He encontrado un artículo en inglés acerca de la resistencia vocal que me pareció muy interesante.
Muchos lectores y alumnos nos preguntan sobre cómo hacer “más dura” la voz, conseguir más fuerza y/o potencia.
El problema es que eso se relaciona con hacer mucha más fuerza, aumentar la masa muscular de las cuerdas vocales, y la cosa no va por ahí.
De hecho, cuanto mejor eres en el canto, ¡menos esfuerzo debe costarte!
Es por eso que he traducido el artículo. Puedes encontrar el original aquí.
¡Que lo disfrutes!
Pregunta:
Me encuentro grabando mi próximo álbum, y estoy cantando 8 horas al día en el estudio.
Mi voz se cansa y a veces se me pone un poco ronca, pero mi profesor de canto me dice que no voy a desarrollar resistencia vocal si paro cuando me canso a nivel vocal.
¿Cómo puedo aumentar mi masa muscular y mi resistencia al cantar, de forma que pueda cantar 8 horas al día sin cansarme, vocalmente hablando?
Desarrollar resistencia vocal es un mito
‘Resistencia vocal’ es una frase muy común que se refiere a la habilidad de cantar durante largos períodos de tiempo, y se relaciona como un indicador de fuerza vocal.
A los cantantes les enseñan que necesitan ganar resistencia vocal para conseguirlo.
En algunos casos, a los cantantes les piden que canten 8 horas al día, 5 días a la semana.
Durante las giras, los cantantes cantan cada noche, normalmente en diferentes ciudades.
El concepto de desarrollar resistencia vocal no sólo es falso, si no que puede ser bastante peligroso y puede llevar a daños irreversibles de tus cuerdas vocales.
¿Qué significa ‘resistencia’?
‘Resistencia’ es la habilidad de aguantar o resistir estrés.
Por lo tanto, entrenar la resistencia se centra en aumentar la capacidad del cuerpo a resistir el estrés, y subir el umbral de fatiga.
Un ejemplo de incremento de resistencia se puede ver en el entrenamiento de un atleta.
Si se sigue exigiendo esfuerzo una vez está fatigado, el atleta ganará fuerza muscular, de forma que incrementará continuamente sus capacidades.
Aunque a los cantantes se les hace referencia como ‘atletas vocales’, debería ser sólo en la forma en la que mantienen su salud, entrenamiento vocal y técnica.
Los cantantes no deberían verse a sí mismos como atletas que se fuerzan a seguir una vez fatigados.
La diferencia entre la resistencia de un atleta y la resistencia de un cantante está en la anatomía de la musculatura involucrada.
Por ejemplo, un levantador de pesas levanta más y más peso para permitir que sus músculos se hipertrofien o crezcan.
Las fibras musculares se hipertrofian reparando el daño debido al abuso.
Cuando estas fibras musculares se hipertrofian, se vuelven más fuertes, permitiendo al atleta aumentar su fuerza.
El tejido muscular esqueletal es el tejido que mejor se adapta de todo el cuerpo, por lo que se puede abusar de él una y otra vez provocando daños mínimos o ninguno.
Desafortunadamente, la anatomía vocal y la fisiología muscular no son lo mismo que, por ejemplo, la fisiología de los cuádriceps.
La anatomía de las cuerdas vocales es más compleja.
Las cuerdas vocales se pueden dividir conceptualmente en dos partes: el recubrimiento y el cuerpo.
El recubrimiento de las cuerdas vocales se compone de algunas capas las cuales, cuando se combinan, componen la parte vibratoria de las cuerdas vocales.
El cuerpo contiene varios componentes responsables de proveer tensión y establecer el tono.
Cuando abusas de tu voz, puedes tener ronquera o sentir cansancio vocal.
Esto es un resultado de la inflamación del recubrimiento de las cuerdas vocales.
La única forma natural para esta capa de reducir la inflamación es descansar.
Seguir utilizando tu voz en este estado no va a hacer que desarrolles más resistencia vocal en el futuro.
Una vez el recubrimiento de las cuerdas vocales está inflamado, seguir cantando no te va a permitir cantar durante más tiempo la próxima vez.
Cuando cantas en este estado, es decir, con las cuerdas vocales inflamadas, te arriesgas ( y es lo que acaba pasando ) a sufrir daños irreparables.
Si haces esto de forma continuada es cuando patologías del habla, nódulos, pólipos, quistes y otras patologías aparecen muy fácilmente.
Los músculos vocales no se hipertrofian por un uso continuado y, por lo tanto, no se desarrolla una resistencia vocal.
Lo que hace el entrenamiento continuado es asegurarse de que no causas un estrés muscular indebido, lo cual prolonga el período de tiempo hasta que el recubrimiento de tus cuerdas vocales lleguen a inflamarse.
Acción de las cuerdas vocales y músculos tiroaritenoideo Acortamiento ( relajación ) de los ligamentos vocales
Entonces… ¿cómo aumento la masa muscular de mis cuerdas vocales?
Muchos estudiantes y profesores creen que necesitan aumentar la masa muscular de sus cuerdas vocales.
Aunque hay controversia en la literatura acerca de la capacidad de aumentar la masa en estos músculos, el consenso parece ser que esto no es posible.
La resistencia se aumenta incrementando la eficiencia y el condicionamiento de estos músculos.
Sin embargo, la fatiga y el esfuerzo es un indicador de que se ha abusado del instrumento.
A partir de este punto, continuar sólo va a aumentar la inflamación del recubrimiento de las cuerdas vocales, prolongando el tiempo de recuperación de una voz ronca a una voz normal.
Interesante, ¿verdad? ¡Y de gran ayuda! Si te ha gustado, compártelo en las redes sociales con los tuyos. ¡Gracias!
Ya llevas un tiempo practicando con tu voz, puede que hayas empezado hace unas semanas, meses o incluso puede que lleves años, pero tu voz sigue sin mejorar al cantar.
Sé por propia experiencia que esto puede llegar a ser muy frustrante y no es necesario pasar por ello.
Aunque es cierto que para mejorar tu voz al cantar de forma notable necesitas practicar mucho de la forma correcta, te presento las siguientes cosas que puedes hacer desde YA para empezar a obtener resultados.
Ley #1: No grites
Si no consigues que tus notas medias y agudas sean fáciles, es muy probable que las estés gritando.
Ignorar esta ley es el equivalente a darte golpes contra un muro para querer pasarlo.
Cuando lo que debes hacer es rodearlo.
Y la inmensa mayoría de los hombres optamos por intentar reventar el muro…
Aunque al principio tu voz de cabeza suene débil, es necesario que entrenes los músculos que intervienen en su producción y que te acostumbres a su sensación.
De esa forma, al final llegará el momento en el que puedas ir añadiendo más potencia al sonido, hasta conseguir la voz mixta.
¿Quieres saber exactamente en qué consiste la voz de cabeza? Haz click aquí.
¿Quieres saber cómo entrenar la voz de cabeza? Haz click aquí.
Ley #3: Acepta tu voz de pecho y entrénala
Lo mismo pero al revés.
Algo muy común en las mujeres es que les da miedo utilizar su voz de pecho.
Si eres mujer y te ocurre esto, es probable que te parezca que estás gritando o que suenas muy agresiva.
Lo primero que quiero decirte es que no te preocupes por eso, porque no es así.
Puede que estés acostumbrada a hablar de forma suave, pero eso no quiere decir que si incrementas tu potencia vayas a estar gritando.
Necesitas entrenar los músculos que gobiernan la voz de pecho si quieres que tu voz no se fatigue, y también si quieres conseguir una voz mixta potente.
¿Quieres algunos consejos para saber cómo ejercitar la voz de pecho? Haz click aquí.
Ley #4: No utilices la fuerza bruta
A veces no se trata de que estés gritando o no.
Incluso puede ser que ni si quiera estés utilizando un volumen alto.
Pero aún y así puede ser que estés utilizando mucha más fuerza muscular de la que deberías.
¡Y no te culpo!
Si tus cuerdas vocales no saben qué deben hacer para hacer ciertas notas, agudas o graves, tu cuerpo va a intentar venir a su rescate y va a intentar ayudarlas a conseguir hacer esas notas.
Lamentablemente, esto nunca tiene un final feliz.
Si estás utilizando un volumen más bien alto, no tardes ni un minuto más y practica bajándolo considerablemente.
Practica a un volumen prácticamente inaudible si es necesario.
Pero necesitas acostumbrarte a que cantar no te suponga un esfuerzo.
¿No estás usando un volumen muy alto y aún así sientes la presión en tu cuello?
Probablemente estás haciendo ejercicios o canciones demasiado difíciles para ti en estos momentos.
O puede que tengas el nivel suficiente para hacerlos, pero quizás no estés calentando antes.
A veces forzamos, a veces gritamos, a veces se nos rompe la voz a falsete, …
Pero muchas veces el problema está en que pensamos que las notas agudas están arriba y tenemos que alcanzarlas.
No es así, o al menos no debería serlo.
Si te está pasando que a medida que vas subiendo de nota te entra más miedo e inseguridad porque no sabes si vas a poder hacer esas notas o no, puedes estar seguro de que algo no va bien y puedes parar en ese mismo instante.
No continúes, porque no es lo que deberías estar sintiendo.
Debes centrarte en que todas las notas “estén al mismo nivel”, es decir, que no tengas que alcanzarlas. Simplemente están ahí.
¿Quieres un pequeño ejercicio que hace maravillas con esto?
Lo primero, ponte de pie.
Ahora, prepara una escala que empiece en tu voz de pecho y acabe en tu voz de cabeza.
En cada nota di la sílaba “NOU”.
Y ahora quiero que hagas una reverencia nada más empiece la escala.
Cuando empieza la escala, estarás de pie, totalmente recto, y empiezas a inclinarte hasta acabar a poco menos de 90º en la nota aguda, para volver a quedarte recto al acabar la escala.
Si lo haces bien, vas a notar que las notas agudas son mucho más fáciles de hacer.
No, cuando cantes no vas a tener que hacer esto
Pero ahora has sentido que puede ser más fácil, y eso es lo que te ayudará a cumplir esta ley.
Ley #6: No centres tu trabajo y tu atención en la respiración
Este es un tema mucho más sencillo de lo que estás acostumbrado.
Sí, te lo digo muy en serio. Los ejercicios de respiración no te van a hacer cantar mejor.
Tampoco es probable que necesites aumentar tu capacidad pulmonar.
De hecho, coger mucho aire te va a poner más trabas en tu aprendizaje.
Lo más importante que debes saber acerca de la respiración es que debes respirar de forma relajada.
Simplemente coge aire y permite que tu abdomen se expanda. Evita que tus hombros se tensen o suban de manera exagerada.
El exceso de aire en la voz y otros problemas que parece que nazcan de una mala gestión de la respiración, en realidad deben centrarse en arreglar el problema real.
El volumen nunca debe ser un requerimiento para hacer ciertas notas.
Así que si para ti es imposible bajar el volumen en las notas agudas, debes centrarte en conseguir hacerlas cada vez con menos volumen.
Ley #8: No manipules el sonido natural de tu voz
A poquísima gente le gusta el sonido de su voz cuando se escucha.
Incluso a cantantes profesionales.
Si te encuentras en pleno proceso de aprender a hacer cosas nuevas con tu voz ( notas agudas, incrementar el volumen, controlar las dinámicas, etc. ) puede ser que la tentación de manipular tu voz sea muy fuerte.
Por ejemplo, mucha gente habla de “cubrir la voz” para hacer las notas del pasaje.
Esto hace que los que no saben cómo hacerlo intenten imitar a los cantantes de ópera, engolando la voz y ahogándola.
También puede ser que te parezca que tu voz sea demasiado aguda, y por eso le intentas poner más fuerza en todas las notas.
Hacer esto antes de tiempo te va a traer los problemas que hemos comentado en la ley número 4.
O puede ser también que quieras sonar muy dulce, y por eso prácticamente susurres en vez de cantar.
Esto va a fatigar tu voz de forma considerable, te va a faltar potencia y puede llegar a crearte problemas vocales.
Ley #9: No tomes a ciegas como referencia técnica a tus cantantes favoritos
Hay muchos cantantes muy buenos por ahí.
Algunos dan hasta miedo…
Pero muchos de los cantantes más famosos utilizan muchos trucos de estudio para sus discos.
Y eso es lo que nos llega a nosotros, un producto manipulado e irreal.
Tomar eso como referencia a imitar es desastroso para nuestra técnica.
Si ellos gritan, en el estudio se pueden moldear las frecuencias para que no suene gritado.
Si desafinan, con un poco de magia de estudio se arregla.
¿Que han estado forzando su voz y hay que parar de grabar hasta el día siguiente? Aquí nadie se entera, porque eso nosotros no lo vemos en el disco.
Tampoco sabemos cuántas tomas han hecho para grabar una sola frase de una canción.
En fin, creo que ya has cogido la idea.
Si quieres fijarte en cantantes, te recomiendo que primero te asegures de que su técnica es buena.
Ley #10: Aprender habilidades nuevas requiere tiempo
Esta ley es más de actitud que otra cosa, pero creo que es necesario tenerlo en cuenta, y por eso la he incluido.
Es totalmente irreal pensar que puedes aprender a bailar a nivel profesional en unos pocos meses.
O a arreglar coches.
O a programar ordenadores.
O a diseñar aviones.
Ni si quiera a llevar la contabilidad de un restaurante grande.
Entonces… ¿qué te hace pensar que cantar mejor es diferente?
¡Es lo mismo!
Cada día que practiques serás un poquito mejor, pero los milagros no existen.
Por otro lado, practicar sin descanso va a ser contraproducente para tu voz.
Y para tus ánimos, diría yo.
No puedes machacarte a hacer ejercicios vocales o a cantar canciones durante 2 o 3 horas seguidas sin parar ni un minuto.
Cuando empieces a practicar, poco a poco tu voz se irá calentando y llegará un momento donde empezarás otra vez a asimilar las coordinaciones musculares correctas, si estás haciendo los ejercicios que debes hacer y de la forma en la que los debes hacer.
Pero la voz es un músculo, y todo músculo se cansa.
Llegará un momento donde en vez de trabajar, estarás fatigando la voz.
Y si quieres mejorar tu voz para cantar, ese no es el camino.
La fatiga, por pequeña que sea, hará que tus cuerdas vocales cada vez resistan menos y otros músculos entren en juego para “ayudarlas”.
A partir de ese punto, todo lo que hagas sólo va a servir para instalar malos hábitos en tu voz.
Recuerda: la práctica no hace la perfección. La práctica crea permanencia, para lo bueno y para lo malo.
Si vas a estar una hora practicando, haz alguna pausa.
No tiene que ser muy larga. Con un par de minutos cada rato será suficiente.
A medida que incrementes el tiempo de práctica, incrementa también la frecuencia y duración de las pausas.
Ley #12: No existen fórmulas mágicas que arreglen o te conviertan en profesional de la noche a la mañana
Mucha gente me ha preguntado que pueden tomar para mejorar la voz al cantar, para quitar afonías, para que la voz suene más limpia, …
Y la respuesta es: ¡NADA!
Si quieres aumentar tu rango, mejorar el sonido de tu voz, etc. lo que tienes que hacer es mejorar el control sobre esta, trabajando en tu técnica vocal.
Sí es posible que existan cosas que te ayuden a aliviar malestares vocales pero, a no ser que sea un problema mecánico y no funcional, lo único que conseguirás es paliar los síntomas, pero no arreglar el problema
En vez de considerar estas leyes como lo único que necesitas para mejorar tu voz al cantar, quiero que entiendas que si no las respetas, no lo vas a conseguir nunca.
Si las respetas, cada día que practiques estarás más cerca de conseguir la voz que quieres.
Si te animas a trabajar dentro de los márgenes de la ley, me encantaría que me explicaras tu experiencia en el hilo de comentarios.
Quiero presentarte otro recurso de valor incalculable como cantante y/o músico.
Se trata de Musicalizza, una web donde vas a encontrar multitud de recursos muy interesantes si lo que quieres es vivir de tu música.
Te explico.
¿Qué es Musicalizza y cómo puede ayudarte?
Musicalizza es una fuente de recursos relacionados con cómo promocionar tu música, darte a conocer de forma profesional, diseñar estrategias de márketing útiles, … todo esto utilizando principalmente Internet como herramienta, algo que todos tenemos al alcance de la mano.
Olvídate de propuestas caras y promesas que no se cumplen.
Musicalizza es un proyecto creado para ayudar de verdad al músico independiente.
Dani Aragón es el artífice que da vida día a día a este proyecto.
Es un profesional que ha trabajado con grandísimos exponentes de la industria musical, y tiene un montón de años de experiencia en el sector.
En este vídeo Dani te explica en poco más de un minuto, con sus propias palabras, qué es Musicalizza:
Su blog
A mi modo de ver, este es el mayor recurso de Musicalizza.
Puedes encontrar artículos súper útiles que tratan de un montón de temáticas diferentes relacionadas con cómo conseguir ingresos como artista independiente, ya sea con consejos sobre management, ideas para destacar por encima de otros artistas, consejos de otros profesionales del sector a través de entrevistas, …
Pero no me quiero quedar ahí, y te voy a dar unos ejemplos de algunos artículos que me han parecido muy interesantes a nivel personal.
Hace años que lo llevo viendo en otros sectores, pero en este artículo he aprendido los entresijos específicos sobre este tema en la industria musical.
También está este caso sobre una idea absolutamente brillante para dar a conocer tu música, y llamar la atención de los grandes y de la prensa.
Como ya sabes, uno de mis propósitos en esta vida es combatir el pensamiento “yo no puedo hacerlo”, ya venga de tu propia persona o de otras personas. Es por eso que este trío de vídeos motivacionales me llamó la atención.
Cuando estás cantando una canción y llega el momento de sostener una nota durante unos segundos tu voz suena inestable y te preguntas por qué te tiembla la voz al cantar.
En una sensación muy incómoda, porque parece que no tiene solución alguna.
Parece que estás condenado a vivir con ello para siempre.
Pero no es así.
Razones más comunes por las que te tiembla la voz al cantar
Lo creas o no, lo que te ocurre no es nada extraño.
Una voz temblorosa no es más que un síntoma de un problema en el uso de tu voz.
¿Quieres comprobar como tu voz se vuelve más estable?
Razón #1: La presión de aire que ejerces es irregular
Para poder cantar canciones y poder mantener notas es imprescindible ser capaz de mantener una presión de aire constante y estable.
Hay gente que cada vez que cambia de nota durante un ejercicio o una canción, da un pequeño impulso a la presión de aire.
Eso hace que tus cuerdas vocales se desestabilicen en cada nota que haces, lo cual pone las cosas muy difíciles para emitir una nota que sea estable.
Para que tu voz deje de temblar al cantar, debes aprender a mandar un flujo de aire constante.
El mejor ejercicio por el que puedes empezar es el archiconocido lip bubble.
¡Pero cuidado! Incluso con este ejercicio debes estar pendiente de no añadir un pequeño impulso en cada nota que hagas.
En vez de intentar hacer las notas por separado, piensa en “deslizarte” de una a otra, ligándolas entre ellas, y mientras tanto céntrate en que tus labios vibren siempre a la misma velocidad.
Razón #2: Ejerces demasiada fuerza para ejecutar las notas
¿Alguna vez has probado a levantar un peso demasiado pesado para tus brazos?
¿O has probado a correr una maratón sin parar durante unas horas?
En ambos casos tus músculos acaban temblando porque no pueden ejercer la fuerza necesaria.
Si les obligas a seguir trabajando demasiado, puedes dañarlos.
Con las cuerdas vocales pasa exactamente lo mismo.
Depende de si estás forzando tus notas graves o tus notas agudas, las soluciones necesarias para que tu voz deje de temblar al cantar son diferentes.
Si en tu rango de voz de pecho tu voz tiembla, necesitas aligerarla mucho.
Es algo muy común en los hombres.
Una buena forma es reducir el volumen y/o hacer tu voz más airosa de forma deliberada ( ¡sólo de forma temporal! ).
El objetivo es enseñarle a tus cuerdas vocales a separarse.
Si crees que no te pasa ninguna de estas cosas, es posible que lo único que ocurra es que tu vibrato es demasiado rápido y por eso te tiembla la voz al cantar.
¡La buena noticia es que arreglar esto es muy sencillo!
El primer paso consiste en sostener las notas sin ningún tipo de vibrato.
Es decir, hacer la nota plana.
Si sientes que no eres capaz de dejar de hacer el vibrato, lo más probable es que tu voz tiemble por una de las anteriores razones que te he mencionado.
Una vez puedas sostener la nota sin vibrato, lo que tienes que hacer es volverlo a incorporar, pero muy lentamente.
Un buen vibrato debe oscilar entre 4 y 6 veces por segundo, por lo que puedes probar a “vibrar” 1 o 2 veces por segundo y poco a poco ir incrementando hasta llegar a 5 o 6.
Esto te va a dar un mejor control de tu voz y de tu vibrato, y te desharás de ese temblor en tu voz.
¿A ti también te tiembla la voz al cantar? ¡Comparte este artículo si con estos ejercicios has notado alguna mejoría!
Vocalizar al cantar es obvio que es importante, en el sentido de que tu instrumento transmite un mensaje lingüístico, no sólo musical.
El público ha de entender las palabras que salen de tu boca.
Pero lo que yo te voy a explicar es como vocalizar mejor puede suponer una mejora en tu técnica.
¿A qué me refiero cuando digo “vocalizar al cantar”?
Antes de nada, quiero aclarate qué quiero decir con esto.
Principalmente me refiero a que no se entiende del todo lo que cantas, y a veces cuando hablas.
Es posible que no pronuncies bien algunas vocales, algunas consonantes, o quizás hablas demasiado rápido e intentas poner demasiadas palabras en demasiado poco tiempo.
Si te cuesta pronunciar bien las vocales y consonantes, tienes que pararte un momento y tratar de hacerlas de forma más concienzuda.
¡Pero espera! Antes te quiero aclarar otra cosa.
Lo que solemos hacer cuando nos centramos en vocalizar mejor suele ser exagerarlo todo demasiado, y no me estoy refiriendo a eso.
Lo único en lo que quiero que te centres es en tomarte más tiempo al hablar, para permitir a tus articuladores ( labios, lengua, dientes, etc. ) tener tiempo de hacer los movimientos requeridos para cada vocal o consonante.
Los labios no son TAN importantes para vocalizar al cantar o al hablar
Está claro que los labios juegan un papel clave en el habla y en el canto, pero ni de lejos son los únicos jugadores en esta partida.
De hecho, para producir las vocales son uno de los menos importantes.
La lengua y la laringe tienen mucho más peso en esta tarea.
Sin embargo nos encabezonamos una y otra vez con modificar su forma natural para cantar depende qué notas.
Un caso clásico es que, a medida que haces notas más agudas, tu boca se va abriendo más y más a nivel horizontal.
Incluso hay escuelas que te dicen que tienes que “sonreír la nota”, lo cual afecta negativamente a tu laringe.
Quiero que hagas ahora mismo la prueba y pronuncies las 5 vocales españolas, pero dejando los labios lo más neutros posible.
¿Notas como puedes pronunciar cada vocal sin necesidad de moverlos?
Sí, el “color” de tu sonido cambia, pero puedes reconocer perfectamente cada vocal.
Y este cambio de “color” no es más que el reflejo de la relajación que te produce no tensar los labios más de lo necesario.
Esto te demuestra que es posible que te cuesta más vocalizar al cantar por el simple hecho de que estés intentando vocalizar mejor exagerando las vocales.
¿Son las consonantes las que te suponen un problema al vocalizar?
Ya hemos hablado alguna vez de la lengua, pero no te he hablado de ella como articulador.
Muchas consonantes requieren de la lengua para poder ser pronunciadas, por lo que las tensiones en ésta pueden afectar muy negativamente a tu vocalización.
Pero hay que tomarse la vida con filosofía. Si tienes un problema, ¡sácale la lengua!
Por ejemplo, ¿te cuesta pronunciar la N o la L con libertad?
Con estas consonantes la punta de la lengua se coloca detrás de los dientes superiores, ¿verdad?
Te propongo que pruebes a sacarla y tocar con la punta tu labio superior.
Prueba a pronunciar la N y la L de esta forma.
Si sueles tener tensiones en la lengua, con este ejercicio deberías notar un gran alivio.
Si este es tu caso, te recomiendo que pruebes primero a coger un texto y a leerlo de esta forma, con la lengua fuera.
Aunque parezca ridículo, después prueba a cantar una canción de esta forma.
De esta forma enseñarás a tu lengua que no necesita tensarse para poder cantar, y vocalizarás mejor.
Por último, un ejercicio buenísimo para liberar la lengua antes de ejercitar o cantar es el tongue trill.
Desbloquea tu mandíbula
Tu mandíbula también tiene su papel.
Las tensiones en la mandíbula pueden hacer que ésta se quede clavada debido a la tensión en los músculos que la mueven.
Todos estos músculos están muy cerca de los músculos de tu laringe, de tus labios y de tu lengua.
Cualquier tensión que tengas ahí se va a transmitir inmediatamente a todo esto, y ya tienes la fiesta servida.
Se van a crear tensiones por todo tu cuerpo para tratar de compensarlo.
Si lo que te pasa es que no sabes acceder a tu voz de cabeza, no tienes bien trabajada tu voz de pecho, tu laringe no está libre, … tienes que arreglar esto antes de nada.
Si tratas de cantar con tantos problemas, tu atención no va a estar centrada en la letra, y mucho menos en pronunciarla correctamente.
Así te va a ser imposible hasta que aprendas a utilizar mejor tus cuerdas vocales.
Un último truquito: Olvídate de las emociones al cantar; ahora eres el Terminator vocal
Para aprender algo lo mejor es dividir el problema en los fragmentos más pequeños que puedas e independientes entre sí.
Cantar es algo muy emocional, y las emociones también influyen en cómo utilizas tu voz y en cómo vocalizas al cantar.
Si las quitas de la ecuación y simplemente te limitas a “hablar la melodía”, toda esa parte de tu cerebro que normalmente está centrada en tus emociones, ahora la tendrás libre para que pueda centrarse sólo en las cosas que te he explicado en este artículo, o en muchas otras.
¿Útil? ¿Divertido? ¿Interesante? Si este artículo te ha parecido algo de esto, me gustaría que lo compartieras con tu gente para aportarles cosas buenas a ellos también ¡Gracias!
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