Soni2 Musicales
Hace exactamente 80 años, 2 de mayo de 1936, se estrenaba con poca afluencia de público el cuento sinfónico Pedro y el Lobo, dirigido por el propio compositor, Sergei Prokofiev (1891-1953), interpretado por la Orquesta Filarmónica de Moscú y narrado por Natalia Saz, persona que le hizo el encargo. Por aquél entonces Natalia, responsable del Teatro Infantil de Moscú y directora de su orquesta, buscaba una música para familiarizar a los niñ@s con los sonidos e instrumentos de la orquesta sinfónica.
Prokofiev completó este cuento musical para orquesta y narrador en tan solo cuatro días. En él asocia cada uno de sus personajes con un timbre instrumental diferente. Así, Pedro, está interpretado por los violines; el pajarito, por una ágil flauta travesera; el ingenuo y despistado pato, por el oboe; el sigiloso gato, por el clarinete en registro grave; el abuelo es un fagot algo refunfuñón; el lobo lo hacen tres trompas que dan mucho miedo y por último, los cazadores, por los timbales.
Prokofiev se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento es el siguiente:
Prokofiev se basó en un cuento tradicional ruso cuyo argumento es el siguiente:
"Pedro es un niño que vive con su abuelo en una casa cercada por una valla que la separa de los peligros del bosque. A Pedro le encanta jugar con sus amigos: un pájaro, un gato y un pato; pero un día, pese a las advertencias de su abuelo y llevado por la curiosidad, decide saltar la valla. De repente, aparece un lobo que persigue al pato hasta que lo atrapa y se lo come. Entonces Pedro, armado de valor, decide atraparlo y pide ayuda al pajarillo para que lo distraiga. Cuando lo consigue, llegan unos cazadores con intención de matar al lobo, pero Pedro los convence para llevarlo al zoológico."
“Pedro y el Lobo” (2006), la película dirigida por Suzie Templeton y ganadora al Óscar en 2008 por mejor cortometraje animado, transforma la clásica historia donde el lobo siempre es el malo del cuento en un tema más innovador y ecológico, donde prima la convivencia humana con los animales y la naturaleza. Así, a diferencia de la versión original donde el lobo termina encerrado en una jaula, en esta versión contemporánea, Pedro libera a un lobo que no es tan feroz como lo pintan y que además está en peligro de extinción.
Y ahora, si os apetece leer el cuento o conocer un poco mejor al compositor, sus personajes e instrumentos, os invito a que visitéis el siguiente recurso digital elaborado por Noelia Martín Amores. Por último, os propongo un rompecabezas donde aparecen representados los principales personajes e instrumentos de Pedro y el Lobo.
El Conservatorio de Música de Palencia continua su proyecto de acercamiento a los centros escolares mediante la realización de conciertos didácticos en los propios centros. Las actividades propuestas abarcan no solo el área de música, sino también el de las ciencias, la lengua y la plástica; todo ello en aras de crear un espectáculo interactivo.
El Conservatorio, además, cuenta en su página web con la versión digital de estas actividades, lo que nos permitirá reforzar los contenidos trabajados durante el concierto que esta misma mañana hemos podido disfrutar en las dependencias de nuestro cole: ritmos binarios y ternarios, tempos rápido y lento, instrumentos y familias de la orquesta, la forma rondó (ABACA), obras musicales y compositores.
El repertorio, mayoritariamente clásico, ha servido de aglutinante para todos los personajes del cuento La orquesta de Misoldo. Así hemos podido escuchar: "Toreadores" (G. Bizet), "Suspiros de España" (A. Álvarez), "Marcha fúnebre" (F. Chopin), "Te Deum" (Charpentier), "El Bello Danubio Azul" y "Trish, trash" (J. Strauss hijo) entre otras obras.
El Conservatorio de Música de Palencia continua su proyecto de acercamiento a los centros escolares mediante la realización de conciertos didácticos en los propios centros. Las actividades propuestas abarcan no solo el área de música, sino también el de las ciencias, la lengua y la plástica; todo ello en aras de crear un espectáculo interactivo.
El Conservatorio, además, cuenta en su página web con la versión digital de estas actividades, lo que nos permitirá reforzar los contenidos trabajados durante el concierto que esta misma mañana hemos podido disfrutar en las dependencias de nuestro cole: ritmos binarios y ternarios, tempos rápido y lento, instrumentos y familias de la orquesta, la forma rondó (ABACA), obras musicales y compositores.
El repertorio, mayoritariamente clásico, ha servido de aglutinante para todos los personajes del cuento La orquesta de Misoldo. Así hemos podido escuchar: "Toreadores" (G. Bizet), "Suspiros de España" (A. Álvarez), "Marcha fúnebre" (F. Chopin), "Te Deum" (Charpentier), "El Bello Danubio Azul" y "Trish, trash" (J. Strauss hijo) entre otras obras.
Compositores como Haydn, Haendel o Mozart han puesto música al texto del Te Deum (a ti Dios), un himno litúrgico de acción de gracias que exalta la gloria de Dios como rey todopoderoso; pero sin duda alguna, el más popular es el de M. A. Charpentier (1643-1704): uno de los músicos del Barroco francés más importantes del siglo XVII.
Su Te Deum es especialmente conocido por su Preludio (introducción) instrumental con forma de rondó, pues desde 1954 sirve de sintonía al celebérrimo Festival de Eurovisión.
Su Te Deum es especialmente conocido por su Preludio (introducción) instrumental con forma de rondó, pues desde 1954 sirve de sintonía al celebérrimo Festival de Eurovisión.