Antes de hablar sobre cómo superar el passaggio o puentes de voz, es necesario que sepas lo que son.

Pero esa era la parte fácil.

Lo difícil es saber cómo superarlo y poder cruzar por él libremente sin que haya un cambio brusco en la calidad de tu voz.

Vamos a ello.

Para empezar a pensar en superar el passaggio primero debes conocer los dos ingredientes básicos

Que son ni más ni menos que la voz de pecho y la voz de cabeza.

Para empezar necesitas tener acceso a cada uno de los dos registros.

Generalmente hablando, a la mujer le cuesta más que al hombre acceder a su voz de pecho, mientras que al hombre le cuesta más acceder a su voz de cabeza y a veces es confuso diferenciarla del falsete.

Qué cosas…

Es posible que te cueste acceder al registro vocal al que no estés acostumbrado, pero en principio no debería llevarte un par de semanas como máximo.

Cuando puedas vocalizar en ambos registros habrá llegado el momento de empezar a trabajar en conectarlos para que no se escuche ese cambio brusco.

Cuando tienes los ingredientes listos, ¿cómo puedes superar el passaggio?

Al principio esa conexión será débil, por lo que tu voz sonará débil, pero es muy importante que por ahora no pienses en ello.

No es el momento.

Como dicen los ingleses, it’s better light and right than strong and wrong, que quiere decir es mejor ligero y correcto que fuerte y erróneo, pero en castellano no rima =)

Primero tienes que poder superar el passaggio sin dedicarle demasiada atención, lo cuál requerirá un poco de tiempo.

En otras palabras, el objetivo es que puedas cantar una canción que pase de un registro a otro y no se note ningún cambio abrupto en tu voz.

Es más fácil decirlo que hacerlo, pero te pongo aquí unos pequeños “trucos” que te ayudarán a conectar mejor esas voces.

#1: Debes controlar y entender los beneficios y necesidades de cada una de las vocales

Las vocales son la base del canto, lo más importante.

Cada vocal tiene su propiedad que te ayudará a corregir cada tendencia negativa que tengas en tu voz, por lo que es importante entender qué vocales necesitas y aprender a utilizarlas por ti mismo.

También es importante saber que cada persona necesita una forma un poco diferente de hacer la vocal, dependiendo de su configuración física.

Haz click aquí para conocer más acerca de las vocales.

#2: No pienses en notas altas, piensa en notas ligeras

Parece una tontería, pero el simple hecho de enfocar las cosas de forma diferente puede ayudarte mucho.

Un montón de los problemas que tienes al cantar empiezan en tu cabeza.

Si ya es difícil aprender a superar el passaggio, si lo enfocas mal aún lo va a ser más.

Tu cuerpo te deleitará con un montón de tensiones extra si piensas en que las notas agudas están arriba y no delante tuyo, ya sea poniéndote de puntillas, mirando hacia arriba, estirando la cabeza también hacia arriba, …

Si te es difícil darte cuenta de lo que haces mientras haces ejercicios ( algo bastante normal ), prueba a mirarte en un espejo.

Eso te ayudará a ser más consciente de lo que haces y así podrás empezar a dejar de hacerlo.

¡Incluso puedes hacer lo contrario a lo que tu cuerpo quiere hacer!

Si miras hacia arriba en las notas agudas, prueba a mirar hacia abajo.

Si te pones de puntillas, prueba a flexionar levemente las rodillas.

¡Pero busca siempre la comodidad! Nada de tensar para contrarrestar.

#3: El passaggio no se cruza a base de fuerza

Si tienes problemas para superar tu passaggio es probable que, a medida que te vas acercando, ejerzas más fuerza y volumen para hacer ese medio tono más.

Y otro más. Y otro…

Hasta que tu voz dice basta.

O te haces mucho daño o de repente rompes a falsete.

También puede ser que no estés ejerciendo una fuerza excesiva y estés cruzando tu puente, aunque con algunas tensiones innecesarias.

Si estás en este punto, céntrate en bajar el volumen todo lo que puedas, aunque eso signifique que vuelva a aparecer ese gallo o flip.

Ahora necesitas cruzar de forma relajada. Ya conoces la sensación de cruzar, por lo que tu cuerpo sabrá volver a cruzar poco a poco sin la necesidad de forzar nada y el gallo desaparecerá.

#4: El 8 de Luciano Pavarotti

No recuerdo en qué momento ni en qué lugar, pero cuenta la leyenda que Pavarotti explicó una vez una buena forma de entender cómo cruzar el passaggio.

Se trata de tratar la voz como si tuviese forma de 8:

La voz de pecho sería el círculo de la izquierda, y la voz de cabeza el de la derecha.

En el centro de ambos registros tu voz tendrá más presencia y más volumen, y a medida que convergen tienes que permitirte bajar la potencia para entender el proceso de cruzar el puente.

Este es un concepto que ayuda a mucha gente.

Y si alguna vez te has preguntado de dónde viene nuestro logo, ahora ya sabes la respuesta

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He escrito este artículo con un objetivo claro en mi mente.

Ahorrarte frustraciones.

Sospecho que te voy a decir cosas que no quieres oír, pero es necesario que lo hagas.

Tratar la voz como instrumento no va a hacer que cantes mejor, pero sí te va a ayudar a conseguirlo sin sufrir.

Mejorar en el canto puede llegar a ser realmente duro

Básicamente por dos razones:

1. Expone mucho como individuo, nos hace sentir vulnerables.
2. La mayoría de la gente tiene ideas preconcebidas de que sólo se puede cantar bien si se nace sabiendo y no se puede aprender.
3. Lo queremos todo y lo queremos ya.

Contra el primer punto sólo se me ocurre una solución: trabajar en tu técnica vocal para que no sea un problema.

Es más fácil decirlo que hacerlo, pero eso te dará la confianza de que tu voz va a responder en cada momento tal y como quieres.

Si eres de los que piensa que el segundo punto es cierto, por favor, lee esto.

Para saber cómo superar el tercer punto, sigue leyendo.

Piensa en la voz como instrumento musical, no como algo mágico que ocurre en nuestra laringe

Es algo que hemos dicho ya muchas veces en algunos artículos de nuestro blog, pero creo que vale la pena entrar en profundidad en este concepto.

Quizás puede costar de buenas a primeras verlo así, ya que la voz no es algo que podamos ver y tocar como una guitarra.

Sin embargo, te aseguro que aprender a tocar la guitarra y aprender a cantar se asemejan mucho más de lo que parece.

Bueno, no sólo aprender, si no seguir aprendiendo, que es algo muy descuidado e incluso más importante.

#1: No se aprende a tocar la guitarra en dos días

¿Qué te hace pensar que a cantar sí?

El hecho de que puedas hablar no quiere decir que sepas cantar, y tampoco quiere decir que no sepas.

Mucho menos quiere decir que no puedas mejorar.

Para tocar la guitarra tienes que empezar a entrenar los músculos de tus dedos a hacer movimientos a los que no estás acostumbrado, y además necesitas precisión.

Empiezas por aprender acordes y escalas, y los tienes que ir practicando una y otra vez.

Cuanto más practicas, tus músculos van grabando esos movimientos y poco a poco se hacen más naturales.

Cada vez utilizas menos músculos de los necesarios, lo que te permite tocar cada vez más relajado, y cada vez mejor.

Pero esto lleva mucho tiempo.

¿Qué podemos decir? ¿Una media de dos o tres años para conseguir un buen nivel?

Puedes empezar a tocar canciones mucho antes, pero todo depende del nivel al que quieras llegar, está claro.

Lo importante es tener claras las pretensiones y ser consciente de que el proceso de aprendizaje es necesario.

Con la voz pasa exactamente lo mismo.

Nos sentimos torpes cuando intentamos hacer algo que no nos sale, nos frustramos, tensamos más de lo necesario, …

¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

#2: Te defiendes bien con la guitarra, pero quieres hacer cosas más complicadas

¿Tapping? ¿Sweep picking?

Son técnicas de guitarra bastante difíciles de conseguir.

Aunque necesites la misma base que para tocar una canción con sólo acordes o punteados, es necesario hacer cosas diferentes para conseguir hacerlas.

Por no decir que necesitas de nuevo un buen montón de horas ( estamos hablando de meses ) para aprender esas técnicas e ir mejorando en ellas.

Probablemente mejorando durante toda tu vida.

Si intentas esas técnicas sin tener una buena base, vas a dar palos de ciego sin parar y no vas a conseguir progresar.

Con la voz pasa exactamente lo mismo.

Queremos hacer notas agudas con potencia, o quizás hacerlas suaves para luego incrementar el volumen gradualmente, …

¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

#3: No se aporrea una guitarra, tus dedos “vuelan” por el mástil

En todos los instrumentos se busca la relajación.

Es algo primordial.

No puedes tocar con libertad y expresarte con el instrumento que has elegido si estás en tensión constante.

Si intentas compensar esas tensiones innecesarias con fuerza bruta, lo que vas a conseguir es un sonido sucio y dejarte el sueldo en cuerdas de guitarra y púas.

Es por eso que tienes que repetir una y otra vez los ejercicios adecuados mientras tu cuerpo y tu cerebro van entendiendo cómo pueden hacer todos esos movimientos sin necesidad de tensarse constantemente.

Tu cuerpo aprende a su ritmo y eso es algo que ni tu ni yo podemos cambiar.

Con la voz pasa exactamente lo mismo.

Queremos hacer melodías complicadas, melismas impresionantes, …

¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

#4: Es más difícil de lo que parece hacer que todas las notas suenen limpias

Cuando empiezas a tocar la guitarra te dicen: pulsa este traste y toca esta cuerda para hacer un LA.

En ese momento parece fácil y lo pruebas.

Eso se parece a todo menos a un LA.

La cuerda parece que esté haciendo la nota que toca, pero suena con mucha suciedad.

Esto es porque no se trata simplemente de poner el dedo más o menos en un sitio. Se trata de precisión.

Y si ya te cuesta con una simple nota, imagínate con un solo.

Lo que hay que hacer es aceptar que va a sonar mal durante un tiempo, a veces más del que uno querría.

Poco a poco tu cerebro va a empezar a entender dónde debe ir el dedo, con qué presión y en qué momento.

Primero tus notas sueltas irán mejorando, luego tus escalas, acordes, …

Con la voz pasa exactamente lo mismo.

Queremos que todas las notas suenen consistentes, que suenen igual que nuestra voz de pecho y que además podamos aguantarlas durante mucho tiempo y con vibrato.

¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

 #5: Nunca dejas de aprender

Con la guitarra nunca dejas de aprender cosas nuevas.

Cada vez puedes tocar más rápido.

Más limpio.

Con más feeling.

Puedes abarcar más estilos.

Puedes acercarte cada vez más al nivel de tus artistas favoritos.

Y llega el día en el que no te quieres parecer a ellos y quieres empezar a ser tú mismo.

Es algo que no acaba nunca.

Es algo que por lo general todo el mundo entiende que es así.

El camino no tiene destino. El destino es el propio camino.

Con la voz pasa exactamente lo mismo.

Queremos cantar como el cantante de moda, o como el cantante que ha marcado un antes y un después en la música.

¿La solución? Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

Una pequeña diferencia

Hay una diferencia importante entre ambos campos y es que hay gente que sin haber estudiado canto sabe cantar bien.

Esto puede parecer un don, pero por mi experiencia cada vez estoy más convencido de que es una maldición.

He visto mucha de esta gente cantar cada vez peor y darse cuenta de que ya no puede cantar como antes.

Esto es realmente frustrante porque no saben encontrar el camino de vuelta.

Si tienes la suerte de tener facilidad para el canto, no la desperdicies.

Te recomiendo no pensar que tienes un don.

Piensa que tienes un regalo que debes aprovechar.

¿Cómo lo aprovechas?

Sigue el mismo camino que el resto de los “no privilegiados”.

Piensa que estás mejorando tus habilidades con la guitarra, no con la voz.

Si te ha gustado mi forma de ver el entrenamiento vocal me encantaría que lo compartieses en tus redes sociales. ¡Gracias!

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Cuando algo no te sale bien al cantar, ¿sueles frustarte?

Por más que lo intentas, ¿notas que hay un límite que eres incapaz de superar?

A veces parece que puedes cantar lo que quieras pero, ¿durante los siguientes días no consigues saber cómo volver a hacerlo?

Todo esto son reacciones que nacen de los problemas comunes al cantar.

A nivel técnico, cantar no es tan sencillo como seguir un manual de instrucciones.

Nada más lejos de la realidad.

Pero tampoco es ciencia aeroespacial. Todo tiene un por qué y siempre hay algo para solventar el problema en cuestión.

Muchas veces la dificultad radica en saber reconocer esos problemas comunes al cantar y diseñar ejercicios específicos para la persona que los tiene.

Otras veces la cosa se complica, sobretodo en depende qué casos, y hay que saber reconocer pequeñas sutilezas en la voz para entender realmente lo que está ocurriendo.

¿Por qué casi siempre la solución es “aprender a respirar” o “aprender a cantar con el diafragma”?

Bueno, la respuesta a esta pregunta es que la pregunta hace una suposición incorrecta.

El conocimiento es poder, y si no tienes ese conocimiento acabarás aplicando la misma herramienta para todos los problemas.

Y este conocimiento no debería dejar de crecer a medida que pasa el tiempo.

Te recomiendo que empieces a ampliar ese conocimiento con este articulazo de Esther sobre cómo cantar con el diafragma.

Los ejercicios de visualización puede que te ayuden… o puede que no

Este es un tema muy delicado.

Personalmente no me gusta nada utilizar este tipo de enseñanza.

¿Por qué?

Porque si por casualidad a ti te ayuda imaginar que tienes la boca llena de agua mientras cantas, o que no tienes cuerdas vocales, o cualquier otra cosa, no quiere decir que eso le sirva a otra persona.

O lo que es peor, puede que hoy te sirva y mañana no, por el simple hecho de que te estás basando en cosas muy subjetivas, y hoy tu cuerpo puede sentir las cosas de una forma y mañana de otra.

Ayer mismo me decía una alumna que le hacían “quitarse el sombrero” para proyectar mejor las notas.

No, no estoy de coña…

Existen herramientas OBJETIVAS para solucionar los problemas al cantar. Utilízalas.

¿Cuáles son estas herramientas?

Los sonidos que puedes hacer.

Para conseguir resultados siempre, de forma consistente, debes basarte en el sonido que estás haciendo.

Por poner un ejemplo, si haces un ejercicio en concreto con una voz de bostezo, sabes lo que está ocurriendo en tu aparato fonador.

Si el sonido que sale no es el que debería, sabes que hay algo mal.

Es así de fácil y de difícil a la vez, ya que estos sonidos también los puedes hacer mal.

Ahí reside la dificultad de reconocer los problemas vocales, pero como tú eres cantante y no profesor, tienes la suerte de que puedes fiarte en una cosa subjetiva de tu cuerpo.

Si lo que estás haciendo no supone ningún esfuerzo ni sientes molestia alguna, puedes estar seguro al 99% de que vas por el buen camino.

El primer paso para solucionar los problemas comunes al cantar es entenderlos

Para empezar a reconocer tus problemas vocales, te voy a explicar los casos que cubren los problemas comunes al cantar.

No fuerces tu voz de pecho en el registro agudo

Este es el problema más común en los hombres, aunque también lo tienen algunas mujeres.

Cuando fuerzas tu voz de pecho lo que en realidad estás haciendo es no permitir que tus cuerdas vocales hagan los ajustes musculares necesarios para hacer las notas agudas.

En vez de eso, estás manteniendo la coordinación vocal que utilizas en tu registro grave/medio, por lo que debes compensar la resistencia de las cuerdas vocales con más presión de aire.

¿Qué ocurre?

Acabas gritando más que cantando, con el riesgo de hacerte mucho daño.

Si crees que tienes este problema, te interesa leer el artículo acerca de cómo utilizar correctamente tu voz de pecho.

Y después necesitarás ejercitar tu voz de cabeza, y para eso también necesitas saber cómo hacerlo.

¡Deja a tu laringe en paz!

Uno de los problemas comunes al cantar que más extendido está es la manipulación de la posición de la laringe.

Normalmente, a medida que cantas notas más y más agudas, tu laringe tiende a ir subiendo cada tono.

Ahora quiero que pongas tu dedo encima de tu nuez.

Una vez localizada, traga saliva.

¿Has notado como sube?

¿Has notado también que no puedes inspirar ni espirar? Ya no digamos hablar o cantar.

Si permites que tu laringe suba, lo que estás haciendo es tapar la salida de aire de tu aparato fonador, por lo que es imposible cantar o hablar.

¿Ves ahora la importancia de que tu laringe no suba?

Por otra parte, aunque no es un problema muy común al cantar, puede ser que tiendas a bajar tu laringe.

Esto dificulta que tus cuerdas vocales se junten como es debido, y te puede llegar a fatigar mucho, además de lesionarte si insistes en cantar de esa forma.

También estás potenciando más las frecuencias graves de tu sonido, por lo que te va a ser imposible conseguir un sonido potente.

Tu objetivo debe ser siempre el contrarrestar con ejercicios lo que hace tu laringe.

Si sube, hazla bajar. Si baja, hazla subir.

¿Te parece que eres Mickey Mouse cuando cantas notas agudas?

Si te sientes incapaz de cantar notas agudas a partir de cierta nota porque tu voz se queda sin fuerza de repente, lo que te ocurre es que estás cambiando a la coordinación vocal conocida como falsete.

Esto ocurre cuando no sabes cómo mantener juntas tus cuerdas vocales en el registro agudo.

Para saber cómo hacerlo, necesitas saber qué es la compresión vocal.

Debo decirte que es mucho mejor esto que gritar en tu registro agudo o que tu laringe te ahogue mientras lo intentas.

No es que cantar en falsete sea sano de por sí.

Más bien es menos peligroso.

¡Mucho cuidado con no confundir el falsete de la voz de cabeza!

¿Pareces un cantante irlandés descontrolado?

¿Al llegar a cierta nota sientes que tienes que elegir entre una de estas dos opciones?

1. Seguir añadiendo presión o hacer fuerza para que el próximo semitono salga.
2. Seguir haciendo la misma fuerza sin añadir presión, pero cambiando tu voz a “otra voz”.

Y no sólo eso, si no que cuando “cambias de voz” sientes que te es muy difícil volver a tu voz normal.

En este caso puedo decirte con bastante seguridad que estás cambiando entre tu voz de pecho y tu voz de cabeza de forma inconsistente.

¡Eso es bueno! Aunque sé que cuando te escuchas no lo parece en absoluto.

Tienes un problema con tu puente de voz ( ¿y quién no? ), y necesitas aprender a pasar de forma suave de tu voz de pecho a tu voz de cabeza.

¿Cómo lo consigues?

Esto ya es más difícil, pero puedes empezar por mirar de nuevo la compresión vocal.

No tienes absolutamente ninguna presencia en tu voz, o casi ninguna

Uno de los problemas comunes al cantar que tienen las mujeres es que al hablar son demasiado delicadas, aunque también lo he visto en algunos pocos hombres.

Si crees que flaqueas por aquí, te diré que la gran parte del tiempo es porque tu voz de pecho no está bien desarrollada.

Si quieres poder cantar notas con potencia, tanto graves como agudas, y no sólo cantar siempre de forma “dulce”, necesitas leer este artículo sobre la voz de pecho en la mujer.

Todo esto es muy interesante, pero es más fácil decirlo que hacerlo…

Al principio del artículo te dije que los problemas comunes al cantar no son muchos, pero también te avisé de que no es un simple paseo por el campo.

Y sólo hemos rascado la superficie.

En realidad se puede escribir tanto acerca del tema que daría para escribir un libro… o una enciclopedia… o… ¡un blog!

Te animo a que investigues tu propia voz con todo lo que has visto aquí, pero siempre con mucho cuidado y repitiéndote el mantra “cantar debe ser fácil”. No debes permitirte forzar nada.

Pero como todo esto es muy complicado, quiero presentarte nuestro programa Sherpa Vocal, con el que podrás saber en muy poco tiempo qué problemas existen en tu voz y como arreglarlos de manera directa, rápida y eficaz.

Haz click aquí para mejorar tu canto con Sherpa Vocal

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Imagen:  Algunos derechos reservados por StewartJames

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