Proseguimos hoy nuestra serie de Grandes Monologuistas con una de sus máximas exponentes, la simpatiquísima Sara Escudero. Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Los cómicos estamos constantemente escribiendo y tomando notas de pensamientos o vivencias que nos parece que nos pueden dar juego. Luego tienes que darlas forma y ver si realmente funciona el gag ;) El tiempo de hacer un monólogo pues es que es muy relativo... Hacer uno de los que grabamos en El Club De La Comedia, por ejemplo, es sencillo, porque son unos 8 minutos. Pero en dejar un espectáculo unipersonal de 90 min redondo pues hay que rodarlo... ;) Pero, de verdad, lo importante es que la gente sepa y valore que detrás de cualquier cómico-monologuista hay un trabajo constante y duro. Es un examen diario: cada vez que te subes a un escenario lo es. Lo de menos es si a uno le cuesta un mes escribir media hora nueva o le cuesta una hora: los dos tendrán que rodarlo para hacer que viva ;)
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida diaria y la imaginación, claro.. ;)
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Cada cómico a medida que va haciendo "bolos" se va formando y va encontrando su voz cómica, que no sólo es una voz como tal (la que te viene de serie al nacer) si no que es el concepto de "tu forma de hacer humor". En la mía hay mucho acting, mucho juego de voces y mucha conexión directa con el público que tenga ese día delante (en el stand-up miras a los ojos, necesitas ese feedback, no hay cuarta pared).
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
De cero a 10 les doy un 12 ;) Sin ellos no hay tempo, no hay pulso.
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Llámame rara, pero si no se ríen ni sonríen.. la cosa no va bien ;P Como te decía antes: no hay cuarta pared, así que lo sabes porque lo recibes directamente :)
¿Improvisas?
Mucho! Me encanta! Así, además, personalizas cada actuación.. Un mismo texto ante diferente público= diferente color de texto :)
¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Que los hacía sin ser consciente siempre y al final mira.. Traté de sacar adelante cositas de teatro mientras estudiaba pero era complicado, no todo el mundo se involucraba y al final me dije "y algo que sólo dependa de tu trabajo, Sarita?!" Y.. hasta ahora :)
¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Te lo diré con mi frase de cabecera: para mí la comedia no es un trabajo sino un modo de vida :) El buen humor ante la vida es la mejor medicina preventiva y la mejor droga para ser feliz día a día, que es la verdadera felicidad. La presente, la que tocas, no sólo la que sueñas :)
¿Cómo preparas las actuaciones?
Con un café con leche en el camerino y haciendo unos minutos de ejercicio sencillo tipo unas sentadillas o correr en el sitio para coger tensión, que te traiga la concentración :)
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Realmente muy poco y sé que está mal no: muy mal! Y te prometo que todos los días pienso "hoy empiezo a hacer 5 minutitos de ejercicios para la garganta".. pero y sé que debería porque ya me he quedado sin voz muchas veces por cambios bruscos de temperatura o mal sonido en un bolo que te obliga a ponerte por encima de la circunstancia.. Pero para reyes de este año me lo pediré! ;)
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Cuando ves que aún estando con gripa o con alguna cuerda tocada sacas adelante la actuación, quiere decir que estás sabiendo respirar de abdomen y que tu voz lo nota ;)
¿Qué hace a un buen monologuista?
El trabajo de escribir y borrar, escribir y borrar, la constancia, la perseverancia, los pinchazos, los triunfos y la ilusión. Sin ilusión por mejorar no podrás poner trabajo en tu esencia o en ese "algo" de base que debe haber porque igual que hay gente que nace con un don para cierto deporte, la vis cómica también está en el ADN.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Que sepa que no es actuar a secas, que en el escenario tiene que salir tu verdad y que, por supuesto, conlleva mucho esfuerzo, mucho ensayo-error, muchos momentos de soledad (más de los que la gente imagina) y que hay que ir, SIEMPRE, poco a poco. Del sitio pequeño en adelante. El ansia es mala compañera :)
¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Siempre pongo las públicas en la web (www.soysaraescudero.com) y las voy anunciando por redes :)
Proseguimos hoy nuestra serie de Grandes Monologuistas con una de sus máximas exponentes, la simpatiquísima Sara Escudero. Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Los cómicos estamos constantemente escribiendo y tomando notas de pensamientos o vivencias que nos parece que nos pueden dar juego. Luego tienes que darlas forma y ver si realmente funciona el gag ;) El tiempo de hacer un monólogo pues es que es muy relativo... Hacer uno de los que grabamos en El Club De La Comedia, por ejemplo, es sencillo, porque son unos 8 minutos. Pero en dejar un espectáculo unipersonal de 90 min redondo pues hay que rodarlo... ;) Pero, de verdad, lo importante es que la gente sepa y valore que detrás de cualquier cómico-monologuista hay un trabajo constante y duro. Es un examen diario: cada vez que te subes a un escenario lo es. Lo de menos es si a uno le cuesta un mes escribir media hora nueva o le cuesta una hora: los dos tendrán que rodarlo para hacer que viva ;)
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida diaria y la imaginación, claro.. ;)
¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Cada cómico a medida que va haciendo "bolos" se va formando y va encontrando su voz cómica, que no sólo es una voz como tal (la que te viene de serie al nacer) si no que es el concepto de "tu forma de hacer humor". En la mía hay mucho acting, mucho juego de voces y mucha conexión directa con el público que tenga ese día delante (en el stand-up miras a los ojos, necesitas ese feedback, no hay cuarta pared).
¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
De cero a 10 les doy un 12 ;) Sin ellos no hay tempo, no hay pulso.
¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Llámame rara, pero si no se ríen ni sonríen.. la cosa no va bien ;P Como te decía antes: no hay cuarta pared, así que lo sabes porque lo recibes directamente :)
¿Improvisas?
Mucho! Me encanta! Así, además, personalizas cada actuación.. Un mismo texto ante diferente público= diferente color de texto :)
¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Que los hacía sin ser consciente siempre y al final mira.. Traté de sacar adelante cositas de teatro mientras estudiaba pero era complicado, no todo el mundo se involucraba y al final me dije "y algo que sólo dependa de tu trabajo, Sarita?!" Y.. hasta ahora :)
¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Te lo diré con mi frase de cabecera: para mí la comedia no es un trabajo sino un modo de vida :) El buen humor ante la vida es la mejor medicina preventiva y la mejor droga para ser feliz día a día, que es la verdadera felicidad. La presente, la que tocas, no sólo la que sueñas :)
¿Cómo preparas las actuaciones?
Con un café con leche en el camerino y haciendo unos minutos de ejercicio sencillo tipo unas sentadillas o correr en el sitio para coger tensión, que te traiga la concentración :)
¿Qué haces para cuidar tu voz?
Realmente muy poco y sé que está mal no: muy mal! Y te prometo que todos los días pienso "hoy empiezo a hacer 5 minutitos de ejercicios para la garganta".. pero y sé que debería porque ya me he quedado sin voz muchas veces por cambios bruscos de temperatura o mal sonido en un bolo que te obliga a ponerte por encima de la circunstancia.. Pero para reyes de este año me lo pediré! ;)
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Cuando ves que aún estando con gripa o con alguna cuerda tocada sacas adelante la actuación, quiere decir que estás sabiendo respirar de abdomen y que tu voz lo nota ;)
¿Qué hace a un buen monologuista?
El trabajo de escribir y borrar, escribir y borrar, la constancia, la perseverancia, los pinchazos, los triunfos y la ilusión. Sin ilusión por mejorar no podrás poner trabajo en tu esencia o en ese "algo" de base que debe haber porque igual que hay gente que nace con un don para cierto deporte, la vis cómica también está en el ADN.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Que sepa que no es actuar a secas, que en el escenario tiene que salir tu verdad y que, por supuesto, conlleva mucho esfuerzo, mucho ensayo-error, muchos momentos de soledad (más de los que la gente imagina) y que hay que ir, SIEMPRE, poco a poco. Del sitio pequeño en adelante. El ansia es mala compañera :)
¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Siempre pongo las públicas en la web (www.soysaraescudero.com) y las voy anunciando por redes :)
Hoy te voy a enseñar a crear este buzón de madera perfecto para decorar cualquier rincón de tu casa o alguna fiesta como una comunión, bautizo o boda y que los invitados te lo llenen de mensajes bonitos. Puedes pintarlo de los colores que más te gusten o que peguen con tu casa o el lugar donde vayas a celebrar la fiesta.
En este vídeo puedes ver el paso a paso como siempre de cómo realizar este proyecto. Se hace muy rápido y el resultado a mí me ha parecido genial y muy original.
En este vídeo te he propuesto una idea y es que me envíes una carta para meterla en el buzón, si quieres hacerlo, me haría muchísima ilusión, sólo tienes que decírmelo en un comentario y te daré la direccióndonde tienes que enviar tu carta.
Para decorar el buzón, como habrás visto, necesitas hacer unos pajaritos, pues no te preocupes, también hay vídeo. En este tutorial puedes ver cómo crearlos y adaptarlos a los colores que más te gusten.
Y hasta aquí la idea de hoy, espero que te haya gustado y que me ayudes a compartirla para que el canal cada día sea más grande y seamos más donlunáticos en la familia.
Y si haces alguna de mis manualidades, no olvides mandarme una foto por cualquiera de mis redes sociales, ya sabes que me encanta recibirlas y ver que mi trabajo te resulta útil y me animo a hacer muchos más tutoriales como éste.
vLa música SOUL se desarrolló en la década de los 60 de forma paralela al POP y al ROCK, pero sus orígenes se encuentran en la segunda mitad de los años 50.
v Entonces, algunos músicos negros como Sam Cooke,Ray CharlesyJames Brown comenzaron a grabar temas que sentaron las bases de este nuevo género.
v La canción “I got a woman” de Ray Charles está considerada como el primer tema soul de la historia. En ella podemos ver influencias del góspel y del rhythm&blues.
2. Conflicto racial y covers.
v Durante los años 50, tras la llegada del roc&roll, el mercado discográfico lo acapararon los músicos blancos por lo que los músicos negros quedaron en un segundo plano.
v Durante la década del rock&roll surgieron los llamados “covers”. Los covers no eran más que copias de canciones de los músicos negros versioneadas y llevadas al éxito por los músicos blancos. Por tanto en esta situación se pone de manifiesto el conflicto racial existente en la época.
3. La respuesta: Motown Records.
vA raíz de esta situación Berry Gordy Jr., compositor y productor de Detroit decidió crear un sello propio, pequeño pero independiente: la Motown Records, una compañía discográfica con artistas exclusivamente negros.
v El soul de motown tenía unas características propias que lo diferenciaban de otras músicas del momento, fuesen blancas o negras.
v Algunos de los músicos del Soul de Motown fueron:Diana Ross y las Supremes, Smokey Robinson con los Miracles, los Four Tops, Los Jackson Five, con Michael Jackson incluido, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Temptations, las Marvelettes o Martha y las Vandellas.
4. El Soul de Memphis.
vMuy pronto la música soul traspasó fronteras y en el sur de los EEUU apareció un soul similar al de motown, pero con otras características, de la mano de Otis Redding.
vSe trataba de una industria más desorganizada, donde la personalidad de Redding era uno de los nexos de unión.
vLas compañías más importantes que grabaron soul en Memphis fueron Atlantic y Stax.
vLos grupos que sirvieron de base instrumental para la mayoría de las grabaciones fueron los BarKays y Booker T. & his MG’s.
vEntre los cantantes más famosos estuvieron Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Pickett, Sam & Dave, Arthur Concley, Eddie Floyd o Carla Thomas, Isaac Hayes, Aretha Franklin.
vLa música SOUL se desarrolló en la década de los 60 de forma paralela al POP y al ROCK, pero sus orígenes se encuentran en la segunda mitad de los años 50.
v Entonces, algunos músicos negros como Sam Cooke,Ray CharlesyJames Brown comenzaron a grabar temas que sentaron las bases de este nuevo género.
v La canción “I got a woman” de Ray Charles está considerada como el primer tema soul de la historia. En ella podemos ver influencias del góspel y del rhythm&blues.
2. Conflicto racial y covers.
v Durante los años 50, tras la llegada del roc&roll, el mercado discográfico lo acapararon los músicos blancos por lo que los músicos negros quedaron en un segundo plano.
v Durante la década del rock&roll surgieron los llamados “covers”. Los covers no eran más que copias de canciones de los músicos negros versioneadas y llevadas al éxito por los músicos blancos. Por tanto en esta situación se pone de manifiesto el conflicto racial existente en la época.
3. La respuesta: Motown Records.
vA raíz de esta situación Berry Gordy Jr., compositor y productor de Detroit decidió crear un sello propio, pequeño pero independiente: la Motown Records, una compañía discográfica con artistas exclusivamente negros.
v El soul de motown tenía unas características propias que lo diferenciaban de otras músicas del momento, fuesen blancas o negras.
v Algunos de los músicos del Soul de Motown fueron:Diana Ross y las Supremes, Smokey Robinson con los Miracles, los Four Tops, Los Jackson Five, con Michael Jackson incluido, Marvin Gaye, Stevie Wonder, los Temptations, las Marvelettes o Martha y las Vandellas.
4. El Soul de Memphis.
vMuy pronto la música soul traspasó fronteras y en el sur de los EEUU apareció un soul similar al de motown, pero con otras características, de la mano de Otis Redding.
vSe trataba de una industria más desorganizada, donde la personalidad de Redding era uno de los nexos de unión.
vLas compañías más importantes que grabaron soul en Memphis fueron Atlantic y Stax.
vLos grupos que sirvieron de base instrumental para la mayoría de las grabaciones fueron los BarKays y Booker T. & his MG’s.
vEntre los cantantes más famosos estuvieron Otis Redding, Percy Sledge, Wilson Pickett, Sam & Dave, Arthur Concley, Eddie Floyd o Carla Thomas, Isaac Hayes, Aretha Franklin.
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