Éxito da actuación de Musicreques no Odeón

A actuación no Centro Comercial Odeón de Narón foi todo un éxito de público. 

Os rapaces asistentes estivieron atentos durante todo o espectáculo e participaron moitísimo. Cantaron, deron palmas, responderon ás preguntas, contaron a tódo-los animais, resolveron as adiviñas e fixeron as coreografías propostas.

Un público fantástico!!




Actividades sobre la Música en el Barroco

Escena de "L'Orfeo" de Claudio Monteverdi

Esta serie de actividades variadas a realizar en torno a la música barroca corresponden a la unidad que estamos trabajando estas semanas. Los criterios son los mismos que en la anterior ocasión: es decir, debéis elegir una, la que más os guste y os interese.

Actividad 1: La Música del Barroco en cómic
En este caso se trata del capítulo correspondiente - páginas 26 a 36 - de la Historia de la Música en cómics que ya os aconsejé como lectura. Podéis descargarlo aquí o leerlo online aquí.
Para evaluar tu lectura igualmente debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.

Actividad 2: Un cuento sobre cómo Haendel compuso su famoso Mesías
Se titula La Resurrección de Händel y fue escrito por Stefan Zweig (1881-1942) dentro de un libro de relatos titulado "Momentos estelares de la humanidad". Es una fantástica recreación en apenas 24 páginas de cómo este compositor concibió la música de El Mesías, su oratorio más famoso que narra el nacimiento de Jesucristo.
Descárgalo aquí y léelo.
Para evaluar tu lectura debes elaborar un resumen y un comentario personal: ambas cosas deben ocupar una página como mínimo.
Os aconsejo que para animar esta lectura escuchéis el famoso "Aleluya" de este oratorio (podéis ver una versión de concierto aquí o la curiosísima interpretación que hicieron en un centro comercial aquí)

Actividad 3: Webquest sobre la Música en el Barroco
Consiste en realizar los ejercicios que se proponen en esta web (pincha en el siguiente enlace): 
 Para evaluar esta actividad debéis anotar las respuestas en vuestro cuaderno o bien imprimir los test, contestarlos y entregármelos (si tenéis alguna duda preguntadme en clase).

Actividad 4: Un teatro de ópera
Hemos visto la historia del incendio en 1994 y posterior reconstrucción del Gran Teatro Liceo de Barcelona, probablemente el teatro de ópera español con más tradición y proyección internacional. Pues bien, esta actividad consiste en descubrir la historia, características, temporada actual, etc... de alguno de estos teatros de ópera españoles (una página como mínimo, con comentario personal y detallando las fuentes concretas que has utilizado).
Puedes utilizar estos enlaces:
Actividad 5: Interpreta con la flauta...
Aquí se trataría de que interpretéis con la flauta una de estas dos famosas melodías (o ambas si queréis) de Vivaldi y Haendel:  
  • "El Otoño" (Antonio Vivaldi): descarga y escucha la partitura aquí
  • "Zarabanda" (Georg Friedrich Haendel): descarga la partitura aquí y escúchala aquí



Actividad 6: Dos fichas sobre la vida y obra de un músico barroco
Consistiría en elegir dos compositores barrocos (Vivaldi, Bach, Haendel...) y elaborar una ficha de ambos, breve pero completa (una página por cada uno) con los datos más importantes de sus vidas así como sus obras más importantes.

Actividad 7: Cómic sobre el argumento de una ópera barroca
Como ya debéis saber, "Orfeo" (o "L'Orfeo", su título original italiano) es la ópera más antigua, compuesta por Claudio Monteverdi en 1607, que aún se sigue representando. Descubre sus personajes, lee su argumento y escucha los fragmentos más conocidos (utiliza, por ejemplo, esta selección de Spotify: pincha aquí). Luego, dibuja un cómic en el que se desarrolle dicho argumento (puedes leerlo en la página 10 de este enlace: pincha aquí).

Actividad 8: Material y ejercicios sobre la Música en el Barroco
Para realizar esta actividad debéis ir a este enlace (pincha aquí), leerlo y realizar las actividades que en la página 10 aparecen sobre su contenido. 

Anna Maria i Maria Anna. Dues dones en el #DiaDeLaDona

Un any més hem commemorat el Dia internacional de la dona fent visibles aquelles dones que la història ha fet invisibles. 

Partint de dos compositors masculins "famosos" com són Vivaldi i Mozart, ens hem endinsat en dues històries amb protagonistes femenines situades en dos moments històrics diferents el Barroc i el Classicisme. Hem conegut a Anna Maria della Pietà i a Maria Anna Mozart, "Nannerl", gràcies al magnífic programa Femení i Singulars, de la musicòloga i locutora de  Catalunya Música Victoria Palma. 

Per acabar,  el Trailer del documental Mujeres de la Música ens ha permès apropar-nos a una realitat més propera i ens ha servit per parlar dels diferents oficis i professions relacionades amb la música.  

Tot i que no l'hem pogut veure,  també em sembla molt interessant un altre vídeo: Women Music Producers Fighting for Equiality 

També podem veure la pel·lícula Nannerl, la hermana de Mozart.  

13 CANCIONES FEMINISTAS DE "AYER Y HOY" PARA EL DÍA DE LA MUJER

“El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.” 

Simone de Beauvoir (1908-1986), escritora y filósofa.




En este Día Internacional de la Mujer, VALDEMÚSICA quiere sumarse y contribuir para que nuestro mundo sea cada vez más justo y las mujeres sean respetadas y valoradas por su trabajo y su talento.

Muchas mujeres han hecho de la música su forma de vivir y su mejor herramienta para luchar por los derechos de otras mujeres.

Hemos seleccionado estas 
13 CANCIONES FEMINISTAS DE "AYER Y HOY" 
en las que desde muy diversos estilos musicales se revindica el mundo de la mujer,  su libertad y su lucha por la igualdad.



1. ARETHA FRANKLIN


Sarah Glover decidió publicar su método de enseñanza musical en un libro que llamó Scheme to Render Psalmody Congregational (Esquema para la representación de la salmodia congregacional) libro que vio la luz en 1835, pero... no puso su nombre en él. Lo publicó como libro anónimo, como ocurrió con tantas obras escritas por mujeres, que temían no ser tomadas en serio si se descubría su autoría (recordemos la célebre frase de Virginia Woolf, que creía que muchos poemas anónimos habían sido escritos por mujeres). Su Esquema... incluye un manual para el profesor y dos libros para los alumnos con repertorio de cánones y salmos en notación sol-fa, secuenciados por dificultad.
Entre las ventajas que veía a su método de sol-fa, podemos destacar que no era necesario cantar los textos sagrados hasta que las melodías estuvieran bien aprendidas, se evitaban las complejidades del sistema de armaduras y se veía más claramente la relación entre notas del mismo nombre en diferentes octavas (algo que no se aprecia tan bien en el pentagrama). No obstante, no pretendía sustituir la escritura tradicional en pentagrama sino facilitar el aprendizaje musical.
Con este sistema, se obvian las alteraciones propias (las armaduras) pero no las accidentales: para ellas, inventó distintas terminaciones. Doy-roy-moy-foy-soy-loy-toy eran los 7 grados alterados ascendentemente y dow-row-mow-fow-sow-low-tow alterados descendentemente (con excepciones: bah y ne indicaban el VI y VII grado de la escala menor melódica). El mayor problema venía con las modulaciones, que implicaban complejos cambios vocálicos en las sílabas de sol-fa, aunque apenas había cambios de tonalidad en el repertorio que afrontaban sus coros.
El ritmo se indicaba mediante un sistema de líneas y puntos que separaban pulsos y compases. El símbolo + indicaba un silencio de un pulso. Los cambios de octava se indicaban con tildes. Así se evitaba el empleo del pentagrama y de las figuras musicales.
Glover pedía a sus estudiantes que entonasen distintas notas que iba señalando en un gráfico vertical que llamó Escalera de Norwich (Norwich Ladder) y que podéis ver en la siguiente imagen, sostenido por la propia Sarah Glover.


En 1841, John Curwen recibe el encargo de examinar los distintos métodos de enseñanza musical que se empleaban en Inglaterra, para determinar cuál era el mejor. Tiempo atrás, Curwen había tomado a su cargo una clase de canto, sin mucho éxito, y al ver que fracasaba pidió ayuda a familiares y amigos. Uno de ellos (que trabajaba en Norwich), le envió una copia del libro de Glover. Al principio Curwen no le hizo mucho caso, pero al recibir el encargo de 1841 desempolvó el libro y, tras compararlo con muchos otros, le pareció claramente superior. Curwen, que entonces no era un gran lector de partituras, se maravillaba de que tras unas pocas semanas había conseguido leer y entonar correctamente nuevas melodías gracias a este método.
Se le había encomendado encontrar el mejor método de enseñanza musical, pero Curwen no se limitó a recomendar el libro de Glover, sino que lo adaptó y republicó. No le pidió permiso a Sarah Glover pero sí tuvo la "gentileza" de felicitarla e informarla de su "mejora" y próxima publicación del método que bautizó como el "Método Tonic Sol-Fa de Curwen", en octubre de 1841.
Además, Curwen adaptó la Escalera de Norwich y la renombró como Curwen's Modulator, herramienta que se vendió a escuelas de música durante todo un siglo. Vean y comparen.
Peggy Bennet, en su artículo "Sarah Glover: a forgotten pioneer in music education", muestra una reveladora carta escrita en 1879 por un asistente de Glover y dirigida al editor del periódico Norwich Mercury. Traduzco aquí un fragmento:

En su número del miércoles 23, hay una carta firmada como Tonic Sol-Fa en la que el escritor dice que la señorita Glover era parte consentidora en el cambio hecho en su sistema por el señor Curwen. Puedo negar esto con total confianza. Nunca se le pidió su consentimiento. [...] Recuerdo al señor Curwen viniendo de Londres y siendo presentado a la señorita G., y cómo ella le dio la bienvenida a su casa y lo llevó a la escuela en Black Boy Yard, St. George's y le enseñó su sistema, bajo la promesa [...] de seguir conectados. Recuerdo que tras su regreso a Londres, ella esperó durante semanas hasta que tuvo noticias. Pero una tarde me llamó para trabajar y cuando ya me iba me dijo: "¡Oh! Al fin he sabido algo del señor Curwen". Yo estaba encantado de oír eso y le dije: ¿Puedo preguntar qué cuenta de la introducción del método en Londres? Como respuesta, ella puso en mis manos un gran sobre, que contenía una escalera musical, un facsímil del de la señorita Glover con esta diferencia: donde ella tenía letras mayúsculas, él puso minúsculas, donde ella tenía minúsculas él puso cursiva y donde ella tenía cursiva él puso caracteres Old English. También había un pequeño libro de cantos escolares en notación de letras con las mismas alteraciones. Cuando vi el contenido del sobre, me quedé atónito y la miré a ella. La señorita Cristiana, que era más impulsiva que su hermana, sugirió, usando un epíteto, que debería ser procesado. [...] Entonces la señora Glover dijo: "Oh, hermana, hermana; contén tu lengua y recuerda que debemos perdonar a nuestros enemigos y rezar por aquellos que, a pesar de todo, nos utilizan". Volviéndose a mi, dijo: "Debo decir que estoy muy dolida por este abuso de confianza, pero con la ayuda de Dios me recuperaré de este dolor".

Sarah Glover nunca quiso un enfrentamiento con Curwen. Se sabe que se encontraron cordialmente en varias ocasiones: él visitó su escuela y Glover y su hermana fueron invitadas a Londres para una presentación del Tonic Sol-Fa. También se puso una piedra en memoria de Sarah Glover en la inauguración del Tonic Sol-fa College. Pero tras las primeras publicaciones de Curwen, Glover publicó en 1845 La historia del Norwich sol-fa, y en 1848 reeditó su libro anterior con un nuevo nombre, Manual del sistema Norwich sol-fa. Entiendo que estas publicaciones eran una manera indirecta de reivindicar su invención del método sol-fa.

Los libros editados por Curwen tuvieron un gran éxito y fueron adoptados en toda Inglaterra. Una de las aportaciones originales de Curwen fueron los signos de fononimia que aún hoy utilizamos en muchas clases de música. 



El gran pedagogo húngaro Zoltán Kodály, visitó Inglaterra y conoció el método Tonic Sol-Fa, adaptando muchos de sus fundamentos. Gracias a Kodály, se extendió por todo el mundo. 
Pero el nombre de Sarah Ann Glover quedó en el olvido hasta que fue rescatado por Bernarr Rainbow para su libro The land without music, de 1967.
¿Cuántas historias como esta desconocemos? Gracias, Sarah Ann Glover, por toda tu dedicación a la enseñanza musical.

Adriana Cristina García
aulamusicaldeadriana.blogspot.com

Bibliografía
Bennet, P. D.: "Sarah Glover: a forgotten pioneer in music education" en Journal of Research in Music Education, vol. 22, núm. 1, 1984, pp. 49-65.
Rainbow, B.: “Curwen's Visit to Norwich” en The Musical Times, vol. 121, núm. 1646, 1980, pp. 233–236.
Rainbow, B.: The land without music: musical education in England 1800-1860 and its continental antecedents, Novello, Londres, 1967.