DOWLAND Y EL AMOR

Un concierto. Lorenzo Costa (1459? - 1535)
Imagen: wikimedia
Aunque más conocido como compositor de música instrumental por sus obras  para laúd, John Dowland (Inglaterra, 1563 - 1626) también compuso un importante número de canciones profanas (no hay que olvidar la importancia y enorme popularidad del madrigal inglés durante el Renacimiento).
Hoy vamos a escuchar  Can she excuse my wrongs, una canción de tema amoroso interpretada por  el cantante  Sting y el laudista Edin Karamazov.
Observad que las tres primeras estrofas las canta solo (monodía) acompañado del laúd y que, tras un interludio instrumental en el que actúan ambos intérpretes, nos ofrece las tres últimas estrofas  en versión polifónica a cuatro voces. Lo curioso es que todas ellas son interpretadas a capella por Sting   en un particular y simpático montaje.


Las canciones para solista y laúd tuvieron su momento de esplendor a finales del S. XVI, y en el caso de Dowland hay que señalar la independencia rítmica y melódica que concede al instrumento respecto de la voz ;da protagonismo al instrumento.

El vídeo me ha parecido una buena muestra de cómo en el Renacimiento las obras pueden ofrecer diversas interpretaciones (recordemos, por ejemplo, que cada línea melódica podía ser interpretada indistintamente con voces o con instrumentos).

Veamos ahora la estructura formal.
Se distinguen en la pieza tres partes con claridad:
  • Primera parte: laúd y voz (las tres primeras estrofas)
  • Segunda parte: interludio instrumental a cargo de ambos laudistas
  • Tercera parte : polifonía*  a cuatro voces (tres últimas estrofas  que repiten la melodía de las tres primeras) 
*Tal y como puede apreciarse en la partitura que adjuntamos, se trata de una  polifonía a cuatro voces  - soprano, contralto, tenor y  bajo -  que se desarrolla en tres secciones melódicas (A, B y C) con una textura bastante homofónica en la primera de ellas y más contrapuntística en la segunda y la tercera. Esto se puede apreciar fácilmente escuchando la canción.

Si atendemos al texto (abajo)  veremos que la melodía de las tres primeras estrofas se repite en las tres últimas, así tenemos un tema A en la primera y cuarta estrofa, un tema B en la segunda y la quinta estrofa y un tema C en la tercera y sexta estrofa. Si os animáis a traducirlo veréis que el tema el amoroso.

A= compases 1 al 8  =  bastante homofónica
B= compases 9 al 16 = más contrapuntística
C= compases 17 al 23 = más contrapuntística y variada rítmicamente

Cabe destacar por último el contraste rítmico  entre los dos primeras secciones (A y B)  con figuras más largas, más uniformes y pausadas y la tercera (C) más animada, en la que se introducen figuras más cortas y se usa el puntillo para agilizar y enriquecer

En cuanto a la tonalidad, en nuestra canción se aprecian  claramente dos notas esenciales: el Re y el La, que bien pueden constituirse en  tónica  y dominante pese a que no encontremos la armadura de Re menor en la partitura. Vemos también el Si bemol (compás 5) , el séptimo grado alterado ascendentemente (sensible Do #), cadencias perfectas (V-I)...
Hay que recordar que a lo largo del Renacimiento se irá instaurando el sistema bimodal (modo mayor y modo menor) frente a los múltiples modos medievales  y que se va concediendo más importancia a la armonía; proliferan los intervalos de tercera y de quinta (que forman el acorde perfecto) y así se va desarrollando poco a poco la tonalidad. 

Escuchemos pues a Sting y al laudista bosnio Edin Karamazov en esta canción perteneciente al disco 



PARTITURA (pinchando en el enlace puede verse y descargarse)

Texto:
Can she excuse my wrongs with Virtue's cloak?
Shall I call her good when she proves unkind?
Are those clear fires which vanish into smoke?
Must I praise the leaves where no fruit I find?

No, no: where shadows do for bodies stand
Thou may'st be abus'd if thy sight be dim.
Cold love is like to words written on sand
Or to bubbles which on the water swim.

Wilt thou be thus abused still
Seeing that she will right thee never?
If thou canst not o'ercome her will
Thy love will be thus fruitless ever.

Was I so base, that I might not aspire
Unto those high joys which she holds from me?
As they are high, so high is my desire:
If she this deny, what can granted be?

If she will yield to that which Reason is,
It is Reason's will that Love should be just,
Dear, make me happy still by granting this,
Or cut off delays if that I die must.

Better a thousand times to die,
Than for to live thus still tormented:
Dear, but remember it was I
Who for thy sake did die contented.

Entradas relacionadas:
Enlace de interés: blog El arte de las musas de José Moreno Ruiz

HEMOS GANADO!!! Concurso Giotto

Hola, Donlunáticos.

Hoy quiero compartir con vosotros una noticia que nos ha hecho muy feliz a mi clase y a mí.

Hemos ganado el 2º premio del Concurso Nacional “Giotto eres tú” con nuestra creación “Educación, alas hacia mi libertad”. 

Nos sentimos muy orgullosos de que nuestro esfuerzo en nuestros trabajos de manualidades se vea recompensado con este premio.

Aquí está la obra que presentamos hecha con plastilina representando un niño sobre un pilar de libros que representa la educación y unas alas que surgen de la imaginación y creatividad del alumno.

¡¡¡ VIVA LA CREATIVIDAD!!! El arte nos hace libres y únicos.

premio donlumusical giotto


Por el reconocimiento de nuestras enfermedades laborales

Ser músico es una profesión muy física. Está demostrado que existen lesiones directamente relacionadas con nuestro trabajo. Sin embargo, el camino al reconocimiento de esas lesiones laborales aún está construyéndose y necesitamos concienciarnos diariamente del cuidado de nuestro cuerpo y de la importancia que tienen las lesiones producidas por ejercer nuestra profesión.

Los músicos somos deportistas de movimientos pequeños y precisos. Pero realizar estos movimientos requiere de muchas horas de práctica, que pueden acabar en una importante lesión. El cuerpo es un instrumento más con el que contamos en nuestro desarrollo profesional.  Así pues, es muy importante cuidar y entender nuestro cuerpo para conseguir un desarrollo pleno y sano en nuestra carrera musical.

La visibilización de nuestra lesiones es cosa de todos

Actualmente, AMPOS está luchando a favor del reconocimiento de nuestras enfermedades laborales. Sin embargo, la clave para que este objetivo se consiga la tenemos los propios músicos, que debemos hacer visible el problema. Nosotros somos los primeros que tenemos que trabajar en prevenir, tratar y divulgar la existencia de estas enfermedades laborales. Para ello, AMPOS da algunos consejos a los músicos de orquesta:

  • Participa en los estudios de salud relacionados con tu profesión
  • Acude a la mutua cuando sufras una lesión relacionada con tu trabajo
  • Utiliza los protectores auditivos y las mamparas para cuidar tus oídos
  • Sensibiliza a la sociedad mostrando los riesgos que entraña nuestra profesión

Nosotros añadimos más consejos para todo tipo de músicos:

  • Advierte a tus alumnos sobre las lesiones, cuida su postura y hábitos
  • Prevén las lesiones mediante calentamiento y estiramientos
  • Acude al médico cuando sufras alguna dolencia
  • Comparte con otros músicos y personas de tu entorno tus dolencias y problemas, para que todos se conciencien de los problemas que puede sufrir un músico
  • Tómate tus descansos
  • Infórmate bien sobre las dolencias que puedes sufrir por tocar un instrumento o cantar y aprende a prevenirlas.

El estigma de la lesión

Todavía existen músicos que no hablan de sus dolencias o enfermedades en su entorno de trabajo. Como apunta Ian Coss en su artículo sobre lesiones de músicos:

“La lesión está rodeada por el estigma y el secreto, lo cual cuadra a la perfección con la perspectiva de los músicos: Las orquestas no quieren músicos lesionados, al igual que un equipo de béisbol. Incluso los músicos con un empleo estable podrían mantener en secreto sus problemas de salud a sus colegas y al director, por miedo de enfrentarse a un escrutinio adicional. Así Charness (un doctor especialista en músicos) tiene cuidado en proteger la confidencialidad de sus pacientes, a sabiendas de que este secreto hace que sea aún más difícil para ellos obtener ayuda.”

Todos los músicos somos suceptibles de sufrir lesiones, más o menos graves. El problema que tu escondes puede esconderlo también el que comparte atril contigo. Este secretismo perjudica el avance de la medicina en nuestro ámbito. Sin embargo, si logramos librarnos del estigma y luchar por que nuestras enfermedades sean reconocidas y correctamente tratadas, conseguiremos mejores resultados en el futuro. Las generaciones que vengan no sufrirán tanto las lesiones laborales si conseguimos normalizar y concienciar de la situación.

Suscríbete y recibe en tu email todas las convocatorias, audiciones y nuevos post.
¡Síguenos en Facebook, Twitter y YouTube!
Si tienes dudas, consúltalas con otros usuarios en nuestro foro.

MUSIKA ETA BURMUINA / MÚSICA Y CEREBRO




















Gaur, ohiko martxa apurtu eta bideo hau ikusi dugu musika eskolan. Poliki-poliki ikusi eta gauzak azaldu ahala, oso elkarrizketa, iritzi, iruzkin... interesgarriak sortu dira. Gero eta gehiago ari da zabaltzen musikak gizakiarengan garrantzi handia izatearen ideia. Gero eta ikerketa gehiago ikusteko aukera dugu nonahi. Bideo hau da horren adierazle ona.


Hoy hemos roto la marcha habitual de la clase y hemos visto este vídeo. Conforme lo veíamos y lo explicaba detenidamente, han surgido diálogos, opiniones, comentarios... muy interesantes.  Cada vez se extiende más la idea de importancia que la música tiene en el ser humano. Cada vez tenemos más ocasiones de ver más y más estudios sobre el tema. Este vídeo es un buen exponente.

MUSIKA ETA BURMUINA / MÚSICA Y CEREBRO




















Gaur, ohiko martxa apurtu eta bideo hau ikusi dugu musika eskolan. Poliki-poliki ikusi eta gauzak azaldu ahala, oso elkarrizketa, iritzi, iruzkin... interesgarriak sortu dira. Gero eta gehiago ari da zabaltzen musikak gizakiarengan garrantzi handia izatearen ideia. Gero eta ikerketa gehiago ikusteko aukera dugu nonahi. Bideo hau da horren adierazle ona.


Hoy hemos roto la marcha habitual de la clase y hemos visto este vídeo. Conforme lo veíamos y lo explicaba detenidamente, han surgido diálogos, opiniones, comentarios... muy interesantes.  Cada vez se extiende más la idea de importancia que la música tiene en el ser humano. Cada vez tenemos más ocasiones de ver más y más estudios sobre el tema. Este vídeo es un buen exponente.