZARES. ¡Ya son XVIII!! No sé que puedo decir que no haya dicho ya... creo que ya lo he dicho todo en años anteriores. Es una actividad con la que disfruto como una loca, eligiendo la canción, ayudando a l@s coreograf@s a ajustar los pasos, enseñando el resultado a los demás, practicando y practicando hasta que el resultado nos gusta... y culminado con una gran jornada de convivencia en un pueblo de nuestra provincia.
Como estos últimos años son un grupito de chic@s l@s que preparan la danza. Gracias a ese grupito por dedicar sus ratos de recreo a inventar la coreografía, han realizado un gran trabajo de equipo. Gracias a tod@s mis chic@s por su entusiasmo y ganas de que todo salga bien. Me encanta ver como disfrutan en los ensayos, como intentan superarse, como van ajustando sus movimientos a los de l@s compañer@s para que tod@s vayamos a la vez... y lo que más, más, más me gusta de todo es que cuando llega septiembre los alumn@s de 5º y 6º lo primero que me preguntan es: ¿cuándo empezamos a ensayar para el Danzar de los Danzares?
El día 22 de mayo nos vamos a Calvarrasa de Arriba a pasar el día cantando y bailando junto a otros cientos de niños y niñas.
Aquí os dejo un vídeo con los ensayos. (Ya no queda nada)
Daily Archives: 14 mayo 2015
Y otro año más nos vamos al DANZAR DE LOS DANZARES. ¡Ya son XVIII!! No sé que puedo decir que no haya dicho ya... creo que ya lo he dicho todo en años anteriores. Es una actividad con la que disfruto como una loca, eligiendo la canción, ayudando a l@s coreograf@s a ajustar los pasos, enseñando el resultado a los demás, practicando y practicando hasta que el resultado nos gusta... y culminado con una gran jornada de convivencia en un pueblo de nuestra provincia.
Como estos últimos años son un grupito de chic@s l@s que preparan la danza. Gracias a ese grupito por dedicar sus ratos de recreo a inventar la coreografía, han realizado un gran trabajo de equipo. Gracias a tod@s mis chic@s por su entusiasmo y ganas de que todo salga bien. Me encanta ver como disfrutan en los ensayos, como intentan superarse, como van ajustando sus movimientos a los de l@s compañer@s para que tod@s vayamos a la vez... y lo que más, más, más me gusta de todo es que cuando llega septiembre los alumn@s de 5º y 6º lo primero que me preguntan es: ¿cuándo empezamos a ensayar para el Danzar de los Danzares?
El día 22 de mayo nos vamos a Calvarrasa de Arriba a pasar el día cantando y bailando junto a otros cientos de niños y niñas.
Aquí os dejo un vídeo con los ensayos. (Ya no queda nada)
Como estos últimos años son un grupito de chic@s l@s que preparan la danza. Gracias a ese grupito por dedicar sus ratos de recreo a inventar la coreografía, han realizado un gran trabajo de equipo. Gracias a tod@s mis chic@s por su entusiasmo y ganas de que todo salga bien. Me encanta ver como disfrutan en los ensayos, como intentan superarse, como van ajustando sus movimientos a los de l@s compañer@s para que tod@s vayamos a la vez... y lo que más, más, más me gusta de todo es que cuando llega septiembre los alumn@s de 5º y 6º lo primero que me preguntan es: ¿cuándo empezamos a ensayar para el Danzar de los Danzares?
El día 22 de mayo nos vamos a Calvarrasa de Arriba a pasar el día cantando y bailando junto a otros cientos de niños y niñas.
Aquí os dejo un vídeo con los ensayos. (Ya no queda nada)
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Sidney Bechet, Freddie Moore and Lloyd Phillips, New York 1949. (PD 2010 U.S. Congress Library)
Muchas de las entradas de este blog recuerdan el nacimiento o la muerte de un músico. Creo que ésta va a ser la primera dedicada a ambas efemérides de la misma persona.
Hablamos de Sidney Bechet, que nació el 14 de mayo de 1897 en una ciudad tan emblemática para el jazz como New Orleans y murió el día de su 62º cumpleaños en Francia, donde se había establecido 10 años antes.
Empezó muy joven a experimentar con varios instrumentos de viento guiado por su hermano Leonard, dentista que en su tiempo libre tocaba el trombón. Finalmente se quedó con el clarinete, instrumento con el que debutó a la edad de 6 años en la banda de Leonard.
Sin embargo, unos 15 años más tarde, en Londres, compró un saxofón soprano que desde entonces utilizó más que el clarinete por considerarlo más “emocional” y “atrevido”.
En este punto pueden surgir dos preguntas: 1) ¿cómo es posible que un excelente clarinetista pueda pasarse al saxofón en tan poco tiempo con los mismos o mejores resultados? y 2) ¿por qué Sidney Bechet llegó a preferir el saxo al clarinete, instrumento que eligió siendo muy pequeño y que le dio tanta satisfacción durante tanto tiempo? Ambas cuestiones se pueden deducir de las principales similitudes y diferencias entre los dos instrumentos.
Para empezar, hay que aclarar que el saxofón soprano no tiene esa forma de “ese” tan característica de los saxos más graves, como por ejemplo los más conocidos alto y tenor, que poseen esa típica curvatura para poder manejar con más facilidad sus tubos de mayor longitud. Así que desde este punto de vista postural el cambio de instrumento es muy fácil. Sin embargo ésta es una muy pequeña ventaja comparada con la analogía entre las embocaduras —esas pequeñas piezas en las que se sopla para producir el sonido— que en este caso son prácticamente iguales.
Embocadura de clarinete (CC BY-SA James Eaton-Lee en Wikimedia Commons)
Embocadura de saxofón (A partir de: CC BY-SA Dbenzhuser en Wikimedia Commons)
Como se puede ver en las fotos anteriores, las embocaduras de ambos instrumentos tienen una lengüeta simple, un trocito de caña sujetado por una abrazadera. Debido a esa característica clasificamos el saxo, a pesar de que está hecho en su casi totalidad de metal, entre los instrumentos de viento-madera. Y sobre todo, gracias a esa característica es muy improbable que un buen clarinetista tenga algún problema para producir en el saxofón un buen sonido, mantenerlo durante el tiempo necesario para completar la frase musical y conseguir diferentes matices dinámicos.
No es así con todos los demás instrumentos de viento, pues o tienen lengüeta doble (como el oboe o el fagot) o no tienen ningún tipo de lengüeta (como la trompeta, el trombón o la trompa, que tienen boquilla, o las flautas, tanto la dulce como la travesera, que tienen bisel).
Entonces, si el elemento que produce el sonido es prácticamente idéntico, ¿de donde viene tanta diferencia de timbre?
El diferente material de construcción del cuerpo del instrumento ̣—como apuntábamos hace poco, madera para el clarinete y metal (latón) para el saxofón— no influye tanto en el timbre como la forma del tubo (y por consecuencia de la columna de aire vibrante) que es cilíndrica en el caso del clarinete y cónica en el del saxofón.
Clarinete, 4 vista (CC BY-SA Ruizo en Wikipedia Commons)
Saxofón soprano (CC BY-SA Sylenius en Wikimedia Commons)
Esa diferencia tímbrica es sin duda la causa principal de que Sidney Bechet dejara a un lado el clarinete y abrazara el saxofón, pero ¡cuidado!, eso de ninguna manera quiere decir que el timbre del saxofón sea mejor que el del clarinete, ni siquiera que Sidney lo considerara mejor en general, sino sólo que era el instrumento que mejor respondía a sus exigencias expresivas, algo que se entiende muy fácilmente escuchándolo en el siguiente vídeo. A lo largo de las 20 obras interpretadas por Bechet —de algunas de las cuales también es el autor, como la primera, Petite Fleur, quizás la más conocida de sus composiciones— podemos imbuirnos bien de la sonoridad de su saxo soprano y de su intenso y peculiar vibrato.
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Sidney Bechet, Freddie Moore and Lloyd Phillips, New York 1949. (PD 2010 U.S. Congress Library)
Muchas de las entradas de este blog recuerdan el nacimiento o la muerte de un músico. Creo que ésta va a ser la primera dedicada a ambas efemérides de la misma persona.
Hablamos de Sidney Bechet, que nació el 14 de mayo de 1897 en una ciudad tan emblemática para el jazz como New Orleans y murió el día de su 62º cumpleaños en Francia, donde se había establecido 10 años antes.
Empezó muy joven a experimentar con varios instrumentos de viento guiado por su hermano Leonard, dentista que en su tiempo libre tocaba el trombón. Finalmente se quedó con el clarinete, instrumento con el que debutó a la edad de 6 años en la banda de Leonard.
Sin embargo, unos 15 años más tarde, en Londres, compró un saxofón soprano que desde entonces utilizó más que el clarinete por considerarlo más “emocional” y “atrevido”.
En este punto pueden surgir dos preguntas: 1) ¿cómo es posible que un excelente clarinetista pueda pasarse al saxofón en tan poco tiempo con los mismos o mejores resultados? y 2) ¿por qué Sidney Bechet llegó a preferir el saxo al clarinete, instrumento que eligió siendo muy pequeño y que le dio tanta satisfacción durante tanto tiempo? Ambas cuestiones se pueden deducir de las principales similitudes y diferencias entre los dos instrumentos.
Para empezar, hay que aclarar que el saxofón soprano no tiene esa forma de “ese” tan característica de los saxos más graves, como por ejemplo los más conocidos alto y tenor, que poseen esa típica curvatura para poder manejar con más facilidad sus tubos de mayor longitud. Así que desde este punto de vista postural el cambio de instrumento es muy fácil. Sin embargo ésta es una muy pequeña ventaja comparada con la analogía entre las embocaduras —esas pequeñas piezas en las que se sopla para producir el sonido— que en este caso son prácticamente iguales.
Embocadura de clarinete (CC BY-SA James Eaton-Lee en Wikimedia Commons)
Embocadura de saxofón (A partir de: CC BY-SA Dbenzhuser en Wikimedia Commons)
Como se puede ver en las fotos anteriores, las embocaduras de ambos instrumentos tienen una lengüeta simple, un trocito de caña sujetado por una abrazadera. Debido a esa característica clasificamos el saxo, a pesar de que está hecho en su casi totalidad de metal, entre los instrumentos de viento-madera. Y sobre todo, gracias a esa característica es muy improbable que un buen clarinetista tenga algún problema para producir en el saxofón un buen sonido, mantenerlo durante el tiempo necesario para completar la frase musical y conseguir diferentes matices dinámicos.
No es así con todos los demás instrumentos de viento, pues o tienen lengüeta doble (como el oboe o el fagot) o no tienen ningún tipo de lengüeta (como la trompeta, el trombón o la trompa, que tienen boquilla, o las flautas, tanto la dulce como la travesera, que tienen bisel).
Entonces, si el elemento que produce el sonido es prácticamente idéntico, ¿de donde viene tanta diferencia de timbre?
El diferente material de construcción del cuerpo del instrumento ̣—como apuntábamos hace poco, madera para el clarinete y metal (latón) para el saxofón— no influye tanto en el timbre como la forma del tubo (y por consecuencia de la columna de aire vibrante) que es cilíndrica en el caso del clarinete y cónica en el del saxofón.
Clarinete, 4 vista (CC BY-SA Ruizo en Wikipedia Commons)
Saxofón soprano (CC BY-SA Sylenius en Wikimedia Commons)
Esa diferencia tímbrica es sin duda la causa principal de que Sidney Bechet dejara a un lado el clarinete y abrazara el saxofón, pero ¡cuidado!, eso de ninguna manera quiere decir que el timbre del saxofón sea mejor que el del clarinete, ni siquiera que Sidney lo considerara mejor en general, sino sólo que era el instrumento que mejor respondía a sus exigencias expresivas, algo que se entiende muy fácilmente escuchándolo en el siguiente vídeo. A lo largo de las 20 obras interpretadas por Bechet —de algunas de las cuales también es el autor, como la primera, Petite Fleur, quizás la más conocida de sus composiciones— podemos imbuirnos bien de la sonoridad de su saxo soprano y de su intenso y peculiar vibrato.
Al llarg del dia, Manel Chust
(alumne de pràcticum de la Universitat Jaume I)
ens ha ofertit una masterclass al voltant dels tambors batà.
Aquestos tambors, originaris de Ghanna i Nigèria van arribar a Amèrica amb el tràfic d'esclaus dels segles XVI i XVII.
Hem vist la gran complexitat rítmica que suposa
tocar-los per a una sola persona ja que tradicionalment
són interpretats per tres percussionistes.
Moltes gràcies Manel!
