Como casi todas las veces, todo empezó en una clase de canto con un alumno. Era la primera vez que tenía la oportunidad de entrenarle, y uno de sus principales problemas era que no podía hacer el efecto de vibrato con su voz.

Hoy quiero escribir acerca de este problema porque hay varios mitos sobre el vibrato. Mitos muy extendidos ( igual que tantos otros ) y que no son nada beneficiosos para los cantantes. A veces nos explican que tenemos que hacer el vibrato con el diafragma, otras veces nos dicen que el vibrato sólo puede ocurrir en el registro agudo, o que nuestro vibrato es demasiado rápido o lento, por lo que no es bonito y no lo debemos utilizar, y finalmente, como no, está la gente que nos dice que no tenemos vibrato.

Bien, para empezar, el vibrato es algo natural en la voz. Todo el mundo lo tiene, a excepción de las personas que tienen problemas físicos en la voz, por supuesto. El vibrato es una varianza constante en el tono de nuestras voces y, cuando no lo tenemos, la mayor parte de las veces no es porque tengamos que aprender a hacerlo, si no que tenemos que aprender a quitar obstáculos para que aparezca. Estos obstáculos son las tensiones de los músculos externos, en su mayor parte.

Es cierto también de que hay casos en los que la persona realmente no sabe lo que es el vibrato, porque no lo ha sentido nunca. Recuerdo en un entrenamiento para profesores de Speech Level Singing en Irlanda a una chica que le pasaba esto mismo. Como siempre en esta técnica, el profesor que estaba impartiendo la clase no tuvo más que hacerle experimentar a la chica. Siguiendo la línea de enseñanza, le hizo hacer un ejercicio que no era el producto final ( vibrato en la voz ) si no una sensación parecida a lo que debería ser el vibrato para ella, pudiendo experimentarlo directamente sin tener que explicarle nada: ni como se siente, ni qué debería ser, ni que imaginase a un duendecillo verde moverle las cuerdas vocales rápidamente. Después de hacer ese ejercicio durante menos de un minuto, de repente el vibrato apareció en la voz de la chica. Muy impresionante.

Para el caso más común que comentaba antes, debemos eliminar las tensiones que bloquean nuestro vibrato, o quizás debemos mejorar la compresión cordal. En el caso del alumno que os comentaba al principio, tuve el privilegio de conseguir que el chico descubriese su vibrato, de nuevo sin tener que decirle que imaginara cosas ni nada por el estilo.

El problema de este chico era que utilizaba demasiado su voz de pecho, demasiada fuerza en la voz. Quiero remarcar lo realmente subido que tenía el volumen. De hecho fue muy inesperado, porque este chico habla con una voz muy bajita y suave, y en el primer ejercicio me dejó descolocado por la fuerza que utilizó.

Estuvimos trabajando durante unos 30 minutos. Me centré exclusivamente en conseguir que normalizara su volumen y en hacer que descubriese su voz de cabeza, para luego empezar a hacerle sentir lo que fue un principio de conexión de su voz de pecho con su voz de cabeza. Todo fue acorde al plan. Empezó a liberar tensiones, su sonido era mucho más controlado y lo mejor, le era infinitamente más fácil cantar. Esto es un punto curioso que ya comentaremos en posteriores artículos, pero es sorprendente la cantidad de cantantes que creen que cantar requiere un sobreesfuerzo físico. Esto es como lo que he comentado algunas veces aquí: Si sólo conoces una forma de hacer las cosas lo más probable es que nunca te plantees que hay otro camino, y que además puede ser mejor.

Después de hacer los ejercicios, trabajamos un poco en una canción que quería hacer. Volvió a sus malos hábitos de exceso de volumen ( con todo lo que eso conlleva ) así que lo que hicimos fue que sintiera lo mismo que sintió en los ejercicios, pero esta vez durante la canción. Nuevamente, todo funcionó como esperaba, y consiguió mejorar el tono, el control y la facilidad de producción vocal.

Antes de acabar la clase quise hacer la prueba. Este chico estaba haciendo clases de canto con una profesora que le enseñaba lo de siempre: para resumir y no alargarme, le enseñaba a respirar... sé que lo digo mucho, e incluso he escrito sobre el problema que supone centrarse en la respiración como base del canto, pero quiero volver a insistir: si estás leyendo esto es porque estás vivo, y si no supieses respirar no estarías vivo. No necesitas almacenar 6 litros de aire en cada inspiración para poder cantar.

Total, como decía, hicimos la prueba. Fue muy divertido porque el chico estaba atemorizado y estaba totalmente convencido de que no iba a salirle el vibrato, por sus experiencias personales pasadas. Escogí una vocal, una consonante, una escala y nos lanzamos. El resultado fue tan impresionante que tanto él como yo no tuvimos más opción que echarnos a reír de pura alegría. 2 años en clases de canto y él pensaba que quizás nunca podría hacer vibrato. 30 minutos de Speech Level Singing y lo descubrió. Fue uno de los mejores momentos que he vivido como profesor de técnica vocal.

Con todo esto quiero hacer ver a la gente que, aunque os digan que no podéis hacer algo o que es muy difícil, no tenéis por qué creerlo. Antes de aceptar que no podéis, buscad otras fuentes, aunque os fiéis de las que tenéis actualmente. Por ejemplo, Speech Level Singing es una técnica que ya tiene muchos años de vida y además cada año va avanzando, por lo que podéis sacar provecho de ello. Todo el conocimiento que contiene viene dado por grandes maestros que han entrenado a las mejores voces de nuestro tiempo.

Recordad que estamos siempre a vuestra disponibilidad en nuestro estudio. Podéis reservar clases de canto en Barcelona, presenciales o via Skype y os aseguramos que podréis experimentar cosas muy similares a las que explicamos en nuestros artículos. Puedes utilizar nuestro formulario de contacto para hablar con nosotros.

Carlos Campaña

Ayer fue un buen día. Ayer fueron las actuaciones de Mi Banda por un Día, en Barcelona.

Estuvimos con los participantes antes de que empezaran las actuaciones. Tuvimos oportunidad de proporcionarles un calentamiento vocal rápido y de hablar con ellos. Algunos estaban tranquilos, pero me aseguraban de que se pondrían nerviosos justo antes de salir a cantar, otros ya estaban un poco nerviosos pero sólo era ese temor pequeño que siempre está ahí.

En el momento del calentamiento se podía leer perfectamente su lenguaje corporal. Ahí es donde pude ver a los confiados y a los dubitativos, pero centré mi atención en un chico y una chica que Jane, una de las organizadoras principales del evento, me había dicho que estaban muy nerviosos. Efectivamente así era. En un principio no tenía pensado hacerlo, pero fue en este momento cuando decidí desenfundar una de mis armas de Programación Neuro-Lingüística ideales para estos casos: la hipnosis.

Si no estás acostumbrado a leer este tipo de cosas es posible que ahora estés imaginando lo típico que se ha mostrado por televisión, por ejemplo: un señor misterioso ( normalmente con un espeso bigote negro y mayormente vestido de negro ) que consigue que una persona del público, por norma general aparentemente reacia a creer en estas cosas, haga lo que él quiera y encima que después no se acuerde de nada. Bien, no estamos hablando de esto.

La hipnosis te facilita conseguir sólo lo que tu quieres, si realmente quieres conseguirlo. Sirve para reprogramar partes de ti, consiguiendo que dejar de fumar te sea mucho más fácil, o dejar de morderte las uñas, o que al llegar a casa después del trabajo no te de pereza ponerte a limpiar un poco ( por mucho que sepas que hace falta desde hace semanas... ), o... puede apaciguar o incluso quitarte los nervios. Esto fue lo que hicimos ayer.

La parte psicológica del canto es algo difícil. Es verdad que a medida que uno va adquiriendo más y más técnica, la seguridad en uno mismo va creciendo, pero hay muchas personas que, aún sabiendo que se pueden defender bien en su campo o incluso que son bastante buenos, les cuesta sobrepasar esta barrera. También puede ser un aspecto limitante a la hora de desarrollar tus capacidades, ya que muchísimas veces no hacemos cosas por miedo o por el qué dirán.

Bueno, volviendo al tema. Al acabar el calentamiento les pedí a esos dos chicos que no se fuesen aún, para proponerles hacer una hipnosis. La verdad es que tuve suerte de que se mostraran totalmente abiertos a probarlo, ya que hay gente realmente reacia por culpa de la apariencia que se ha formado de la hipnosis en nuestra sociedad.

Para ambos, el proceso fue el mismo:

- Aislarlos todo lo posible de su entorno. Fue tarea difícil, ya que no teníamos salas para estar tranquilos, así que tuvimos que optar por los lavabos. Ahora lo pienso y fue divertido, porque la pobre gente que quería entrar al lavabo se sorprendía de que no les dejara pasar, pero en el momento no pude estar más incómodo. Fue dificilísimo que eso no rompiese todo lo que estábamos consiguiendo. Por otra parte, no muchos chicos pueden decir que haya estado más de 30 segundos en un lavabo de chicas sin acabar en la cárcel ;b

- Una vez conseguido el entorno más apropiado posible, les empecé a inducir un trance, haciendo que se centraran cada vez más en su interior, ignorando su entorno. A pesar de las interrupciones y del ruido exterior, pudimos conseguirlo.

- Una vez en trance, no tuvimos más que encontrar la experiencia personal perfecta para el momento; una experiencia de lo más relajada posible. Cuando la encontramos empezamos a potenciar todos aquellos aspectos que les ayudaban a incrementar la intensidad de ésta. Como casi siempre ocurre, fueron propiedades diferentes en cada uno de los chicos.

- Cuando estaban muy muy relajados creamos un anclaje. Un anclaje es algo ( un gesto, un sonido, un olor, etc. ) que nuestro cerebro asocia con una estado emocional. Cada uno había escogido su anclaje, y fue en este momento cuando lo creamos, "grabando" ese estado tan relajado a ese gesto. Lo repetimos unas pocas veces para intensificarlo.

- Y ya era hora de volver, por lo que simplemente volvimos a tomar consciencia del entorno poco a poco.

Me alegró muchísimo ver cómo ambos salieron muchísimo más relajados y contentos. Parecía haber funcionado, pero aún quedaba ver cómo resultaba en el momento de sus actuaciones.

Al chico ni si quiera le hizo faltar activar su anclaje. Se sentía tan relajado que simplemente se olvidó de él, subió al escenario y dio lo mejor de sí mismo. La chica sí activó su anclaje, y al acabar me confirmó que había funcionado, que se había relajado muchísimo de forma inmediata. Esta es la belleza de la PNL.

Los nervios es un problema muy común, al igual que la creencia de no poder mejorar en algo. Hay muchas formas de afrontar este tipo de problemas: hay quien lo afronta el estilo kamikaze, lanzándose al vacío por mucho miedo que tenga. Otros se toman más tiempo del que les gustaría, pero poco a poco lo van consiguiendo. Otros caen por el camino... pero lo que es seguro es que la hipnosis es una herramienta muy poco extendida y, en mi opinión, es increíblemente útil para muchísimos profesionales, incluso para los profesores de canto.

Seas cantante o no, si sueles tener este tipo de problemas te recomiendo que pruebes la PNL como solución. Es realmente efectiva. Como siempre, hay mucha gente que dice practicarla, ¡así que asegúrate bien de sus credenciales antes de pagar nada!

En conclusión, ayer fue un buen día.

Y, como siempre, recuerda que puedes recibir clases de canto con nosotros, en Barcelona o vía Skype. Contacta con nosotros para reservar hora.
Carlos Campaña

Prácticamente todas las personas a las que he tenido la oportunidad de dar clases de canto han tenido dos problemas en común: la respiración y el planteamiento de cómo se debe cantar.

La raíz del problema no nace en ellos, si no en la gente que, en teoría, les ha enseñado técnica vocal. Esta gente les ha enseñado de tal forma que acaban obsesionándose por cosas que deberían ser una consecuencia de una buena producción vocal, no una causa.

Muchos de ellos vienen con varias obsesiones. Algunos creen que las notas agudas se han de hacer con voz de pecho, con el resultado de instalar la creencia de que 'gritar' es sinónimo de 'potencia', otros que la voz de cabeza en realidad es falsete, por lo que cogen miedo a las notas agudas y se quedan en su registro medio-grave, y la mayoría de ellos se ponen la mano en el vientre nada más empezar a hacer el primer ejercicio.

Este último caso es el más común. Incluso yo tenía esta mala costumbre. ¿Por qué es una mala costumbre? El poner la mano en el vientre es algo que nos enseñan en las clases de canto convencionales para ser conscientes del famoso diafragma, ya que estas enseñanzas se basan en el control de la respiración y en frases como "cantar desde el diafragma".

En mi caso en concreto me impidió avanzar más rápido de lo que avancé cuando empecé a estudiar la técnica Speech Level Singing por las siguientes razones:

- Estaba más pendiente de mi barriga que en hacer los ejercicios que me pedían.
- Al querer "cantar desde el diafragma", ejercía demasiada presión en los músculos abdominales.
- Al estar obsesionado con la respiración, inconscientemente cogía más aire del que tenía que coger y, lo que es peor, cuando no me daba tiempo entre escala y escala a coger todo el que quería empezaba a tensar mi cuerpo en un vano intento de conseguir cogerlo.

Cuando empecé también me explicaron que para hacer las notas agudas había que bajar la laringe y subir el velo del paladar. Yo soy demasiado obsesivo con las cosas, y esto no iba a ser una excepción. Aprendí a bajar mi laringe muchísimo y también aprendí a subir mi velo del paladar. Pues bien, a día de hoy sé que es importante mantener la laringe estable, pero al habérmelo enseñado de esa forma tuve oportunidad de pasar mis filtros mentales a esa enseñanza, por lo que en mi cabeza se formó la siguiente creencia: "Cuanto más bajes tu laringe mejor lo harás y más notas agudas podrás hacer.". De nuevo, no podía estar más equivocado. La laringe debe mantenerse estable de forma natural, hagas la nota que hagas.

Es en esto en lo que nos diferenciamos tanto de la enseñanza más extendida. Nosotros no trabajamos con ideas que deben ser interpretadas: canta desde el diafragma, proyecta la voz como si quisieses enviarla al otro lado de la habitación, pon tu voz en la máscara, ... sí, ¡pon tu voz en la máscara! ¿Cómo vas a hacer algo así? Tu voz no es un objeto que puedas mover. Tampoco puedes cantar con el diafragma, ya que el sonido nace en las cuerdas vocales y no en ningún otro sitio. Y la respiración... bueno, si no supieses respirar no podrías estar leyendo esto ahora mismo. La respiración se equilibra cuando no tienes excedente de aire en tu voz ni un exceso de compresión a nivel cordal.

Todo esto son consecuencias de una buena producción vocal. A grandes rasgos, si mantienes un equilibrio entre masa de cuerdas y presión de aire, notarás ( o quizás no ) resonancias en el paladar duro, o en el blando, o notarás como que tu laringe no entra en juego para nada mientras cantas, etc. Pero insisto, todo eso son consecuencias. Lo que nosotros hacemos es pedir al estudiante que haga cosas totalmente objetivas, sin darle oportunidad a que las malinterprete. Si se da el caso de que el alumno no hace lo necesario, como profesores inmediatamente podemos verlo y además podemos ver el por qué, lo que nos da la oportunidad de explicárselo de otra manera o cambiar a otro ejercicio que quizás le vaya mejor. No le damos una instrucción al alumno y confiamos en que el alumno lo haga de la forma correcta, sea por suerte o sea por la razón que sea. Le damos un ejercicio que trata un problema en concreto.

Lo que más me entristece de todo esto es que mucha gente no se da cuenta de esto, ya sea porque nunca ha hecho una clase de canto antes y no ha conocido la frustración de una enseñanza inefectiva, ya sea por desconfianza a los métodos nuevos, etc. lo que provoca que estos estudiantes de canto vuelvan con los profesores que no les dan resultados mientras les quitan su tiempo y su dinero, o que los estudiantes noveles prueben a profesores que les hagan gritar las notas agudas, dándoles la falsa ilusión de que están cantando con potencia, cuando lo que están haciendo es instalar malos hábitos o reforzarlos, con el peligro que eso supone para ellos. Si no arruinan sus voces arruinarán sus esperanzas de conseguir dedicarse a lo que más les gusta.

Si, como nosotros, estás cansado de recibir clases de canto o entrenamiento vocal que no te lleva a ninguna parte, no dudes en probar nuestra técnica. Si quieres probarla con nosotros, normalmente tenemos ofertas para los nuevos estudiantes, dándoles una oportunidad de ver los beneficios que esta técnica les puede reportar. Puedes ver información acerca de las clases de canto y técnica vocal y con este formulario puedes contactar con nosotros. También puedes encontrar información acerca de nosotros.

Carlos Campaña