ÉRASE UNA VEZ….BEETHOVEN

 Ludwig van Beethoven por Joseph Karl Stieler.  1820



"Un hombre de corta talla, de rostro muy rubicundo, ojos penetrantes y cejas pobladas, vestido con un larguísimo abrigo que le llegaba cerca de los tobillos... no obstante su desaliño general, había en esos pequeños ojos taladrantes una expresión que ningún pintor podría reproducir... La primera vez que le vi en Baden, sus blancos cabellos flotando sobre sus poderosos hombros, con esa mirada maravillosa - a veces frunciendo el ceño cuando algo le afligía, a veces prorrumpiendo en una risa forzada, indescriptiblemente penosa para quienes le escuchasen- me sentí conmovido como si estuviese frente a mí el Rey Lear o alguno de los antiguos bardos gaélicos."

(Sir Julius Benedict, 1823)






Valga esta descripción que el joven compositor alemán Julius Benedict nos dejó, para hacernos una idea bastante aproximada de cómo debió ser este gran genio de la música que, como muchos sabéis, preside nuestra aula de Música y que va a presidir también este rincón virtual durante 2020 en que se conmemora el 250 aniversario de su nacimiento.

Si recordáis, comenzábamos esta andadura bloguera con su famosa sonata para piano Claro de luna y su enorme carga de romanticismo y de ensueño. Hoy nos acercaremos a su música camerística (música de cámara; escrita para un pequeño grupo de instrumentos ) con una obra compuesta a finales de 1799 y estrenada en Viena el 2 de abril de 1800: El Septimino en mi bemol mayor Op. 20.
Escrita para siete instrumentos - clarinete, trompa, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo - esta obra, que alcanzó una gran popularidad, es, como dice Edouard Herriot en su Vida de Beethoven, una despedida del pasado.

Beethoven se formó en el clasicismo y este es el estilo que encontramos en su primera etapa, a cuyo final pertenece el Septimino; lo había "heredado" de Haydn y Mozart, pero con su genialidad, transformaría esta herencia dando paso al romanticismo. "Hijo de la revolución francesa" vivió en una época de convulsiones políticas y sociales que le afectaron profundamente y que se harían sentir en su obra, como también se haría sentir la sordera que comenzó a manifestarse en 1798 y que se hizo total hacia 1820. (Volveremos sobre éste tema tan definitivo y trascendente en próximas audiciones).
En cuanto a la obra que nos ocupa, añadiremos que fue dedicada a la emperatriz Mª Teresa y que se compone de seis movimientos. El tercero de ellos, Tempo di minueto, es el que vamos a recordar hoy; su melodía encantadora y desenfadada -como corresponde a un minueto- , es una muestra de la versatilidad de su autor. Posteriormente volvería a utilizarla en el segundo movimiento de su Sonata para piano Op.49 nº 2.
La utilización de una una misma melodía o tema en mas de una obra, era relativamente frecuente entre los compositores del pasado y he querido mostrároslo con un ejemplo conocido.
Vamos a escuchar las dos, a ver a qué os suenan.

Para los "pequeseguidores", enlazo la versión más moderna (aunque sea ya del siglo pasado)




Dejo aquí también  LA PARTITURA de la sonata.

(Esta entrada fue publicada en 11 de marzo de 2010)

Ejercicios de análisis musical con soluciones. Fragmentos 4

Dado el siguiente fragmento  Partitura en PDF Indicar: Aspectos estructurales: frases, semifrases, la relación entre ellas y su función. Tonalidades, modulaciones, cadencias y acordes. Aspectos temáticos: motivos, diseños melódicos y rítmicos. Textura musical. Estilo musical. Otros aspectos: punto culminante, conducción … Seguir leyendo

Violinista en Rosa




¡Hola a todos/as!






Hoy vamos a ver un capítulo de La Pantera Rosa. En este vídeo, la Pantera va a participar en un concierto con orquesta. Se supone que tiene que tocar la Quinta Sinfonía de Beethoven, sin embargo ella se empeña en tocar la sintonía de los dibujos, compuesta por el compositor Henry Mancini








Lo mejor será que lo veais:


He conocido este vídeo gracias al blog RZ100Arte.

Otro vídeo de dibujos que puse el año pasado es el de la Fantasía de los Gatos con música de Paganini tocada por el violinista Augustin Hadelich. Si lo quieres ver, haz click en la siguiente imagen:


¡Feliz jueves!


Elisa y las meninas

Lang Lang ,uno de los mejores pianistas del mundo tocó ayer delante del famosísimo cuadro de Velázquez una famosísima obra de Beethoven,”Para Elisa”¡Y vosotros conocéis muy bien ambas obras maestras!En ABC musical y en las etiquetas “Prado” y “Beethoven” hay más información 


Sonata Primavera

¡Hoy empieza la Primavera!

Gustav Klimt- Bauerngarten
Beethoven escribió un total de diez sonatas para violín y piano. En sus sonatas el violín comenzó a tener más protagonismo con respecto al piano. Anteriormente, en las sonatas para violín y piano del Clasicismo, el piano tenía un papel principal y el violín más secundario. Gracias a Beethoven el violín sería un instrumento igual de importante que el piano en estas composiciones.  

Johann Theodor Lyser- Caricatura de Ludwig van Beethoven

Hoy vamos a escuchar la Sonata no. 5 op. 24 en fa mayor "Primavera" de Beethoven. Destaca por ser la primera sonata para violín y piano que tiene cuatro movimientos y por ser la primera en la que introduce un scherzo en una sonata para violín. En esta sonata el violín entra con el tema por primera vez, en las cuatro anteriores lo introduce el piano. Es curioso que el sobrenombre Primavera no es de Beethoven, lo añadió un editor tras su muerte. 

Los intérpretes de la sonata son Gidon Kremer al violín y la pianista Martha Argerich:



El año pasado en el blog escuchamos La Primavera de Vivaldi por la violinista Janine Jansen. Si la quieres volver a escuchar, pincha sobre la imagen:


🌸¡Feliz miércoles!🌷