CONCIERTO DE PROFESORES EN MUSICAEDUCA

La semana pasada tuve la oportunidad de colaborar por primera vez, como profesora de clarinete de la Escuela de Música “Musicaeduca” de JJMM de Alcalá de Henares, en el primero de los conciertos de profesores del centro.

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Para mi significa un nuevo comienzo como docente en un nuevo entorno y la oportunidad de seguir aprendiendo sobre la pedagogía de mi instrumento con nuevos alumnos y alumnas.

Las obras que interpreté fueron para clarinete solo, ambas del siglo XX. Confidences d’un jouer de clarinette op. 141 (Romance de Kasper y Ramillete de flores campestres para Magredel) de Charles Koechlin y las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky.

Las dos primeras piezas pertenecen a la Suite Confidences d’un jouer de clarinette op. 141, para varias agrupaciones instrumentales, entre ellas clarinete solo, que Charles Koechlin compuso en 1934 para una película, que nunca llegó a producirse, con guión basado en la novela homónima de Eckerman-Chatrian.

La primera de las piezas, Romanza de Kasper, es una pieza en tres partes, de estilo lírico y sentimental. La segunda, Ramillete de flores campestres para Magredel, es una melodía sencilla y alegre, danzable si se quiere, que sugiere el ambiente campestre.

Las Tres piezas para clarinete solo de Igor Stravinsky forman parte del repertorio básico para clarinete. Fueron compuestas en 1919 en agradecimiento a Werner Reinhart, uno de los mecenas que apoyó, un año antes, la primera producción de La historia del soldado, y además clarinetista amateur.

La primera de ellas  transcurre en el registro grave del clarinete y sugiere pensamientos introspectivos y reflexivos. La segunda pieza es rápida y virtuosa al principio y al final, rítmica en la parte central; algunos analistas han sugerido la imagen del pájaro en la parte rápida y virtuosa y la imagen del gato intentado alcanzar al pájaro en la parte central. La tercera pieza es rápida y sincopada, y recuerda otras piezas del autor basadas en imágenes sonoras del ragtime. No puedo dejar de mencionar cómo estas piezas me sugieren el “cubismo en música”, presentando las ideas melódicas y rítmicas “fragmentadas” como las imágenes en el estilo cubista.

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Picasso, Hombre con clarinete (1911-1912)

 

Aquí tenéis el video-resumen del concierto: PINCHAR AQUÍ

 


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LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES Y VOCALES II

En esta segunda parte vamos a presentar agrupaciones más pequeñas.


AGRUPACIONES EN LA MÚSICA CLÁSICA: LA MÚSICA DE CÁMARA

   Llamamos música de cámara a la que requiere pocos músicos, ya sean sólo instrumentistas, cantantes o de ambos tipos. Se denomina de cámara porque en origen se tocaría en las cámaras (habitaciones), es decir, estancias de dimensiones más reducidas que un gran salón.

- Dúo: es la agrupación de dos instrumentistas o de dos cantantes o de uno de cada. Las combinaciones existentes son muchas. Observa los diferentes vídeos:

          Un lied, es una pieza en la que suelen participar voz y piano

         Las sonatas para violín y piano son muy habituales

La flauta y la guitarra, como en esta pieza del compositor Heitor Villa-Lobos

  

También dúos de instrumentos más antiguos, como clavecín y flauta de pico


-Trío: es el integrado por tres instrumentos, voces o la mezcla de ambos


-Cuarteto clásico: es el compuesto por dos violines, viola y cello. J. Haydn compuso más de 100.


-Quinteto: formación de cinco músicos, como este Quinteto para clarinete de Mozart


 - Sexteto: lo componen seis músicos. Este que escuchas es del compositor F. Poulenc.


-Septeto: es famoso el septimino de L.vBeethoven.


Y podemos seguir, octeto, noneto....¿hasta qué número? Estirando mucho, podemos considerar música de cámara aquella que es interpretada por un número máximo 12 A 15 personas, pero lo más normal es lo que hemos expuesto, duó, trío,....


PEQUEÑAS AGRUPACIONES DE OTROS GÉNEROS MUSICALES

- En la música de jazz, 

          El estilo Dixieland es un estilo parecido a nuestras charangas en pequeños grupos. Este estilo de jazz es típico de la zona de Nueva Orleans, que se estiló en las primeras dos décadas del siglo XX.

Las big band, sugieron en la década de 1930. Aunque deriva en parte del dixieland, recuerda que por su número de instrumentistas, sería una gran agrupación.

El jazz evolucionará y diversificará sus estilos . También irán incorporando algunos instrumentos eletrófonos en sus pequeñas agrupaciones

-En la música de rock: el rock es un estilo que surge desde el jazz en la década de 1950.


 Al principio lo tocaban agrupaciones semejantes a las del jazz. Este es el primer rock& roll, se llama Rock around the clock, en 1956. 

La banda de rock: surge en los años sesenta. La original está formada por guitarra eléctrica ( una o dos), bajo eléctrico y batería. El rock evoluciona durante años. En la década de los 80, la formación más habitual será de cuatro componentes. Uno de los grupos más emblemáticos es la banda británica Queen, con grandes éxitos como We will rock you o We are the champions

PEQUEÑAS AGRUPACIONES VOCALES.


Al igual que los instrumentos, se agrupan en dúos, trios,...A veces cantan a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental. Este es el caso del quinteto vocal Pentatonix


Otras veces, les acompañan instrumentos, como al legendario grupo Manhattan transfer.

 



AGRUPACIONES FOLKLÓRICAS


A lo largo y ancho del mundo, existen diferentes tipos de agrupaciones vocales e instrumentales dentro de la música tradicional, folklórica o étnica.
Aquí tienes algunos ejemplos.

Mariachi mejicano



Grupo de flamenco español



Agrupación típica de sitar (cordófono) y tabla (dos membranófonos) en la música culta tradicional hindú