J.S. Bach. Toccata y fuga BWV 656

La famosa Toccata y Fuga BWV 656, escrita  entre los años 1703-7, presenta características de las primeras obras de J.S. Bach. Si bien está escrita en Re menor,  en su manuscrito no se  indican alteraciones en la armadura (modo  Re dórico).

manuscrito

Este detalle  representa uno de los ejemplos típicos de  la transición entre el sistema tonal antiguo y la tonalidad bimodal en la cual la  falta de alguna alteración en  la armadura se suple con la indicación de  alteraciones accidentales en las notas a lo largo de toda la pieza.

La toccata exhibe las características típicas del Estylus phantasticus siguiendo así  la línea trazada por los antepasados de Bach: Frescobaldi, Froberger y Buxtehude. Su  carácter rapsódico ya se observa en sus primeros compases con   cierta libertad de interpretación, cercana a la improvisación.  que incluye combinaciones extremadas  en el tratamiento  de varios  parámetros musicales:

- Respecto al tempo, el Adagio del inicio contrasta con el Prestissimo del cuarto compás.

-Se contrapone el ritmo de fusas inicial con el ritmo de negras del final del segundo compás.

- Contrasta el carácter disonante del acorde de séptima disminuida del final del compás 2 con su resolución: el acorde de tónica con tercera de picardía.

- El órgano recorre, en los dos primeros compases, todos los registros posibles de agudo a grave culminando con la pedal de dominante.

En el siguiente video se puede escuchar la toccata:

La Fuga, a 4 voces, tiene una estructura ternaria:

- La primera sección mentiene las normas tradicionales de la Fuga con la estrada de las 4 voces  exponiendo el Sujeto y la Respuesta, acompañados por dos Contrasujetos. Las entradas 3 y 4 se retrasan a causa de la interpolación de 2 Episodios que forman progresiones con el material melódico y rítmico de sujeto y los contrasujetos. Cabe destacar la excepcionalidad de la Respuesta, en las  entradas 2 y 4,  que imita al sujeto a la cuarta justa ascendente (Repuesta plagal).

- En la segunda sección los episodios son más extensos y variados, y el rigor de la textura contrapuntística se sustituye, en ocasiones, por pasajes de mayor libertad.

- La tercera sección se divide en dos subsecciones. La primera representa un retorno a la tonalidad principal. En la segunda se recupera la libertad y estilo de la toccata recordando sus ritmos y diseños melódicos, todos ellos expuestos con ritmo continuo de fusas (tetracordos, bordaduras y arpegios).


Arpegios melódicos con acordes cuatriada de séptima– Video lección de guitarra

Veamos un nuevo modelo para ejecutar arpegios melódicos. En esta ocasión vamos a realizar acordes cuatriada de Séptima y vamos a aprender las cuatro posiciones más habituales.

Como ocurría con el anterior video estos ejercicios nos ayudan a visualizar los cambios que se producen en cada variante del acorde de séptima: Como rebajamos la 7ª para ejecutar la séptima de dominante, como bajamos la 3ª para el acorde m7 y como rebajamos también la 5ª para realizar el m7b5.

La disposición de las notas del acorde se encuentran ordenadas: 1ª (fundamental) – 3 – 5ª y 7ª. En total dos octavas desde la 6ª a la 1ª cuerda y viceversa. En el ejemplo, al igual que en el pasado video hemos usado el acorde de Sol. No es necesario recordar que, al no haber notas al aire, podemos cambiar de acorde simplemente comenzando por otro traste a partir de la sexta cuerda.

Técnicamente es un ejercicio estupendo para la mano “izquierda” (derecha para zurdos, como en el video…) como cualquier ejercicio de arpegios melódicos (arpegios donde no se mantienen sonando las notas). Como siempre hemos buscado la digitación que hemos creído más correcta haciendo uso de los cuatro dedos.

En cuanto a la otra mano recomendamos la alternancia de los dedos índice y medio o el movimiento alterno de pua arriba y abajo. Si se quiere hacer uso del barrido (sweep picking) puede descenderse con la pua y cambiar de movimiento solo cuando nos vemos obligado a tocar dos veces seguidas la misma cuerda.


Arpegios melódicos con acordes cuatriada de séptima– Video lección de guitarra

Veamos un nuevo modelo para ejecutar arpegios melódicos. En esta ocasión vamos a realizar acordes cuatriada de Séptima y vamos a aprender las cuatro posiciones más habituales.

Como ocurría con el anterior video estos ejercicios nos ayudan a visualizar los cambios que se producen en cada variante del acorde de séptima: Como rebajamos la 7ª para ejecutar la séptima de dominante, como bajamos la 3ª para el acorde m7 y como rebajamos también la 5ª para realizar el m7b5.

La disposición de las notas del acorde se encuentran ordenadas: 1ª (fundamental) – 3 – 5ª y 7ª. En total dos octavas desde la 6ª a la 1ª cuerda y viceversa. En el ejemplo, al igual que en el pasado video hemos usado el acorde de Sol. No es necesario recordar que, al no haber notas al aire, podemos cambiar de acorde simplemente comenzando por otro traste a partir de la sexta cuerda.

Técnicamente es un ejercicio estupendo para la mano “izquierda” (derecha para zurdos, como en el video…) como cualquier ejercicio de arpegios melódicos (arpegios donde no se mantienen sonando las notas). Como siempre hemos buscado la digitación que hemos creído más correcta haciendo uso de los cuatro dedos.

En cuanto a la otra mano recomendamos la alternancia de los dedos índice y medio o el movimiento alterno de pua arriba y abajo. Si se quiere hacer uso del barrido (sweep picking) puede descenderse con la pua y cambiar de movimiento solo cuando nos vemos obligado a tocar dos veces seguidas la misma cuerda.


Arpegios melódicos con acordes cuatriada de séptima– Video lección de guitarra

Veamos un nuevo modelo para ejecutar arpegios melódicos. En esta ocasión vamos a realizar acordes cuatriada de Séptima y vamos a aprender las cuatro posiciones más habituales.

Como ocurría con el anterior video estos ejercicios nos ayudan a visualizar los cambios que se producen en cada variante del acorde de séptima: Como rebajamos la 7ª para ejecutar la séptima de dominante, como bajamos la 3ª para el acorde m7 y como rebajamos también la 5ª para realizar el m7b5.

La disposición de las notas del acorde se encuentran ordenadas: 1ª (fundamental) – 3 – 5ª y 7ª. En total dos octavas desde la 6ª a la 1ª cuerda y viceversa. En el ejemplo, al igual que en el pasado video hemos usado el acorde de Sol. No es necesario recordar que, al no haber notas al aire, podemos cambiar de acorde simplemente comenzando por otro traste a partir de la sexta cuerda.

Técnicamente es un ejercicio estupendo para la mano “izquierda” (derecha para zurdos, como en el video…) como cualquier ejercicio de arpegios melódicos (arpegios donde no se mantienen sonando las notas). Como siempre hemos buscado la digitación que hemos creído más correcta haciendo uso de los cuatro dedos.

En cuanto a la otra mano recomendamos la alternancia de los dedos índice y medio o el movimiento alterno de pua arriba y abajo. Si se quiere hacer uso del barrido (sweep picking) puede descenderse con la pua y cambiar de movimiento solo cuando nos vemos obligado a tocar dos veces seguidas la misma cuerda.


Arpegios triada melódicos – Video clase de guitarra

La práctica del arpegio es muy útil para los instrumentistas en general y los guitarristas en particular por una gran cantidad de motivos. Uno de ellos es el mejor conocimiento del interior de un acorde, las notas que cambian de posición cuando cambia el modo o el estado del acorde.

Aprender a realizar arpegios con un instrumento sin saber que notas son las que estamos tocando y que posición ocupan en el acorde (así como en la tonalidad) es quedarnos a la mitad del camino. También lo es conocer la teoría pero no llevarla a la práctica con algún instrumento (aunque sea monofónico) para que nuestro oído conozca el resultado y el concepto no se quede en su versión abstracta. 

Los arpegios que proponemos en el video están especialmente pensados para esto. Usaremos una de las posiciones más estándar de la guitarra, la posición progresiva de cejilla que utiliza, por ejemplo, el acorde de Fa mayor y menor, y vamos a descomponerla nota por nota realizando un arpegio melódico (sin mantener ninguna de las notas) siendo conscientes previamente de cual es su posición dentro del acorde: 1ª – 3ª – 5ª.
Hemos escogido el acorde de Sol como ejemplo pero es obvio que podría ser cualquier otro comenzando en un traste diferente a partir de la sexta cuerda. 

Observaremos (y sobre todo escucharemos) como baja medio tono la 3ª cuando cambiamos al modo menor. Y como aparte de la tercera también se rebaja la 5ª cuando realizamos el arpegio sobre el acorde disminuido.

De paso comprobaremos como esta posición que empieza por la nota fundamental del acorde (su nota principal) contiene solo una nota 3ª, dos veces la 5ª y tres veces la 1ª en este orden:

1ª – 5ª – 1ª – 3ª – 5ª – 1ª

Hemos realizado la digitación de la mano “izquierda” (entre comillas porque el video esta realizado por un zurdo con su mano derecha…) pensando en el movimiento más ortodoxo y recomendable, pero evidentemente existen otras opciones y alternativas.

También hemos añadido como “extra” una segunda parte donde se observan distintas opciones para tocar el arpegio con la mano “derecha”, tanto con los dedos como con la pua.





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