Das verlassene Mägdlein. Hugo Wolf (1860- 1903)

Hugo Filipp Jakob Wolf (13 Marzo de 1860, Windischgraz, actualmente Slovenj Gradec, Eslovenia – 22 Febrero de 1903, Viena, Austria), compositor austriaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena.


DAS VERLASSENE MÄGDLEIN

Angharad Gabriel (soprano) and Wolfgang Gabriel (piano) perform Wolf’s setting of Mörike’s poem as part of their recital “Poetische Metamorphosen”.

Recorded live at the Bösendorfersaal in Vienna (oct 2007).

Das Verlassene Mägdlein, (La Doncella Abandonada) es una pieza muy corta, pero en ella se condensa el drama wagneriano de forma concentrada. De ritmo tróqueo, cambio de modo según el cambio anímico.

El compositor vienés, Hugo Wolf produjo una de las colecciones de canciones más importantes del siglo XIX. Pone música a los 53 poemas del poeta alemán Eduard Mörike.

Wolf es descrito habitualmente como “El Compositor del Poeta”, alguien que adoró la poesía y puso la música a su servicio.

El Concierto. Ludwig van Beethoven (1770- 1827)

EL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido como “Emperador”,  fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven (1770- 1827).

Claudio Arrau León (7 Febrero de 1903. Chillán. Chile - 9 Junio de 1991. Mürzzuschlag. Austria), pianista chileno.

Sir Colin Davis (n. 25 Septiembre de 1927. Weybridge. Surrey. Reino Unido), director de orquesta británico.

El concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73, fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena, y estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig.

El primer movimiento “Allegro” escrito en forma sonata, le sigue un “Adagio un poco mosso”. El tercer movimiento “Allegro ma non troppo” es un típico rondó, de la forma ABACABA.

El rondó, de origen francés, fue usado ya en el siglo XIII por trovadores y troveros, y consiste, en esencia, en un estribillo fijo en la tonalidad principal que se alterna con una serie de estrofas o episodios variables en contenido y en tonalidad.

Los principales esquemas son:

A-B-A1 (coda)

A-B-A1-B1-A2 (coda)

A-B-A1-C-A2 (coda)

A-B-A1-C-A2-B-A2 (denominado rondó francés)

A-B-A1-C-A2-D-A3, etc. (coda) (denominado rondó concatenado)

EL CONCIERTO PARA VIOLÍN EN RE MAYOR, Op. 61 fue escrito en 1806. Es el único concierto del compositor Ludwig van Beethoven (1770- 1827) para este instrumento. Una importante obra del repertorio violinístico, frecuentemente interpretada y grabada hoy en día. Su duración aproximada es 45 minutos.

Itzhak Perlman (n. 31 Agosto de 1945. Tel Aviv. Mandato Británico de Palestina), violinista israelí-estadounidense.

Berliner Philharmoniker

Daniel Barenboim (n. 15 Noviembre de 1942. Buenos Aires), músico argentino de familia judía de origen ruso, naturalizado israelí y español, y con la ciudadanía palestina.

El concierto para violín en re mayor, Op. 61, se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. Beethoven escribió el concierto para Franz Clement, destacado violinista del momento.

El concierto tiene tres movimientos:

  • Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
  • Larghetto (sol mayor)
  • Rondo. Allegro (re mayor)

Concierto para piano nº 1 en mi menor, op. 1. Frédéric Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin (1810. Polonia- 1849. París), compositor y pianista polaco.

CONCIERTO PARA PIANO nº 1 en mi menor, op. 1 

Martha Argerich (Buenos Aires, 5 de junio de 1941), pianista argentina.

“Una dosis de terciopelo para los oídos” [V. Yolanda Sarmiento V.]

El concierto para piano No. 1 en mi menor, Op. 1, dedicado a Friedrich Kalkbrenner, fue compuesto en 1830, e interpretado por el propio compositor, el 11 de Octubre de ese mismo año.

Se dice que el compositor se enamoraba y desenamoraba fácilmente. Él mismo comentaba que se enamoraba o pensaba que estaba enamorado, de muchas mujeres, pero que ese estado le duraba muy poco.

A finales de octubre de 1829 Chopin visitó al príncipe Radziwiłł y escribe a un amigo: “Si fuera por mi placer personal temporal, me habría quedado aquí hasta que me echaran, pero mis asuntos, especialmente el concierto aún inacabado que está esperando con impaciencia que acabe el finale, me espolearon para que abandonara este paraíso. En él hay dos Evas: unas princesas jóvenes, criaturas sensibles y con dotes musicales…” de una de ellas comenta“…tiene diecisiete años y es guapa; realmente fue un placer guiar sus pequeños dedos”. 

Antes de marcharse confiesa: “Tengo la impresión de que me voy para no volver nunca. ¡Qué triste debe de ser morir lejos de los nuestros!” 

Fatalmente, su pensamiento se cumplió. El 11 de octubre de 1830 tiene lugar su concierto de despedida, y Chopin hace que en él participe su amada Konstancja.

Preludio de la Zarzuela “Agua, Azucarrillos y Aguardiente”. Federico Chueca

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (5 Mayo de 1846- 20 Junio de 1908), compositor español.

PRELUDIO DE LA ZARZUELA “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”

Zarzuela denominada “pasillo veraniego” en un acto.

Libreto: Miguel Ramos Carrion (Zamora 1848- Madrid 1915)

Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908)

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897

“No es comedia, sino sólo una fábula pequeña en que, a imitación de Italia, se canta y se representa”. Calderón de la Barca (1600- 1681).

La acción, en gran parte gira en torno a un puesto de aguadora, donde junto con agua, se expendían azucarillos remojados con un poco de aguardiente anisado, cazalla o chinchón.

Yo quiero agua.

Y yo barquillos.

Y tú que quieres?

Yo, azucarillos

En su estreno obtuvo tal éxito que el compositor Federico Chueca salió a hombros por la puerta grande como los toreros, y así fue llevado a su casa.

L’après-midi d’un faune. Claude Debussy

Claude-Achille Debussy (22 Agosto de 1862. Saint-Germain-en-Laye. Francia- 25 Marzo de 1918. París. Francia), compositor francés.

L’APRÈS – MIDI D’UN FAUNE. 

The London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Leopold Stokowski. Royal Festival Hall, Londres, 14 Junio de 1972.

Leopold Stokowski (18 Abril de 1882. Londres- 13 Septiembre de 1977. Nether Wallop. EE.UU.), director de orquesta inglés.

L. Stokowski concibe la música en términos pictóricos, como progreso de la interpretación musical. Una postura en contra de la interpretación historicista.

Para una interpretación historicista no sólo es necesario disponer de instrumentos de época, también es necesario una comprensión musical, el contexto sociocultural, la acústica… ¿pero tenemos la obligación de satisfacer la intención del compositor?

Partitura de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Comentario analítico de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Prelude to “The Afternoon of a Faun”, adapted from the liner notes by Edward Johnson.

Performed on the double occassion of Stokowski’s 90th birthday, and 60th anniversary of his LSO debut. Though he conducted the entire program from that 1912 concert, it was this Debussy performance folks recall most memorably.

“Prélude à l’après-midi d’un faune” was a specialty of Stokowski over the years, but he and his soloists surpassed themselves on this night, as you will see!

Christopher Palmer wrote in “The Musical Times” that “My most treasured memory of the evening is undoubtedly ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’, which received a reading of exceptional refinement with all the tensions and relaxations effortlessly and beautifully graded, and unerringly poetic solo work from all the woodwind. A flawless performance.”

In “The Daily Telegraph” Peter Stadlen wrote “Stokowski’s legendary hands, though batonless, are put to the strictest functional use. His angular, almost ungainly movements are the simple tools for some of he most masterly conducting the century has witnessed….by what seemingly incongruous flicks of the wrist did he promote the fabulously sensitve solos in ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’? Never has lifelong global fame rested on more solid foundations.”