Una de las mayores dificultades que nos encontramos en esto del canto es que siempre nos guiamos por sensaciones, independientemente de que sean correctas o incorrectas.
El problema es que, como ya he comentado con anterioridad, si nuestra voz ha sido airosa desde siempre, para nosotros es algo absolutamente normal y no lo sentimos como incorrecto. Probablemente sintamos sus efectos, como por ejemplo cansancio en la voz, poco volumen, un rango vocal pequeño, etc. pero es lo único que hemos conocido en toda nuestra vida, así que hacer algo diferente a eso es realmente difícil.
Speech Level Singing es la base para corregir todos los problemas vocales con los que nos encontramos. Corrigen nuestros malos hábitos simplemente haciendo los ejercicios que nuestro profesor de canto nos prescribe, sin tener que entender el por qué. Para el estudiante de canto, es una simplificación de un proceso muy complejo, de forma que no tenga que perderse en detalles.
En otro artículo comenté cómo la Programación Neuro-Lingüística puede ayudarnos también con esto. Como profesores de canto, nos es una herramienta muy útil para comunicarnos con los alumnos durante las clases de canto, talleres y conferencias. Parece mentira, pero el lenguaje que utilizamos es importantísimo para que la gente entienda mejor lo que uno explica. Qué palabras utilizar, que nivel de detalle necesita cada uno en cada frase, las analogías a utilizar, etc.
Hay otra disciplina también muy extendida por el mundo que se llama Técnica Alexandrer. La TA se enfoca en optimizar el uso de nuestro cuerpo, descubrir tensiones que no conocemos, etc. Yo la probé hace ya unos 4 años y me funcionó muy bien. Personalmente os recomiendo probar al menos una clase de esta disciplina. Ésta también se basa en el principio de hacer experimentar al alumno la relajación y la liberación de tensiones, en vez de decirle que se debe relajar sin más.
Desafortunadamente, las personas con mayores dificultades en el canto suelen tener problemas en reconocer la elusiva voz mixta. Normalmente encontramos nuestra voz de pecho con facilidad, al igual que nuestra voz de cabeza. Nos cuesta mucho más liberar tensiones, conectar la voz de pecho con la voz de cabeza, etc. aunque estas sensaciones las podemos comprobar utilizando nuestro sentido común. En nuestra clase de canto, cuando nuestro profesor nos hace hacer ejercicios de liberación, podemos sentir como los músculos externos se desactivan, o vemos como nuestro flip o gallo va disminuyendo poco a poco, pero cuando se trata de la voz mixta... no es tan fácil.
Nos dicen que la voz de pecho se ha de sentir en el pecho, que la voz de cabeza se ha de sentir en la cabeza, que la voz mixta se ha de sentir en ambos y, aunque sea cierto y podamos llegar a comprobar las resonancias poniendo la mano en el pecho o en la cabeza, es muy difícil saber si realmente esas sensaciones nuevas que podemos estar sintiendo son las correctas.
A mi me costó mucho entender cómo se siente la voz mixta. Al principio forzaba mi voz de pecho en las notas del puente. Tuve una época donde empecé a plantearme seriamente si alguna vez encontraría a un profesor de canto que pudiese ayudarme. Aunque seguí asistiendo a mis clases de canto de forma disciplinada porque tenía la esperanza de equivocarme, empecé a investigar por mi cuenta, buscando toda la información que pude a través de Internet. Encontré información acerca de Speech Level Singing como artículos y foros, y me empecé a interesar mucho en ello ( por desgracia no tenía dinero para irme al extranjero ni valor para hacer una clase de canto en inglés ). A raíz de esto empecé a probar cosas nuevas, intentando seguir la filosofía de lo que estaba leyendo. Encontré una nueva coordinación vocal, a la que mi cabeza adjudicó el nombre de voz mixta. Pensaba que la había encontrado. Sin embargo, era imposible conectar esa voz con mi voz de pecho y no siempre podía encontrarla. Parecía todo correcto porque era una voz que me permitía conseguir más volumen y llegar a las notas agudas con mucha facilidad, así que estuve varios años intentando normalizar esa voz. Fue totalmente imposible, y eso me confundió aún más.
A día de hoy sé lo que estaba pasando, aunque me ha costado muchísimo hacerlo. Incluso recibiendo clases de canto de mucha calidad, mi cerebro estaba ya tan confundido que yo mismo me saboteaba y ralentizaba mi aprendizaje. Al final dije basta y confié 100% en mi profesor, haciendo los ejercicios exactamente como me decía, cada día de la semana, semana tras semana... y funcionó.
Las sensaciones que sentimos en nuestro cuerpo mientras cantamos pueden ser similares entre unos y otros, pero no tiene por qué ser así. Por eso siempre digo que no podemos basarnos en las sensaciones para enseñar a cantar. Sin embargo, quiero explicaros que siento yo cuando accedo a la voz mixta. Pero insisto, no utilices esta información como guía única para encontrar tu voz mixta. Lo escribo simplemente a modo informativo, y me gustaría que todos vosotros añadieseis en los comentarios vuestras propias sensaciones, para que todos tengamos varios puntos de vista.
Para mi, la voz mixta se siente mucho como la voz de pecho. Si empiezo desde una nota grave de mi rango de pecho y voy subiendo, puedo sentir como, al llegar a la nota C4, mi laringe se inclina de forma automática, sin que yo haga nada. De hecho, si quiero que mi laringe no se incline tengo que hacerlo conscientemente, y no es muy buena idea, ya que no puedo usar mi voz mixta y empiezo a tensar. Personalmente no siento mucho lo que se dice que el sonido pasa de estar en la boca a ir por detrás del velo del paladar. Brett Manning dice en un vídeo que él siente como va incrementando la tensión a medida que sube en su rango de pecho y que, de repente siente como si cambiase de marchas y esa tensión desaparece. Personalmente no lo siento así.
Que yo ahora sienta todo esto tampoco significa que mañana siga sintiéndolo así. Aún tengo que seguir trabajando en mi voz y seguir aprendiendo, por lo que es normal que mis sensaciones vayan cambiando. Lo mismo te pasará a ti a medida que mejores.
Nos encantaría verte por aquí, en nuestras clases de canto, y ayudarte a descubrir tu voz mixta, conseguir más volumen, presencia, resistencia... no dudes en contactar con nosotros para reservar.
Carlos Campaña
Carlos Campaña
Cuando creamos el blog os comunicamos la misión de éste, donde, entre otras cosas, dijimos que queríamos traducir materiales relacionados con el canto. Hace ya unas semanas os trajimos unos vídeos muy interesantes acerca de cómo rasgar la voz.
Ahora es el turno de un artículo muy interesante de John Henny, un profesor con renombre a nivel mundial. Para los que tengáis oportunidad, os recomiendo que reservéis una clase con él. Vale la pena.
Os dejo con la traducción de su artículo. Aquí podéis encontrar el original.
¿Por qué no estoy mejorando?
Tienes una estantería llena de libros acerca del canto, un curso muy popular de CDs y practicas diariamente. Puede que incluso estés recibiendo clases de canto y aún así no estés evolucionando.
Puede ser momento de replantearte tu camino para asegurarte que estás obteniendo el máximo de tu valioso tiempo dedicado al canto.
No recibir clases de canto ( o recibir las clases de canto equivocadas )
Esta es muy obvia. Sólo un profesor de canto puede identificar instantáneamente pequeñas imperfecciones en tu voz y corregirlas de inmediato. Ningún curso para estudiar en casa puede hacer esto por ti.
Aunque creo que hay muy buenos programas de auto-aprendizaje, un buen profesor de técnica vocal es tu vía más rápida para conseguir tus metas.
Otro problema es estar estudiando con el profesor equivocado. Si para ti cantar es algo serio y quieres dedicarte a ello, necesitas buscar el mejor profesor que te puedas permitir.
Los buenos profesores de canto tienen varios años de estudio y experiencia, por lo que normalmente no son baratos. En esto no quieres buscar gangas. Un mal profesor no sólo puede ralentizar o disminuir tu aprendizaje, si no que además puede crearte más problemas de los que ya tienes con tu voz.
No actuar
Hay estudios que demuestran que ponerse a prueba regularmente es crucial para asimilar nuevas habilidades e información de forma permanente. Lanzarse al vacío es algo que solidifica de verdad tu entendimiento y tus habilidades.
Hay muchísimos aspectos acerca de actuar que necesitas experimentar, como la audiencia, los monitores e interactuar con músicos en directo.
Busca absolutamente cualquier oportunidad para actuar. Verás que tus habilidades mejoran notablemente.
No tomar riesgos
Algunos estudiantes se resisten a actuar por el miedo escénico u otros problemas. Otros cantantes sólo cantan canciones que les son fáciles.
La verdad es: nadie está dispuesto a pagar por ver a alguien que actúa yendo a lo seguro.
Súbete a un escenario ignorando tu miedo escénico. Canta esa canción que tiene notas o melismas difíciles. Las presiones que traen estos riesgos son esenciales para hacerte avanzar y motivarte.
Lee el artículo de mi blog acerca del miedo escénico si esto es lo que te impide avanzar ( Vox Technologies: puedes leer nuestros artículos, también acerca del miedo escénico y cómo actual frente a un público ).
Práctica no deliberada
Hace unos años leí una descripción perfecta de qué es practicar deliberadamente y practicar no deliberadamente.
Un golfista va a un drivig range ( sitio donde los golfistas practican ), coge un cubo de pelotas y empieza a dispararlas una a una. No presta mucha atención a lo que hace, excepto quizás vagamente a su forma de golpear y a dónde caen las pelotas. Esto es práctica no deliberada.
El segundo golfista coge su cubo de pelotas en el driving range. Sin embargo, con cada pelota tiene un objetivo en concreto acerca de dónde quiere que la pelota aterrice. Al golpearla y esperar a que toque tierra, el golfista analiza el resultado y hace los ajustes que crea necesario a su forma de golpearla.
Este golfista repite este proceso en cada golpe. Meta, análisis, ajuste.
Esto es lo que necesitas mientras practicas canto. Con cada ejercicio, ¿cuál es tu meta ( menos tensión, más potencia, etc. )? Necesitas estar analizando constantemente cuán cerca estás de tu meta y hacer los ajustes necesarios. Esta es la forma de mejorar de verdad.
Ir demasiado rápido
Esto es una extensión de práctica no deliberada. Yendo demasiado rápido en las canciones, a toda velocidad, no haciendo algunas notas, tus riffs están descuidados, etc.
¡NECESITAS FRENAR UN POCO!
Hay un software que ralentiza las pistas de audio sin cambiarles el tono. Yo utilizo Amazing Slow Downer ( www.ronimusic.com ). Necesitas utilizar algo así para coger canciones y concentrarte bien en ellas. Haz todas las notas correctamente, encuentra esas pequeñas notas donde pierdes el equilibrio de tu voz. Arréglalo todo lentamente y sonarás de forma increíble al tempo original.
Vox Technologies: El programa VLC también es capaz de hacer esto, y es totalmente gratuito.
No dividir
Además de ralentizar una canción, necesitas separar y repetir las partes más difíciles de la canción. La repetición es el camino a la perfección.
Si estás haciendo una canción entera todo el tiempo no podrás dedicarle tiempo suficiente a las secciones problemáticas. No te preocupes si tu sesión de práctica consiste en repetir pequeñas partes de una canción, una y otra vez. Esta es la mejor práctica que puedes hacer.
No estudiar música
Tu meta más alta, a parte de ser cantante, debería ser convertirte en un gran músico. No te conformes con hacer notas agudas, aprende todo lo que puedas acerca de este apasionante mundo de la música.
Entrenamiento de oído, teoría, estudiar un instrumento musical, ... deberían ser parte de tu régimen de práctica diario. Todo esto te hará un músico mucho más expresivo y confiado.
El mundo ya tiene suficientes cantantes. Lo que necesitamos son músicos cantantes.
Carlos Campaña
Ahora es el turno de un artículo muy interesante de John Henny, un profesor con renombre a nivel mundial. Para los que tengáis oportunidad, os recomiendo que reservéis una clase con él. Vale la pena.
Os dejo con la traducción de su artículo. Aquí podéis encontrar el original.
¿Por qué no estoy mejorando?
Tienes una estantería llena de libros acerca del canto, un curso muy popular de CDs y practicas diariamente. Puede que incluso estés recibiendo clases de canto y aún así no estés evolucionando.
Puede ser momento de replantearte tu camino para asegurarte que estás obteniendo el máximo de tu valioso tiempo dedicado al canto.
No recibir clases de canto ( o recibir las clases de canto equivocadas )
Esta es muy obvia. Sólo un profesor de canto puede identificar instantáneamente pequeñas imperfecciones en tu voz y corregirlas de inmediato. Ningún curso para estudiar en casa puede hacer esto por ti.
Aunque creo que hay muy buenos programas de auto-aprendizaje, un buen profesor de técnica vocal es tu vía más rápida para conseguir tus metas.
Otro problema es estar estudiando con el profesor equivocado. Si para ti cantar es algo serio y quieres dedicarte a ello, necesitas buscar el mejor profesor que te puedas permitir.
Los buenos profesores de canto tienen varios años de estudio y experiencia, por lo que normalmente no son baratos. En esto no quieres buscar gangas. Un mal profesor no sólo puede ralentizar o disminuir tu aprendizaje, si no que además puede crearte más problemas de los que ya tienes con tu voz.
No actuar
Hay estudios que demuestran que ponerse a prueba regularmente es crucial para asimilar nuevas habilidades e información de forma permanente. Lanzarse al vacío es algo que solidifica de verdad tu entendimiento y tus habilidades.
Hay muchísimos aspectos acerca de actuar que necesitas experimentar, como la audiencia, los monitores e interactuar con músicos en directo.
Busca absolutamente cualquier oportunidad para actuar. Verás que tus habilidades mejoran notablemente.
No tomar riesgos
Algunos estudiantes se resisten a actuar por el miedo escénico u otros problemas. Otros cantantes sólo cantan canciones que les son fáciles.
La verdad es: nadie está dispuesto a pagar por ver a alguien que actúa yendo a lo seguro.
Súbete a un escenario ignorando tu miedo escénico. Canta esa canción que tiene notas o melismas difíciles. Las presiones que traen estos riesgos son esenciales para hacerte avanzar y motivarte.
Lee el artículo de mi blog acerca del miedo escénico si esto es lo que te impide avanzar ( Vox Technologies: puedes leer nuestros artículos, también acerca del miedo escénico y cómo actual frente a un público ).
Práctica no deliberada
Hace unos años leí una descripción perfecta de qué es practicar deliberadamente y practicar no deliberadamente.
Un golfista va a un drivig range ( sitio donde los golfistas practican ), coge un cubo de pelotas y empieza a dispararlas una a una. No presta mucha atención a lo que hace, excepto quizás vagamente a su forma de golpear y a dónde caen las pelotas. Esto es práctica no deliberada.
El segundo golfista coge su cubo de pelotas en el driving range. Sin embargo, con cada pelota tiene un objetivo en concreto acerca de dónde quiere que la pelota aterrice. Al golpearla y esperar a que toque tierra, el golfista analiza el resultado y hace los ajustes que crea necesario a su forma de golpearla.
Este golfista repite este proceso en cada golpe. Meta, análisis, ajuste.
Esto es lo que necesitas mientras practicas canto. Con cada ejercicio, ¿cuál es tu meta ( menos tensión, más potencia, etc. )? Necesitas estar analizando constantemente cuán cerca estás de tu meta y hacer los ajustes necesarios. Esta es la forma de mejorar de verdad.
Ir demasiado rápido
Esto es una extensión de práctica no deliberada. Yendo demasiado rápido en las canciones, a toda velocidad, no haciendo algunas notas, tus riffs están descuidados, etc.
¡NECESITAS FRENAR UN POCO!
Hay un software que ralentiza las pistas de audio sin cambiarles el tono. Yo utilizo Amazing Slow Downer ( www.ronimusic.com ). Necesitas utilizar algo así para coger canciones y concentrarte bien en ellas. Haz todas las notas correctamente, encuentra esas pequeñas notas donde pierdes el equilibrio de tu voz. Arréglalo todo lentamente y sonarás de forma increíble al tempo original.
Vox Technologies: El programa VLC también es capaz de hacer esto, y es totalmente gratuito.
No dividir
Además de ralentizar una canción, necesitas separar y repetir las partes más difíciles de la canción. La repetición es el camino a la perfección.
Si estás haciendo una canción entera todo el tiempo no podrás dedicarle tiempo suficiente a las secciones problemáticas. No te preocupes si tu sesión de práctica consiste en repetir pequeñas partes de una canción, una y otra vez. Esta es la mejor práctica que puedes hacer.
No estudiar música
Tu meta más alta, a parte de ser cantante, debería ser convertirte en un gran músico. No te conformes con hacer notas agudas, aprende todo lo que puedas acerca de este apasionante mundo de la música.
Entrenamiento de oído, teoría, estudiar un instrumento musical, ... deberían ser parte de tu régimen de práctica diario. Todo esto te hará un músico mucho más expresivo y confiado.
El mundo ya tiene suficientes cantantes. Lo que necesitamos son músicos cantantes.
Carlos Campaña
Estas son fechas de empezar a cazar constipados a lo loco, haciendo que tengamos que estar en muy baja forma a nivel vocal durante unos días.
Como bien dice el refrán, más vale prevenir que curar. Si no lo has leído aún, te recomiendo que leas el artículo de Esther acerca de cómo prevenir enfermedades.
Si aún haciendo todo lo que está en tu mano para no caer enfermo no es suficiente, no está todo perdido. A veces es totalmente imperativo que utilicemos nuestra voz incluso en este estado, por lo que necesitamos herramientas que saquen lo mejor de ésta. Por supuesto, los milagros no existen, pero sí podemos preparar a nuestra voz para utilizarla el tiempo que nos es necesario ( cuanto menos, mejor ).
Por otro lado, siempre hay veces en las que es totalmente imposible utilizar nuestra voz. Ante cualquier duda de si podemos hacernos daño, lo mejor es consultar con alguien que pueda ayudarte o directamente no hacer uso de la voz. Por ejemplo, un buen indicador de que no debemos utilizarla es si nos hace daño la garganta al tragar saliva. Si es así, nuestras cuerdas vocales están tan inflamadas que a lo poco que las usemos se van a irritar aún más.
El primer consejo es beber mucha agua. Aunque es típico, es necesario. Nuestros cuerpos generan mucosas alrededor de las cuerdas vocales para protegerlas, pero para nosotros es muy molesto. Si bebemos mucha agua conseguiremos mantener más hidratado a nuestro cuerpo, las mucosas serán más líquidas y nuestras cuerdas vocales estarán más hidratadas, lo que nos permitirá hacer un uso más exigente ( siempre con mucho cuidado ).
Aún estando bien hidratados, siempre tendremos mucosa y nos va a molestar. Una reacción que hacemos todos es aclararnos la garganta carraspeando. Debemos evitar hacer esto a toda costa. Con esto lo que estamos haciendo es cerrar las cuerdas vocales al máximo y de repente enviarles mucho aire a mucha presión. Éste aire vapulea a las cuerdas vocales, irritándolas. Una mejor forma más segura pero menos rápida para librarnos de la mucosa es hacer unos ejercicios vocales muy suaves, nada agresivos. Al no exigir tanta compresión cordal, las cuerdas vocales están más relajadas por lo que la fricción entre ellas es menor, y la presión de aire también es menor, pero suficiente para ir limpiándonos la garganta poco a poco, de la manera más sana posible.
Normalmente hay tres estados en un constipado:
Inicio: En este punto nuestro cuerpo aún no ha generado mucosa y nuestras cuerdas vocales aún no están irritadas, pero podemos empezar a sentir molestias por todo nuestro cuerpo. En este punto lo mejor es hacer ejercicios para mantener la voz en forma, pero sin exigirle el máximo. Si la ejercitamos un poco en este punto, en el próximo estará en mejores condiciones para aguantar lo que le viene encima. Un buen ejercicio es el lip bubble, sin hacer notas muy agudas. Como mucho debemos alcanzar la primera nota del segundo puente. El volumen puede ser medio, pero sin abusar.
Apogeo: Aquí estamos realmente tocados, ya que el agente invasor nos está pateando los intestinos desde dentro. A veces nos duele al tragar, al hablar, a veces ni si quiera tenemos voz o incluso se nos pone la voz como a un trol de las cavernas. Si en este punto nos duele, insisto, lo mejor es no hacer nada y descansar. Si decidimos ejercitar nuestra voz es muy posible que nos hagamos daño. Si la molestia no es causada por el dolor si no por la mucosa y por la constante aparición de gallos, podemos mejorar nuestra condición con ejercicios muy suaves, que calienten los músculos de las cuerdas vocales y limpien la mucosa. De nuevo un buen ejercicio para ello es el lip bubble, pero no debemos pasar de las notas del primer puente. En este punto el volumen debe ser muy bajo.
Fin: Me atrevería a decir que, para mi, este es el peor estado de los tres. En este punto te encuentras bastante bien, pero a tu voz no le da la gana de responder. Es prácticamente imposible conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, estás hablando de forma normal y de repente te entra la tos, ... Es como "querer y no poder". Llegados a este punto lo mejor es hacerse a la idea de que no va a durar mucho, y hacer ejercicios que exijan un poco de esfuerzo a nuestras cuerdas vocales ( por favor, ¡siempre con cuidado! ). Lo mejor es calentar con los lip bubble, como mucho llegando a la primera nota del segundo puente. Una vez hayamos calentado un poco, necesitamos despertar a los músculos de nuestras cuerdas vocales lentamente. Para ello van muy bien los ejercicios de sonido de bruja o gatito. De nuevo, sin ir más allá de la primera nota del segundo puente.
Para acabar, una duda que yo tenía cuando empecé a trabajar mi voz era si debía asistir a clases de canto en este estado. Hoy, esta pregunta la respondería con un "depende".
Si no necesitas utilizar tu voz mientras estés enfermo, lo mejor es que la dejes descansar. Si quieres puedes calentar un poco cada día, pero no más de 10 minutos. Normalmente cuando caemos enfermos es una alarma que dispara nuestro cuerpo para decirnos: "Echa el freno porque no puedo más.", a veces por nuestro ritmo de vida, o por nuestros hábitos cuidando de nosotros mismos.
Si necesitas utilizar tu voz, sí te recomiendo hacer tu clase de canto, ya que el profesor te va a poder guiar mejor que nadie y te podrá decir lo que puedes o no puedes hacer en tu estado. También trabajará con tu voz para ponerla en el mejor estado posible, pero recuerda que en esto los milagros no existen. No hace falta decir que si haces tu clase de canto, lo mejor es hacerla online, ya que puedes contagiar a tu profesor y también a los alumnos que tengan clase después de ti.
Para nuestros usuarios de Vox Tools, tenemos buenas noticias. Como ya comentamos previamente, estamos trabajando en una avalancha de nuevos programas para Vox Tools. Hemos creado un apartado especial para cuando caemos enfermos, de forma que tengáis los ejercicios a mano para estos casos.
Si aún no has caído enfermo y quieres probar nuestras clases de canto, no esperes a que te coja el resfriado. Ponte en contacto con nosotros y reserva tu clase.
Carlos Campaña
Como bien dice el refrán, más vale prevenir que curar. Si no lo has leído aún, te recomiendo que leas el artículo de Esther acerca de cómo prevenir enfermedades.
Si aún haciendo todo lo que está en tu mano para no caer enfermo no es suficiente, no está todo perdido. A veces es totalmente imperativo que utilicemos nuestra voz incluso en este estado, por lo que necesitamos herramientas que saquen lo mejor de ésta. Por supuesto, los milagros no existen, pero sí podemos preparar a nuestra voz para utilizarla el tiempo que nos es necesario ( cuanto menos, mejor ).
Por otro lado, siempre hay veces en las que es totalmente imposible utilizar nuestra voz. Ante cualquier duda de si podemos hacernos daño, lo mejor es consultar con alguien que pueda ayudarte o directamente no hacer uso de la voz. Por ejemplo, un buen indicador de que no debemos utilizarla es si nos hace daño la garganta al tragar saliva. Si es así, nuestras cuerdas vocales están tan inflamadas que a lo poco que las usemos se van a irritar aún más.
El primer consejo es beber mucha agua. Aunque es típico, es necesario. Nuestros cuerpos generan mucosas alrededor de las cuerdas vocales para protegerlas, pero para nosotros es muy molesto. Si bebemos mucha agua conseguiremos mantener más hidratado a nuestro cuerpo, las mucosas serán más líquidas y nuestras cuerdas vocales estarán más hidratadas, lo que nos permitirá hacer un uso más exigente ( siempre con mucho cuidado ).
Aún estando bien hidratados, siempre tendremos mucosa y nos va a molestar. Una reacción que hacemos todos es aclararnos la garganta carraspeando. Debemos evitar hacer esto a toda costa. Con esto lo que estamos haciendo es cerrar las cuerdas vocales al máximo y de repente enviarles mucho aire a mucha presión. Éste aire vapulea a las cuerdas vocales, irritándolas. Una mejor forma más segura pero menos rápida para librarnos de la mucosa es hacer unos ejercicios vocales muy suaves, nada agresivos. Al no exigir tanta compresión cordal, las cuerdas vocales están más relajadas por lo que la fricción entre ellas es menor, y la presión de aire también es menor, pero suficiente para ir limpiándonos la garganta poco a poco, de la manera más sana posible.
Normalmente hay tres estados en un constipado:
Inicio: En este punto nuestro cuerpo aún no ha generado mucosa y nuestras cuerdas vocales aún no están irritadas, pero podemos empezar a sentir molestias por todo nuestro cuerpo. En este punto lo mejor es hacer ejercicios para mantener la voz en forma, pero sin exigirle el máximo. Si la ejercitamos un poco en este punto, en el próximo estará en mejores condiciones para aguantar lo que le viene encima. Un buen ejercicio es el lip bubble, sin hacer notas muy agudas. Como mucho debemos alcanzar la primera nota del segundo puente. El volumen puede ser medio, pero sin abusar.
Apogeo: Aquí estamos realmente tocados, ya que el agente invasor nos está pateando los intestinos desde dentro. A veces nos duele al tragar, al hablar, a veces ni si quiera tenemos voz o incluso se nos pone la voz como a un trol de las cavernas. Si en este punto nos duele, insisto, lo mejor es no hacer nada y descansar. Si decidimos ejercitar nuestra voz es muy posible que nos hagamos daño. Si la molestia no es causada por el dolor si no por la mucosa y por la constante aparición de gallos, podemos mejorar nuestra condición con ejercicios muy suaves, que calienten los músculos de las cuerdas vocales y limpien la mucosa. De nuevo un buen ejercicio para ello es el lip bubble, pero no debemos pasar de las notas del primer puente. En este punto el volumen debe ser muy bajo.
Fin: Me atrevería a decir que, para mi, este es el peor estado de los tres. En este punto te encuentras bastante bien, pero a tu voz no le da la gana de responder. Es prácticamente imposible conectar tu voz de pecho con tu voz de cabeza, estás hablando de forma normal y de repente te entra la tos, ... Es como "querer y no poder". Llegados a este punto lo mejor es hacerse a la idea de que no va a durar mucho, y hacer ejercicios que exijan un poco de esfuerzo a nuestras cuerdas vocales ( por favor, ¡siempre con cuidado! ). Lo mejor es calentar con los lip bubble, como mucho llegando a la primera nota del segundo puente. Una vez hayamos calentado un poco, necesitamos despertar a los músculos de nuestras cuerdas vocales lentamente. Para ello van muy bien los ejercicios de sonido de bruja o gatito. De nuevo, sin ir más allá de la primera nota del segundo puente.
Para acabar, una duda que yo tenía cuando empecé a trabajar mi voz era si debía asistir a clases de canto en este estado. Hoy, esta pregunta la respondería con un "depende".
Si no necesitas utilizar tu voz mientras estés enfermo, lo mejor es que la dejes descansar. Si quieres puedes calentar un poco cada día, pero no más de 10 minutos. Normalmente cuando caemos enfermos es una alarma que dispara nuestro cuerpo para decirnos: "Echa el freno porque no puedo más.", a veces por nuestro ritmo de vida, o por nuestros hábitos cuidando de nosotros mismos.
Si necesitas utilizar tu voz, sí te recomiendo hacer tu clase de canto, ya que el profesor te va a poder guiar mejor que nadie y te podrá decir lo que puedes o no puedes hacer en tu estado. También trabajará con tu voz para ponerla en el mejor estado posible, pero recuerda que en esto los milagros no existen. No hace falta decir que si haces tu clase de canto, lo mejor es hacerla online, ya que puedes contagiar a tu profesor y también a los alumnos que tengan clase después de ti.
Para nuestros usuarios de Vox Tools, tenemos buenas noticias. Como ya comentamos previamente, estamos trabajando en una avalancha de nuevos programas para Vox Tools. Hemos creado un apartado especial para cuando caemos enfermos, de forma que tengáis los ejercicios a mano para estos casos.
Si aún no has caído enfermo y quieres probar nuestras clases de canto, no esperes a que te coja el resfriado. Ponte en contacto con nosotros y reserva tu clase.
Carlos Campaña
Durante nuestra estancia en Roma con la Master Teacher Kathy Kennedy hemos tenido oportunidad de hablar con ella, pudiendo así compartir nuestras inquietudes con ella y aprendiendo de su gran experiencia. También hemos estado con algunos profesores de Speech Level Singing ( SLS ) de otros países, con los que también hemos podido hablar y compartir vivencias.
Desde hace algún tiempo vengo notando que la gente entiende de manera incorrecta muchas cosas acerca de SLS, y en Roma he podido confirmar muchas de mis teorías. En este artículo quiero hablar acerca de estas comprensiones equivocadas, ya que afectan a la manera de entender qué es SLS y de cómo aplicar esta técnica, tanto en los primeros pasos del entrenamiento de una persona como ya en cantantes avanzados.
SLS dice que debemos cantar de la misma forma en la que hablamos
Esto es totalmente falso, y personalmente creo que es por el nombre de la propia técnica. Speech Level Singing significa "cantando a nivel del habla", lo cual da a entender esto. Muchos detractores de SLS atacan principalmente a esto, obviamente sin conocimiento de la técnica. Citas como "cantar y hablar no es lo mismo" o "mucha gente no habla de la forma correcta, por lo que si intentan cantar de la misma forma sólos se harán daño" están a la orden del día.
Lo que busca SLS es que cantar debe ser igual de fácil que hablar, no dice que se deba utilizar la voz de la misma manera tanto al cantar como al hablar, de forma que no cueste más hacer una nota grave que una aguda, que no tengas que hacer muecas para hacer depende qué notas ni cosas parecidas. También busca que las palabras se pronuncien de la manera más natural posible. ¿Que quiere decir esto? Sólo tenéis que mirar a la mayoría de cantantes cantar, sobretodo, las notas agudas. Veréis como abren la boca de una forma que no es natural, además de ser innecesaria, lo cual causa mucha tensión en los músculos, cosa que no es sana.
SLS no es más que hacer sonidos raros como la voz de bruja o la voz de tonto
De nuevo, esto no es cierto. Si alguna vez habéis recibido alguna clase de canto del éste método, antes de hacer este tipo de sonidos el profesor os habrá dicho que son sonidos temporales y que no vamos a cantar de esa forma. SLS obliga a sus profesores de canto a seguir unos protocolos, y este es uno de ellos. Nos especifican de forma muy clara que tenemos que transmitir que son sonidos temporales, de forma que el alumno no entienda que debe hacer estos ejercicios siempre. El problema de esto es que llama mucho la atención y, a los ojos inexpertos, parece que es lo más utilizado en SLS.
Este tipo de sonidos los solemos usar muy frecuentemente con la mayoría de estudiantes de canto que están empezando, puesto que tienen unos malos hábitos muy arraigados en su sistema nervioso y debemos hacerlos desaparecer. SLS aboga claramente el alejarse de este tipo de sonidos en cuanto se pueda. Sin embargo sí es normal que, siempre dependiendo del caso, en una clase de canto se deba recurrir a alguno de estos ejercicios para volver a la dirección correcta.
Por poner un ejemplo de mi propia experiencia, en mi última clase de canto con un Master Teacher de SLS no hicimos absolutamente ningún sonido exagerado. Nos centramos en equilibrar mi voz para conseguir más potencia sin tener que añadir tensiones innecesarias. Para ello utilizamos otras de las muchas herramientas que SLS ofrece.
SLS hace que los cantantes no tengan fuerza en las notas agudas
Una vez más, esta es una afirmación falsa. La raíz de esta creencia no es más que la carencia de paciencia de muchos aspirantes a cantante.
Por norma general, la mayoría de nosotros empezamos a recibir clases de canto de SLS en bastante mala forma a nivel vocal. No es el único caso pero, por ejemplo, esto suele quiere decir que debemos empezar a entrenar los músculos internos de la laringe para que se fortalezcan y, de esa forma, no depender de los músculos externos de ésta. Si no lo hacemos no conseguiremos más que gritar en vez de cantar. Para conseguir esto, normalmente debemos partir de sonidos débiles, y vivir con ellos un tiempo. Es decir, entrenar cada día con estos ejercicios que pueden parecer que no nos lleva a ningún sitio pero, si entrenas diariamente con disciplina, yo y muchos otros te podemos asegurar que funcionan. Con el tiempo vas ganando más y más potencia en tus notas, sin tener que sacrificar tu salud vocal para ello.
El problema empieza justamente aquí. Algunos alumnos que cantan bien pero de forma no saludable no les gusta nada la idea de sonar mal. Ellos mismos dicen: ¿Para qué voy a sonar mal si ya sueno bien?. El problema es que, aunque suenen bien, no lo hacen de forma saludable. Eso puede acortar o anular totalmente sus carreras, por no decir que si entrenan su técnica pueden llegar a sacar muchísimo más partido de su voz del que actualmente le sacan. Esto es muy importante que lo entendamos todos, aunque confieso que a mi también me costó mucho aceptarlo ( y eso que yo sonaba increíblemente mal... ).
Otro problema que da lugar a esta creencia es que hay cantantes que están recibiendo otro tipo de formación que les hace gritar las notas agudas, haciéndoles pensar que eso es tener potencia. La otra cara de la moneda son cantantes que empiezan a recibir clases de canto y van probando técnicas. Prueban SLS y les hacemos aprender a cantar de poco a mucho. Si luego tienen la mala suerte de probar alguna de las técnicas que hay por ahí que les hacen gritar, de nuevo piensan que eso es tener más potencia. Entonces piensan... ¿Para qué me voy a pasar tiempo haciendo ejercicios extraños y a un volumen bajo si con esto ya tengo la potencia que quiero? Es una verdadera pena, porque la mayoría vuelven al cabo del tiempo con dificultad para cantar o, lo que es peor, con nódulos o lesiones en la voz. Hablándolo con otros profesores de SLS me di cuenta de que es un problema mucho más extendido de lo que yo pensaba, ya que a todos nos había pasado eso al menos un par de veces.
Recibir clases de canto de SLS permite que te conviertas en tu propio profesor, no en el profesor de otros
Una de las metas de SLS es que, con el tiempo, el estudiante se convierta en su propio profesor. Algunas personas necesitan más tiempo que otras para reeducar su sistema nervioso y conseguir una producción vocal sana, pero el objetivo es que si, por ejemplo, te encuentras a dos horas de un concierto y sientes que fuerzas la voz o algún otro tipo de problema y tu profesor de canto no puede ayudarte a reequilibrar la voz en ese momento, sepas volver a tu equilibro vocal.
Esta parte la malinterpreta casi todo el mundo ( me incluyo, ya que cuando empecé a leer acerca de SLS entendí lo mismo ). Lo que SLS dice con esto es que puedes llegar a aprender a reconocer en ti los problemas que puedas tener en cierta ocasión y ser capaz de mejorar tu condición vocal. Esto no quiere decir que puedas enseñar a otros a hacerlo. Más bien es que SLS reeduca tu aparato vocal de manera que trabaje automáticamente ( lo que se llama "competencia inconsciente" ) y llega un momento en que eres capaz de usarlo de manera inconsciente pero ser capaz de reconocer en ti un problema cuando aparece.
SLS ofrece resultados en tu primera clase de canto
Esto es cierto, pero malinterpretado muchas veces. Hablé de esto en el artículo acerca de la necesidad de tener paciencia y reconocer tus avances cuando aprendes a cantar, pero es importante que lo repita aquí. SLS ofrece resultados muy rápidos. Según mi experiencia, a una velocidad incomparable con nada que haya estudiado antes. Sin embargo no estamos hablando de magia ni de nada milagroso. Los resultados que ofrece SLS son muy muy importantes, pero es irreal esperar sonar como un cantante profesional en tan sólo una o dos clases de canto.
Los avances que ocurren son mejoras del funcionamiento de nuestro aparato fonador, eliminando malos hábitos y tendencias que no son sanas para éste. Por poner un ejemplo rápido, si nuestros músculos externos tienden a tensarse a medida que haces notas más agudas, podemos llegar a sacarlos de la ecuación en su mayor parte. Esto no quiere decir que sólo necesites esto para aprender a cantar, pero sí es un paso importantísimo y totalmente necesario. Una vez conseguimos eliminar esos músculos, debemos empezar a fortalecer los músculos correctos, lo cual, como todo, lleva su tiempo. Por norma general se consiguen siempre avances en cada clase de canto, pero hay que entender que aunque a uno no le parezcan avances, sí lo son, y gracias a ellos consigues llegar al máximo potencial de tu voz.
Anímate y haz clases de canto con nosotros en Barcelona o via Skype. Sólo tienes que contactar con nosotros.
Carlos Campaña
Uno de los mayores impedimentos con los que me he encontrado a la hora de aprender a cantar no ha sido tener que luchar para conseguir conectar mi voz de pecho con mi voz de cabeza, o dejar de utilizar mi voz de pecho en el registro agudo, o cualquier otro problema técnico. Mi verdadero problema ha sido encontrar a un profesor de canto que supiese dar clases de canto como Dios manda.
No, no voy a hablar de nuevo acerca de este tema. En el artículo de hoy voy a explicaros algo que la inmensa mayoría de "profesores de canto" no tienen ni idea: las propiedades de las vocales.
Según mi experiencia, en las clases de canto que tuve hasta antes de encontrar Speech Level Singing, me hacían hacer ejercicios utilizando vocales y consonantes sin un buen criterio ( esto lo sé ahora ). Y no sólo eso, si no que algunos además me hacían distorsionar las vocales, causando precisamente el efecto contrario al que yo necesitaba para arreglar mi problema.
Por norma general, cuanto más cerrada es la vocal, nuestra voz tiende a estar más relajada. Nuestra laringe se mantiene más estable, es más fácil pasar a voz de cabeza y conectarla con nuestra voz de pecho. Las vocales más cerradas son la I y la U.
Por otra parte, cuanto más abierta es la vocal, tendemos a utilizar más la voz de pecho, nuestra laringe empieza a subir y empiezan a aparecer las tensiones como champiñones. Las vocales más abiertas son la A y la E.
La O es la vocal intermedia.
Sabiendo esto podemos deducir que si nos está costando liberar nuestra voz, debemos utilizar vocales cerradas. Pone menos presión en nuestras cuerdas vocales y así podremos empezar a experimentar la transición de voz de pecho a voz de cabeza. Por otro lado, podemos deducir que si nuestra voz es débil y airosa, debemos utilizar vocales abiertas para conseguir más presencia en nuestra voz de pecho y fortalecerla.
A medida que vayamos acercándonos a nuestro objetivo debemos ir educando a nuestro sistema nervioso para que haga las vocales más difíciles cada vez más parecidas a las fáciles, muy poco a poco, asegurándonos de que no perdemos el equilibrio entre compresión cordal y presión de aire. Esto suele requerir tiempo, pero cada persona es un mundo.
Con toda esta información me gustaría analizar el peor ejercicio que me han hecho hacer. Se trataba de una escala de cinco tonos, separada por terceras. Es decir, DO MI SOL. Esta escala ya era incorrecta para mi caso, pero eso lo vamos a dejar para otro artículo. La correspondencia de cada nota con las sílabas era la siguiente:
DO -> RI
MI -> RU
SOL -> RO
SOL -> RO
SOL -> RO
MI -> RA
DO -> PE
Para no complicar más aún este artículo, ignoraremos las consonantes que, como no podía ser de otra forma, no podían ser peores para mi caso...
Seamos sinceros, no tengo ni idea del objetivo que tenía ese profesor de canto. Igual es que yo no le caía bien y simplemente quería que no aprendiese a cantar ;b
Empezábamos con la vocal I. Es un buen comienzo, sin duda.
En la próxima nota hacíamos una U que, aunque ser una vocal cerrada, me cambiaba totalmente la configuración de la lengua y mi boca, haciéndome perder el equilibrio que pudiese haber encontrado en la primera nota, ya que aunque la U y la I sean vocales que ayudan a pasar a voz de cabeza, cada una tiene su momento.
En la próxima nota cambiamos a una O, lo cual me daba más presencia en la voz de pecho, con lo que empezaba a forzar mi voz de pecho. ¡Y para añadir más dificultad, era la nota aguda de la escala! En este punto ya todo estaba perdido, pero aún podía empeorar más...
Mis cuerdas vocales ya estaban pidiendo clemencia en este punto, ¡pero la clemencia es para los débiles! Así que hacemos entrar a la A en juego. Aunque ya estemos bajando en la escala, la A era una vocal aún más difícil para mi que la O, lo cual no me daba ninguna oportunidad para reponer el equilibrio.
Y, ya para acabar, la E en la última nota. Sigue siendo una vocal abierta, difícil para mi. No hay mucho más que añadir, aunque nunca sabré el por qué de esa P...
Además de la mala elección de las vocales, hay muchas "técnicas" de canto que dicen que hay que abrir horizontalmente la boca al cantar, incluso como sonriendo. Esto no hace más que agravar el asunto, ya que sabemos que cuanto más abierto horizontalmente, más tensiones. La "técnica" que aprendía en estas clases de canto era de este tipo, por lo que esto era un ingrediente más para conseguir mi absoluto fracaso. Perfecto.
No voy a decir que hacemos magia o milagros, porque no es así. Sin embargo, si os encontráis que os cuesta llegar a las notas agudas por culpa de las tensiones, utilizar vocales cerradas puede ser un atajo muy útil.
Todo lo que os he explicado aquí funciona, pero tengo que advertiros de que tenéis que ir con cuidado. Por ejemplo, aunque la vocal U ayude a pasar a la voz de cabeza, no es milagrosa y aún así se puede hacer mal y seguir forzando la voz. De la misma forma, si tienes la voz airosa y débil, hacer vocales abiertas como la A no os va a asegurar fortaleza y presencia. En ningún momento hay que prescindir de un buen profesor de técnica vocal que nos guíe en todo momento por dónde tenemos que ir y qué debemos hacer ya que, aunque las vocales tienen un papel decisivo en nuestro entrenamiento vocal, hay muchísimos más factores a tener en cuenta y también hay que tener un oído entrenado y los conocimientos necesarios. Os animo a que probéis lo que explico aquí, pero siempre con cuidado de no haceros daño.
Si os decidís en hacer clases de canto con nosotros, recordad que podéis contactar de forma directa utilizando nuestro formulario de contacto.
Carlos Campaña
No, no voy a hablar de nuevo acerca de este tema. En el artículo de hoy voy a explicaros algo que la inmensa mayoría de "profesores de canto" no tienen ni idea: las propiedades de las vocales.
Según mi experiencia, en las clases de canto que tuve hasta antes de encontrar Speech Level Singing, me hacían hacer ejercicios utilizando vocales y consonantes sin un buen criterio ( esto lo sé ahora ). Y no sólo eso, si no que algunos además me hacían distorsionar las vocales, causando precisamente el efecto contrario al que yo necesitaba para arreglar mi problema.
Por norma general, cuanto más cerrada es la vocal, nuestra voz tiende a estar más relajada. Nuestra laringe se mantiene más estable, es más fácil pasar a voz de cabeza y conectarla con nuestra voz de pecho. Las vocales más cerradas son la I y la U.
Por otra parte, cuanto más abierta es la vocal, tendemos a utilizar más la voz de pecho, nuestra laringe empieza a subir y empiezan a aparecer las tensiones como champiñones. Las vocales más abiertas son la A y la E.
La O es la vocal intermedia.
Sabiendo esto podemos deducir que si nos está costando liberar nuestra voz, debemos utilizar vocales cerradas. Pone menos presión en nuestras cuerdas vocales y así podremos empezar a experimentar la transición de voz de pecho a voz de cabeza. Por otro lado, podemos deducir que si nuestra voz es débil y airosa, debemos utilizar vocales abiertas para conseguir más presencia en nuestra voz de pecho y fortalecerla.
A medida que vayamos acercándonos a nuestro objetivo debemos ir educando a nuestro sistema nervioso para que haga las vocales más difíciles cada vez más parecidas a las fáciles, muy poco a poco, asegurándonos de que no perdemos el equilibrio entre compresión cordal y presión de aire. Esto suele requerir tiempo, pero cada persona es un mundo.
Con toda esta información me gustaría analizar el peor ejercicio que me han hecho hacer. Se trataba de una escala de cinco tonos, separada por terceras. Es decir, DO MI SOL. Esta escala ya era incorrecta para mi caso, pero eso lo vamos a dejar para otro artículo. La correspondencia de cada nota con las sílabas era la siguiente:
DO -> RI
MI -> RU
SOL -> RO
SOL -> RO
SOL -> RO
MI -> RA
DO -> PE
Para no complicar más aún este artículo, ignoraremos las consonantes que, como no podía ser de otra forma, no podían ser peores para mi caso...
Seamos sinceros, no tengo ni idea del objetivo que tenía ese profesor de canto. Igual es que yo no le caía bien y simplemente quería que no aprendiese a cantar ;b
Empezábamos con la vocal I. Es un buen comienzo, sin duda.
En la próxima nota hacíamos una U que, aunque ser una vocal cerrada, me cambiaba totalmente la configuración de la lengua y mi boca, haciéndome perder el equilibrio que pudiese haber encontrado en la primera nota, ya que aunque la U y la I sean vocales que ayudan a pasar a voz de cabeza, cada una tiene su momento.
En la próxima nota cambiamos a una O, lo cual me daba más presencia en la voz de pecho, con lo que empezaba a forzar mi voz de pecho. ¡Y para añadir más dificultad, era la nota aguda de la escala! En este punto ya todo estaba perdido, pero aún podía empeorar más...
Mis cuerdas vocales ya estaban pidiendo clemencia en este punto, ¡pero la clemencia es para los débiles! Así que hacemos entrar a la A en juego. Aunque ya estemos bajando en la escala, la A era una vocal aún más difícil para mi que la O, lo cual no me daba ninguna oportunidad para reponer el equilibrio.
Y, ya para acabar, la E en la última nota. Sigue siendo una vocal abierta, difícil para mi. No hay mucho más que añadir, aunque nunca sabré el por qué de esa P...
Además de la mala elección de las vocales, hay muchas "técnicas" de canto que dicen que hay que abrir horizontalmente la boca al cantar, incluso como sonriendo. Esto no hace más que agravar el asunto, ya que sabemos que cuanto más abierto horizontalmente, más tensiones. La "técnica" que aprendía en estas clases de canto era de este tipo, por lo que esto era un ingrediente más para conseguir mi absoluto fracaso. Perfecto.
No voy a decir que hacemos magia o milagros, porque no es así. Sin embargo, si os encontráis que os cuesta llegar a las notas agudas por culpa de las tensiones, utilizar vocales cerradas puede ser un atajo muy útil.
Todo lo que os he explicado aquí funciona, pero tengo que advertiros de que tenéis que ir con cuidado. Por ejemplo, aunque la vocal U ayude a pasar a la voz de cabeza, no es milagrosa y aún así se puede hacer mal y seguir forzando la voz. De la misma forma, si tienes la voz airosa y débil, hacer vocales abiertas como la A no os va a asegurar fortaleza y presencia. En ningún momento hay que prescindir de un buen profesor de técnica vocal que nos guíe en todo momento por dónde tenemos que ir y qué debemos hacer ya que, aunque las vocales tienen un papel decisivo en nuestro entrenamiento vocal, hay muchísimos más factores a tener en cuenta y también hay que tener un oído entrenado y los conocimientos necesarios. Os animo a que probéis lo que explico aquí, pero siempre con cuidado de no haceros daño.
Si os decidís en hacer clases de canto con nosotros, recordad que podéis contactar de forma directa utilizando nuestro formulario de contacto.
Carlos Campaña