Marketing Sensorial: Música para Vender Más

marketing sensorial

¿Qué es el Marketing Sensorial?

El marketing sensorial es la ciencia que estudia cómo nos afectan los elementos sensoriales cuando vamos a comprar o consumir un producto o servicio. Aquí nos centraremos en la parte sonora del marketing sensorial auditivo: la música.

Marketing Sensorial: Sube el Volumen y Vende Más

A lo largo de toda nuestra vida, la música es uno de los elementos que forma parte de ella. Tiene la asombrosa capacidad de trasladarnos a cualquier recuerdo o momento vivido, y llega a transmitirnos un sinfín de emociones.

En ocasiones, existe música que pasa desapercibida por todos nosotros, por ejemplo, las melodías que podemos escuchar en un ascensor o en algunas salas de espera. Pero pocos saben, que justamente las canciones que escuchamos en la radio a diario o las que nos acompañan mientras realizamos nuestra compra habitual tanto en supermercados como en tiendas de ropa, forman parte de un hilo musical que se escoge con el objetivo principal de fomentar las ventas y el consumo. El marketing sensorial estudia y mide estos comportamientos del consumidor

Y es que, el poder de la música en nuestras mentes es una rama de estudio por muchas empresas para poder conseguir en cada momento el objetivo deseado. Ya sea el aumento del consumo o incluso, fomentar una compra rápida.

marketing y musica

¿Cómo influye la música en la mente del consumidor?

Varios estudios de neuromarketing confirman que una simple melodía puede llegar a estimular varias regiones cerebrales. Según el ritmo y la sintonía, se puede provocar en nuestra mente la producción de distintas hormonas que nos producen un cambio en nuestro estado de ánimo.

Cuando escuchamos música que nos gusta o que nos trasmite buenos recuerdos, nuestro cerebro produce endorfinas, la conocida “hormona de la felicidad”, dando paso a una sensación de alegría y bienestar.

Y es justo aquí, cuando nuestro estado es positivo, que la disposición a comprar aumenta.

Los Ritmos musicales en Marketing Sensorial

El ritmo de la música en un hilo musical es uno de los elementos que más condiciona tu actividad cerebral, ya que, si nos sometemos a ritmos musicales más tranquilos mientras realizamos una compra en un supermercado, sin darnos cuenta, nuestros movimientos se tornarán algo más lentos, y nos tomaremos la actividad que estemos realizando con mucha más calma.

Por otro lado, en muchos establecimientos donde puede existir mayor aglomeración, se busca una mayor fluidez de paso de los clientes fomentada por música con ritmos mucho más rápidos, por ejemplo, en música para restaurantes y música para bares.

Tipos de Melodía

Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es el tipo de música, ya que puede llegar a trasladarnos a cualquier lugar y darnos esa sensación de bienestar que hemos comentado anteriormente.

Buscar la mejor pasta con música italiana de ambiente o el mejor queso acompañado de sintonías francesas, puede ayudarnos a viajar hasta allí y fomentar el consumo de estos productos ya que podemos sentir que estamos en el propio entorno que envuelve al producto.

Elegir el momento adecuado

Y, el último elemento que se tiene en cuenta en la elección de los hilos musicales, es la adaptación al momento. Es decir, que la música será distinta si estamos en época navideña o si estamos en verano, e incluso, según la franja horaria y el día de la semana, la música variará para adaptarse al consumidor.

Y es que, el consumidor que podemos encontrar en el mismo establecimiento durante el horario de mañana, puede ser muy distinto del que lo visitara por la tarde o durante el fin de semana.

Además, las fechas señaladas que relacionamos con canciones determinadas, por ejemplo, los villancicos en navidad, puede aportarnos una mayor felicidad y fomentar así, la compra.

ambiente musical en el marketing sensorial

Conseguir el ambiente que deseas

Y para poder conseguir crear el ambiente que deseas en cada momento, nace Free Music Projects. Ofrecemos una alternativa a las empresas de hilo musical ya que es 100% libre de derechos SGAE, con certificado oficial, que no requiere hardware y, además, no contiene anuncios.

Los sentimientos, las emociones, las sensaciones… la música tiene un poder increíble en todos nosotros, y tenemos la herramienta para poder hacer llegar todos estos sentimientos a los consumidores de los distintos establecimientos y aumentar las ventas influyendo con la música para mejorar la experiencia.

La música es un elemento que va a estar presente siempre en nuestras vidas. Podemos ser más o menos consciente de ella en distintas ocasiones, pero siempre está ahí.

El poder de obtener esos cambios en nuestra mente y transmitir todo lo que deseamos a los demás ya está al alcance de nuestras manos.

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Sweet Child O´Mine

«Sweet Child o' Mine» es una canción del grupo de hard rock Guns N' Roses. Fue publicada en su primer álbum, Appetite for Destruction, el 21 de julio de 1987. Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. «Sweet Child o' Mine» fue el primer sencillo de Guns N' Roses en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988.1

Composición:

Fue escrita por Axl, a su entonces novia, a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, afirmó que tocó el riff en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo «circo» mientras hacia burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el riff de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. 

Video musical:


El video fue dirigido por Nigel Dick y se publicó el 11 de abril de 1988. En él se presenta a la banda ensayando en el salón de baile de Huntington en Huntington Beach, rodeado por miembros del equipo. Todas las novias de los miembros de la banda en ese momento aparecen en el videoclip. Rose estaba saliendo con Erin Everly en aquel momento, cuyo padre fue Don Everly de la célebre banda Everly Brothers. También estaba la novia de Duff, Mandy que era miembro de la banda de rock femenina The Lame Flames, así como la novia de Steven Adler.

El video tuvo un gran éxito en la MTV y ayudó a lanzar la canción para el éxito en la radio. En un esfuerzo por hacer «Sweet Child o' Mine» más comercial para MTV y las emisoras de radio, la duración de la canción fue cortada de 5:56 a 4:12, lo cual supuso la eliminación de gran parte del solo de guitarra de Slash.

La edición fue lanzada como remezcla en formato de sencillo de vinilo de 7 pulgadas, mientras que el LP en formato de vinilo de 12 pulgadas contenía la versión más larga.

Recepción:


La canción ha vendido 2.609.000 de copias digitales en Estados Unidos a fecha de marzo de 2012.

«Sweet Child o' Mine» se encuentra en el puesto número 37 de la lista de los 100 mejores solos de guitarra por Guitar World. También está en el número 3 entre las 500 mejores canciones desde que naciste de Blender, y en el número 198 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. En marzo de 2005 la revista Q lo colocó en el número 6 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. La introducción del famoso riff también fue votado número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista Total Guitar. También se encuentra entre las 40 mejores canciones que cambiaron el mundo en la revista Rolling Stone. En el canal VH1 es la número siete de las 100 mejores canciones de los 80 (100 Greatest Songs of the '80s), y ocupó el puesto número 210 en la lista de canciones del siglo (Songs of the Century) de RIAA. En una reciente encuesta de la BBC, la canción fue elegida por tener el «mejor riff de guitarra de la historia». La canción quedó la primera en los 30 mejores himnos de guitarra de Slash en la revista Kerrang!. La canción ocupó el número 104 de entre las mejores canciones de todos los tiempos, así como la mejor canción de 1987, en Acclaimed Music. En octubre de 2009 ocupó el primer puesto de los 100 mejores riffs en la revista Kerrang!. En 2009 fue la mejor canción en una encuesta realizada por la revista The Sun como la mejor canción tocada en guitarra eléctrica.[cita requerida] Premios
  • Ganadora de mejor video de heavy metal, MTV Awards, 1989.
  • Nominada al mejor video de grupo, MTV Awards, 1989.
  • Ganadora de mejor video de nuevo artista, Billboard Awards, 1990.
  • Ganadora de mejor videoclip del año, Burrn readers Poll, 1989.
  • Votada en el puesto número 6 de mejor video musical jamás hecho, MTV/TV Guide, 1999.

En otros medios:


Homenajes musicales
El riff inicial, puede oírse brevemente al final de la canción de Red Hot Chili Peppers, «Punk Rock Classic» del disco Mother's Milk (1989).
La canción de 2004 titulada «Axl Rose», de la banda SR-71, contiene parte del riff inicial.
En la canción country «Start a Band» (2008), de Keith Urban, se puede escuchar un tributo al riff.
En la canción «S.C.O.M.», del mixtape Fort_Minor:_We_Major (2005), de Fort Minor, se puede escuchar el riff inicial.
La canción «Death to All but Metal» (2009), de la banda Steel Panther, incluye también el riff. Videojuegos
Una versión aparece en el videojuego Guitar Hero II (2006).
La canción es un huevo de pascua en el videojuego Diablo III (2012). Televisión
La canción aparece en el anuncio para televisión de 2011 del coche Toyota Yaris.
Cine
La primera vez que esta canción apareció en una película fue en 1988. Sonó durante los créditos de la película de terror estadounidense Bad Dreams.3
Aparece en la película de Sean Penn, Ed Harris y Gary Oldman, State of Grace (1990).
La versión de Sheryl Crow aparece en la película de Adam Sandler, Un papá genial (1999).


Apareció también en la película de 2008, The Wrestler. La canción suena cuando Randy Robinson (Mickey Rourke) hace su entrada al ring, al final de la película. Rourke, que es amigo de Axl Rose, le persuadió para que la canción apareciese en la película.4​ El mismo Rourke utilizaba esta canción en sus entradas al ring, durante su etapa como boxeador a principio de los 90.
En la película Step Brothers (2008), Derek y su familia cantan esta canción durante un viaje en coche.
La versión realizada por Taken by Trees aparece al final de la película Life as We Know It (2010). Esta versión también se utilizó en el tráiler del remake de 2009 de The Last House on the Left.
El riff de introducción se puede oír en la película de 2010 Los viajes de Gulliver, protagonizada por Jack Black.


La canción aparece en la película de 2015 La gran apuesta, cuando Mark Baum (Steve Carell) se da cuenta que existe una burbuja inmobiliaria que puede explotar en cualquier momento y será la causa de la crisis financiera de 2008.
Una versión más lenta y acústica, interpretada por los actores, aparece en la película de 2016 Captain Fantastic, protagonizada por Viggo Mortensen.

Step Brothers:
   
Life as we know it:

Versiones:

Ahora os toca a vosotros cantarla:


    Elisa Carolina MS: Quiero que (Certamen Internacional de Composición de Canciones)

    Presentamos una nueva candidatura al V Certamen Internacional de Composición de Canciones de "La Brújula Del Canto", proveniente de Santo Domingo, República Dominicana.

    Proceso creativo:
    Antes de escribir el texto de la canción, había pedido al productor de la misma (Alex Mala Junta) hacerme una pista instrumental como la que hizo. Las referencias que le di fueron Chavela Vargas e Ibeyi. No recuerdo en este punto cuáles canciones le envié, pero creo que fueron Un mundo raro River, de Chavela e Ibeyi respectivamente. 
    Ver+

    SGAE: TOP 10 Preguntas y 10 Respuestas

    Que la SGAE nunca ha gozado de toda la transparencia que gustaría, tanto a socios como a no socios, es algo evidente. Por ello vamos a intentar responder y arrojar luz a algunas de las preguntas más frecuentes y habituales sobre esta entidad de gestión de derechos de autor española. También vamos a intentar dar algunos consejos y comentar algunos procedimientos habituales que giran sobre la SGAE.

    sgae

    Aquí te ofrecemos las 10 Principales Preguntas y Respuestas sobre SGAE:

    ¿Qué es la SGAE?

    La SGAE es una entidad de gestión colectiva de derechos de autor creada en España en el año 1899. Es una entidad privada que ha sido histórica y legalmente reconocida como entidad de gestión colectiva de derechos de autor. Está formada por artistas de diferentes disciplinas (música, cine, teatro) y por distintos profesionales del mundo de la cultura.

    ¿Qué significa SGAE?

    Las siglas de SGAE hacen referencia a Sociedad General de Autores y Editores. Popularmente se cree que significa Sociedad General de Autores Españoles, no obstante esto no es cierto.

    ¿A qué se dedica la SGAE?

    Su misión principal es gestionar el cobro de derechos de autor generados, así como intentar un reparto justo de los ingresos entre sus diferentes socios, quedándose un porcentaje por la gestión. También ejerce funciones sociales y educativas, que apoyan y difunden diferentes proyectos que están directa o indirectamente relacionados con la música o algún aspecto de la misma.

    sede de la SGAE
    Sede de la SGAE en Madrid. El monumental Palacio de Longoria, inaugurado en 1904.

    ¿Qué pasa si no pago SGAE?

    Lo habitual, es que cuando la Sociedad General de Autores y Editores reclama alguna cantidad a algún cliente o usuario, es porque éste está haciendo algún uso público o comercial de la misma, se están generando unos derechos de autor, y estos no están siendo pagados. En el caso de que realmente este haciendo uso de música gestionada por esta entidad, y no pague debidamente, puede ser denunciado. Hay que resaltar que la SGAE no tiene capacidad sancionadora. Sin embargo, si consideran que se está uso ilegal o simplemente no se abonan las cuantías señaladas, pueden interponer una denuncia y acabar en juicio. Se trata de un procedimiento habitual.

    ¿Cómo defenderse de la SGAE?

    Creemos que la mejor opción para defenderse de SGAE es no incumplir las leyes y respetar los derechos de autor. Hay que informarse previamente del tipo de música que se puede usar, qué costes tiene para nuestro negocio, y conocer qué consecuencias económicas o penales existen en el caso de no cumplir la normativa.

    Siempre vamos a tener opciones profesionales de música libre de derechos completamente legales para no vernos implicados en procesos judiciales.

    Si pagas Spotify ¿Tienes que pagar SGAE?

    spotify

    El uso de Spotify no tiene absolutamente nada que ver con SGAE. En primer lugar, Spotify no da autorización para usar su música en un establecimiento público. Se trata de una solución musical pensada para particulares, y no otorga la Licencia necesaria para la reproducción pública de la música en establecimientos comerciales.

    Independientemente de esto, si se utilizase música que está en las playlists de Spotify, SI estaríamos obligados de pagar SGAE, ya que la mayoría de la música emitida está gestionada por SGAE o sus equivalentes extranjeras.

    ¿Cómo no pagar SGAE en un Bar?

    Respecto a la música en los bares destacaremos varios puntos importantes. El primero, es que estaremos siempre obligados a pagar SGAE, a no ser que decidamos utilizar un servicio de Hilo Musical Libre de Derechos.

    El segundo punto a destacar es sobre el uso de televisores. En el caso de que deseemos utilizar una televisión en nuestro establecimiento, siempre estaremos obligados a pagar SGAE, pues el contenido que se emite es en la mayorías de las ocasiones perteneciente a su catálogo musical, o al de sus equivalentes y representados extranjeros. Lo mismo ocurriría con la radio. Hay quien habla de que tiene una televisión en su bar para ver solo los informativos… en este caso también deberíamos pagar.

    En definitiva, si no queremos pagar deberemos quitar cualquier televisión o radio. Y si queremos tener música sin pagar, contratar un servicio de hilo musical libre de derechos de autor.

    ¿Es obligatorio ser socio de la Sociedad General de Autores y Editores ?

    Tanto para un Socio o Cliente, la respuesta o no. Si eres músico tienes muchas opciones en la actualidad para gestionar tus derechos de autor. Internet ha facilitado enormemente esto, y se trata de un sector en constante e imparable evolución. Cada vez más los derechos de autor tienen más opciones globales.

    Desde el punto de vista del Cliente o Usuario, tampoco está obligado, pues también existen otras opciones alternativas, tal y como comentábamos antes.

    ¿Cómo registrar una canción?

    A día de hoy es muy fácil el registro de canciones y música en SGAE. Tan sólo deberás entrar en tu área de socio y subir tus canciones en formato MP3, incluyendo algunos detalles adicionales sobre tu música. Atrás quedaron los tiempos donde era obligatorio transcribir a partitura todas las canciones para poder ser registradas correctamente en SGAE y en el Registro de la Propiedad Intelectual de cada región. Internet y la tecnología avanzan, y con ellos la gestión de derechos de autor.

    ¿Cómo saber mi número de socio?

    En tu mismo Área de Socio deberá aparecerte. Si no, siempre tendrás la opción de ponerte en contacto con ellos y facilitando otro tipo de datos como nombre, apellidos o NIF, seguramente te lo facilitarán sin problemas.

    Y hasta aquí hemos llegado, intentando responder a 10 de las preguntas más habituales que la gente se plantea sobre esta famosa entidad de gestión de derechos de autor. Para evitar denuncias y reclamaciones, recomendamos informarse previamente sobre los costes y consecuencias. En caso de necesitar más información, no dudes en ponerte en contacto con el equipo de FREE MUSIC PROJECTS, donde te atenderemos encantados.

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