¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos

qué diferencia hay entre falsete y voz de cabezaSi has intentado trabajar en ampliar tu rango, seguro que te has preguntado alguna vez qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, ya que el sonido de tus agudos aún es débil y no parece que eso vaya a cambiar algún día.

Es una duda completamente normal, y la verdad es que entiendo perfectamente que te confunda. Por eso quiero ayudarte a aclarar el panorama.

Para saber qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza primero tenemos que estar en la misma onda

Antes de empezar a ver las diferencias y que puedas sentirlas en tu voz, tenemos que definir una nomenclatura. Hay gente que llama voz de cabeza a lo que otras llaman falsete o incluso voz mixta.

Estos tres términos parecen ser bastante intercambiables entre sí, dependiendo de con quién hables.

Por ejemplo, hablando con gente me ha sorprendido más de una vez al decirme que los hombres sólo pueden cantar los agudos en falsete o en voz de pecho. Incluso hay gente que llama falsete a una voz de pecho airosa.

Vamos, esto es un caos total.

Los nombres de los registros de voz son sólo eso, nombres, así que al final esto es lo de menos. Lo importante es que tu profesor pueda demostrarte cómo suena cada uno.

Nomenclatura Speech Level Singing

Tal y como yo lo veo, la nomenclatura que utiliza Speech Level Singing es la mejor que hay para aprender a cantar.

A nivel funcional, hay una diferencia muy clara entre el falsete y la voz de cabeza.

Para entender mejor qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, primero te voy a explicar a grosso modo qué pasa físicamente.

Características del falsete

Durante la fonación del falsete, las cuerdas vocales apenas se tocan entre ellas, es decir, carecen de compresión vocal.

Es por este motivo por lo que en el sonido del falsete se puede oír mucho aire. La mayoría de veces se oye más aire que voz.

Por otra parte, al no haber mucha masa muscular involucrada, el sonido que produce es muy aflautado y débil. El sonido producido en una voz de hombre es afeminado.

Haz click aquí si quieres saber más sobre el falsete.

Características de la voz de cabeza

Durante la fonación de la voz de cabeza, las cuerdas vocales  se tocan entre ellas, pero con menos masa muscular que en la voz de pecho.

Al tener más compresión vocal que el falsete, se oye menos aire sobrante o incluso nada de nada, dejando escuchar más voz que aire.

En los hombres, una voz de cabeza poco desarrollada también puede sonar un poco afeminada, pero no tanto como el falsete.

Haz click aquí si quieres saber más sobre la voz de cabeza o haz click aquí para saber cómo puedes desarrollarla.

Ahora sé qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza, pero no sé reconocerlo en mi voz.

Normal.

Totalmente normal y lógico.

No te preocupes. Aquí tienes tres ejercicios que te ayudarán.

Ejercicio #1

Ahora sabes que una de las diferencias que hay entre el falsete y la voz de cabeza es que el falsete deja salir más aire.

¡Aprovéchalo!

Elige una nota que sea cómoda para ti y trata de hacerla en lo que crees que es falsete o voz de cabeza.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

Si sientes que te quedas sin aire muy rápido, estás haciendo falsete. Si no, estás haciendo voz de cabeza.

O si tienes una buena técnica, puede que estés haciendo voz mixta.

Ejercicio #2

Hay gente que utiliza incorrectamente la voz de pecho para hacer notas agudas, pero también puedes utilizar tu voz de cabeza y falsete para tus notas graves.

Con una diferencia.

El falsete no puede llegar tan grave como la voz de cabeza.

Empieza en una nota aguda cómoda y ves bajando poco a poco.

Para los hombres una buena nota puede ser un F4. Si crees que eres un bajo, prueba un C4.

Para las mujeres una buena nota puede ser un A#4. Si crees que eres una alto, prueba un F4.

A medida que desciendas de nota, es importante que mantengas la misma sensación en todas las notas. Llegará un punto en el que te quedes sin voz.

Con el falsete, cada vez te costará más aguantar la nota y cada vez perderás más aire. Con la voz de cabeza también será así, pero no será algo tan exagerado.

Asegúrate de no estar volviendo a tu voz de pecho y quedarte con el registro con el que has empezado.

Ejercicio #3

El falsete es muy difícil de conectar con tu voz de pecho.

Hay gente que puede hacerlo, pero con mucha práctica. Aún y así no es lo normal.

Para hacer la prueba, empieza en una nota grave cómoda y ves ascendiendo poco a poco, utilizando la sílaba GU, añadiendo un poco de sensación de bostezo.

Para los hombres una buena nota puede ser un C3.

Para las mujeres una buena nota puede ser un G3.

Esta última prueba es difícil de hacer, ya que puede ser que no estés conectando bien tu voz de pecho con tu voz de cabeza y se oiga un cambio brusco. Es algo que no debería costarte más de 30 minutos de hacer.

Lo ideal es hacer esta prueba a muy bajo volumen y con la boca muy cerrada, muy en forma de U.

Si la conexión entre ambos registros no es un problema, ya sabes que estás haciendo voz de cabeza.

O voz mixta, si tu técnica vocal es buena.


Si has conseguido descubrir al fin si estás haciendo falsete o voz de cabeza, comparte este artículo para que más gente pueda descubrirlo también. ¡Compartir es bonito! =)

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LA FAMILIA MOZART











Marianne Mozart

Era la hermana mayor del reconocido compositor, llamada por su familia cariñosamente Nannerl. A los 10 años fue de gira por Europa y mereció las críticas más favorables por parte de la audiencia, que la calificaba de “prodigio” y “genialidad”. 
Su "condición femenina" la condenó al olvido. No fue por falta de talento  ni tampoco porque no estuviera a la altura de los más grandes pianistas de su tiempo. 
En la sociedad europea del siglo XVIII estaba muy mal visto que una mujer casada o en edad de casarse trabajara o se exhibiera públicamente, por lo que ser una reconocida concertista estaba mucho más allá de lo que ella se hubiese podido permitir. Una mujer música y compositora podría ensuciar el honor de su padre, Leopold Mozart, a quien ella estaba dócilmente sometida.

Sabemos que Maria Anne Mozart siguió componiendo piezas musicales, pero jamás pudo presentarlas al mundo. 
Existen cartas escritas por el mismo Wolfgang alabando las composiciones de su querida hermana, pero estas nunca salieron a la luz y se perdieron para siempre.
¿Hubiese ella podido ser tan grande como su hermano? 
¿Pudo Wolfgang obtener la inspiración como uno de los mayores compositores de la historia por la dedicación y el talento de su hermana? 
¿De no haber estado sometidas las mujeres a la represión hubiésemos tenido a dos grandes Mozart?

Poco antes de morir, pronunció estas tristes palabras:
No saben ustedes lo que significa tener talento y no poder expresarlo…”



SOPRESA NAVIDEÑA 2013. 2º PRIMARIA

Hace dos cursos preparamos unos villancicos y nos fuimos a cantar por los pasillos del colegio rompiendo la rutina de las clases. ¡Lo pasamos fenomenal! Este curso lo hemos vuelto a hacer, hemos preparado unos villancicos, los hemos cantado por los pasillos del cole y lo hemos pasado fenomenal. 
La primera entrega de esta sorpresa navideña la protagonizan los alumn@s de 2º que fueron los primeros en sorprender al resto de sus compañeros.



PABLO HERAS-CASADO


El pasado domingo, 29 de Diciembre de 2013, leía con agrado en "El país semanal"  - dedicado en esta ocasión a Los 100 del año -  un pequeño artículo de Antonio Muñoz Molina sobre el director de orquesta  Pablo Heras-Casado.

Aquí lo tenéis:

Para saber más de él recomendamos visitar su página web; os impresionará.



El 07 de febrero 2013 Pablo Heras - Casado debutó en  en el Carnegie Hall de Nueva York - uno de los auditorios más famosos del mundo -  como el director principal de la Orquesta de St. Luke. Con este motivo, el propio Carnegie Hall produjo una serie de vídeos  en los que el director granadino cuenta sus impresiones, su ilusión,  el desarrollo de su actividad, su relación con los músicos y la música.... Lo vemos trabajar en los ensayos y nos habla de su concepto de la dirección y de la responsabilidad que supone; de su objetivo primordial - "director y orquesta unidos en mismo impulso"- ,  de cómo siente la música o de cómo se mantiene fiel a sus principios musicales y a su sistema de trabajo.


Aquí está,  preparando la séptima sinfonía de Beethoven.


  

Maravilloso trabajo ¿verdad?

Con motivo de su debut con la Filarmónica de Berlín en 2011, Rubén Amón le entrevistaba para El cultural:

-La cita berlinesa redunda en una evidencia: usted juega en la Champions. ¿Cuándo se dio cuenta de que su carrera había dado un gran salto cualitativo?
Creo que fue en 2008, cuando me propusieron cubrir una sustitución en la Filarmónica de Los Ángeles. Aquel concierto tuvo mucha repercusión y empezó a abrirme las puertas en Estados Unidos. Debuté con Boston, Cleveland, San Francisco. Y después han ido viniendo contratos con Chicago, o con la Staatskapelle de Dresde, una experiencia formidable por el peso histórico de la orquesta y por la relación tan magnífica que entablé con los profesores. Realmente no me he detenido a pensar en lo que me está sucediendo. Trabajo, viajo y estudio tanto que no reparo demasiado en los resultados ni en el vuelo que ha cogido mi carrera. No me creo lo que me está sucediendo. Me maravillo de poder hacer lo que más me gusta y con los mejores medios posibles.

Nosotros, para terminar, nos quedamos con las palabras que cierran el breve pero lúcido escrito de Antonio Muñoz Molina:

"Celebrar la carrera ascendente de pablo Heras-Casado exige no rendirse al desmantelamiento de las conquistas sociales que la hicieron posible, y también insistir en la parte ineludible de responsabilidad que tienen los padres sobre la educación de sus hijos"


Y añadimos:
"Haz lo necesario para lograr tu más ardiente deseo, y acabarás lográndolo" 
(L. van Beethoven)