Axel Casas: guíense por la pasión

Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye tu estado emocional en las grabaciones? 
Es curioso porque mucha gente nos escribe para decirnos que les alegramos la vida o que gracias a nuestro trabajo se animan en un mal día. Pero detrás de todo esto que es muy bonito, la verdad suele ser otra. Algunos de nuestros vídeos más divertidos los hemos hecho enfadados o con poca gana de hacer reír. Por lo general no es así y disfrutamos mucho de la grabación, pero no es tanto como la gente se cree. Detrás de la risa hay llantos…

¿Qué equipo, software, micros, etc... usas? 
Siempre he pensado que el formato no es lo que realmente importa. Si tienes algo divertido que contar, lo puedes hacer con el snapchat. Muchas veces cuanto más rudimentarios son tus medios más te lo tienes que trabajar para que salga como quieres. Me parece muy interesante poder grabar con el teléfono y editar con el Imovie. Se te ocurre algo, lo grabas, lo editas y lo subes…en el momento. Sin necesidad de volcar el material o hacer renders. Por ejemplo toda la saga de hombres sensibles y todo el material que subo en instagram, lo grabo y edito con el teléfono. 

Por supuesto que otras veces utilizamos equipo profesional, iluminación y edición en final cut o premiere. Pero precisamente porque se lo que a veces cuesta sacar un trabajo así, disfruto aun más de hacerlo sencillo y rápido. 

¿En cuántas tomas como promedio creas un vídeo? 
Depende de quien esté delante de la cámara. Soy muy fan de la primera toma, de la frescura. Pero cuando trabajo con mi primo Erik o mi tío Josetxo, podemos hacer 15 tomas de un plano…se confunden bastante y les hago repetir mucho. Luego en edición casi siempre cojo su peor toma, porque es la que más gracia me hace. Pero esto es una forma muy personal que tengo de trabajar. Cuando realizo trabajos más serios funciono de otra manera más convencional. Que no se vaya a pensar la gente que soy un chapucero de verdad, lo de hacerlo mal a propósito es complicado cuando no sabes hacerlo bien de verdad. 

¿Hacia dónde piensas que camina Youtube?
No se hacia donde va, lo que sí sé es que yo cada vez me voy más hacia otro lado. Creo que llegará un día en youtube desaparecerá y se inventará otra cosa. No tengo nada en contra de los vloggers, gamers, etc, pero no es algo que vaya conmigo…supongo que me estoy haciendo mayor. 

¿Cómo se profesionaliza un youtuber? 
Eso deberías preguntárselo a uno de ellos, yo no me considero un youtuber. Lo que está claro es que profesionales o no, hay algunos que llegan a ganarse la vida con ello. Así que podríamos decir que ser youtuber es una profesión.

¿Qué consejo darías a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual? 
Yo empecé a grabar con 13 años y hoy por hoy me sigue apasionando. Es mi forma de vivir, cuando tenemos un rato libre cogemos la cámara y nos ponemos a grabar cosas. Mi consejo sería ese: que se guíen por la pasión. Que hagan las cosas de corazón y no busquen otra cosa más que disfrutar con ello. Si tiene que llegar algo ya vendrá. No busques likes, ni suscriptores, haz lo que te guste.

¿Cómo es el proceso creativo habitual de tus vídeos? 
La verdad es que no tengo un proceso estándar. Surgen de muchas formas. A veces se me ocurre una idea conduciendo o en la ducha y después trabajo en ella, tomando notas o incluso escribiendo un guión. Por otro lado, me gusta jugar mucho con la improvisación y a veces ni siquiera tengo una idea fija cuando empezamos a grabar.

¿Están guionizados o improvisas? 
Depende mucho del tipo de video que sea. Si es algo “serio” o un trabajo, están bastante guionizados. Aunque después en grabación nos saquemos cosas de la chistera o incluso en el propio montaje. Me encanta escribir con mi co-guinista y amigo Gorka Ronquete, de hecho recientemente hemos terminado de escribir el guión de nuestra primera película “Paranormales”. Un proceso largo y complicado. Pero también disfruto muchísimo cuando nos saltamos todo a la torera e improvisamos sin tener nada pensado. Me parece interesante combinar estos dos conceptos y creo que es lo que hace nuestros videos tan personales. 

¿Cómo sincronizas la voz con la imagen? 
Normalmente no sincronizo, porque grabo con una videocámara y me evito complicaciones. Cuando trabajamos con sonido por separado, solemos utilizar un programa de sincro que se llama “Pluraeyes”. Ultimamente incluso grabo y edito con el iphone, me parecen maravillosas las opciones que esto te da en cuanto a frescura e inmediatez. 

¿Cuál es el vídeo del que te sientes más orgulloso? 
No te sabría responder a eso. Son muchísimos años grabando y colgando cosas. No tengo un favorito como tal y no me siento orgulloso de algunas cosas que he hecho…era joven y necesitaba el dinero (risas) La saga de “Transilvania Vamp High School” (nuestra actual web serie) me gusta porque es algo muy personal y diferente. 

¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre ti?
Pues prácticamente en todas las redes sociales: Youtube, Facebook, instagram, snapchat: axelcasas

-Si quieres saber más: sobre el mundo Youtuber.

Sofía Royo: ¿Cómo puede salir de un cuerpo tan pequeño una voz tan grande?

Comenzamos hoy a postear a los seleccionados de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Uff... desde muy, muy pequeña he cantado. He crecido cantando y bajo la influencia de diferentes estilos musicales (los que escuchaban mis padres). Cuando era pequeña me preguntaban qué quería ser de mayor y siempre decía que cantante; ya apuntaba maneras. Hice mi primer casting con 11 años.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que eso no es algo que se elige. O al menos en mi caso. Cantar era algo que tenía innato y desde bien pequeña aprovechaba cualquier momento para hacerlo. Con 16 años empecé clases de técnica vocal con Arantxa Domínguez, recomendada por mi profesor de música del instituto.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Aretha Franklin, sin ninguna duda. Con ella descubrí el soul. Y a partir de ahí empecé a descubrir cantantes y músicos importantes pero que aún desconocía. Para mí, la reina del soul es toda una referencia.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
¡Me gustan muchísimos! Aretha Franklin, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Amy Winehouse, Adele, Lady Gaga, Alicia Keys, Pasión Vega, Joan Manuel Serrat, Sting/The Police, The Beatles...

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me gusta cantar soul/neosoul, pop, jazz, góspel... ¡Flamenco, sin embargo, no podría cantarlo!

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
No es una anécdota exactamente, pero es la frase que más veces me han repetido: “¿Cómo puede salir de un cuerpo tan pequeño una voz tan grande?”. Me emociona mucho que me lo digan, es muy bonito, la verdad.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que estudiar técnica vocal es muy importante porque nuestro instrumento no entiende de recambios y nos lo tenemos que cuidar muy bien. Y que tengan paciencia, porque cantar parece fácil pero no lo es.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti? 
¡Os animo a que me sigáis en las redes y os suscribáis a mi canal de YouTube! 

Sofía Royo: ¿Cómo puede salir de un cuerpo tan pequeño una voz tan grande?

Comenzamos hoy a postear a los seleccionados de la primera edición del Casting de Canto Moderno "Singing Talent"

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Uff... desde muy, muy pequeña he cantado. He crecido cantando y bajo la influencia de diferentes estilos musicales (los que escuchaban mis padres). Cuando era pequeña me preguntaban qué quería ser de mayor y siempre decía que cantante; ya apuntaba maneras. Hice mi primer casting con 11 años.

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que eso no es algo que se elige. O al menos en mi caso. Cantar era algo que tenía innato y desde bien pequeña aprovechaba cualquier momento para hacerlo. Con 16 años empecé clases de técnica vocal con Arantxa Domínguez, recomendada por mi profesor de música del instituto.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Aretha Franklin, sin ninguna duda. Con ella descubrí el soul. Y a partir de ahí empecé a descubrir cantantes y músicos importantes pero que aún desconocía. Para mí, la reina del soul es toda una referencia.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
¡Me gustan muchísimos! Aretha Franklin, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Amy Winehouse, Adele, Lady Gaga, Alicia Keys, Pasión Vega, Joan Manuel Serrat, Sting/The Police, The Beatles...

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Me gusta cantar soul/neosoul, pop, jazz, góspel... ¡Flamenco, sin embargo, no podría cantarlo!

Cuéntanos, por favor, alguna anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz.
No es una anécdota exactamente, pero es la frase que más veces me han repetido: “¿Cómo puede salir de un cuerpo tan pequeño una voz tan grande?”. Me emociona mucho que me lo digan, es muy bonito, la verdad.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 
Que estudiar técnica vocal es muy importante porque nuestro instrumento no entiende de recambios y nos lo tenemos que cuidar muy bien. Y que tengan paciencia, porque cantar parece fácil pero no lo es.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti? 
¡Os animo a que me sigáis en las redes y os suscribáis a mi canal de YouTube! 

Entrevista al productor musical Johann Morales: La música nos acerca a la realidad

Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical. 
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.

Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.

Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos. 

Entrevista al productor musical Johann Morales: La música nos acerca a la realidad

Hoy entrevistamos a un excelente productor musical hispanoamericano, Johann Morales, que además es arreglista y compositor, artífice del éxito mundial "Te doy mi voz", nominado al Latin Grammy 2014 en el apartado de Mejor canción tropical. 
¿Qué ingredientes debe tener un artista para que te interese producir su música?
Me gusta que sea honesto con lo que quiera proponer, que se interese por explorar cosas. Cuando comienzo a producir algo, nunca sé cómo va a terminar pues no hay fórmulas, comienzas con una idea y el camino te puede ir llevando hacia otro rumbo y esa química tiene que existir en el artista y productor.

¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿Por qué?
Todos los trabajos son muy importantes, todos muy tienen un valor especial pues agradezco siempre trabajar con diferentes artistas que me dan la oportunidad. Desde el primer Grupo que me dio la oportunidad (Bacanos) 2003 hasta los independientes que a veces no pueden publicar su música. No puedo negar que "Te doy mi voz" ha sido esa canción que siempre te hace sonreír, por lo que sucedió con ella.

Llegó al Latin Grammy y cuando la escribí y produje no tenía ni idea que eso podía pasar y pues siempre le guardo un cariño especial, agradezco a mi gran amigo Ronald Borjas, por esa llamada y la oportunidad de escribir algo para él, también a la locura que llevamos los músicos siempre para no dormirme esa noche y sentarme a escribir.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática que te venga a la memoria que tenga que ver con tu experiencia profesional.
En el año 2012 me llama un amigo para escribiera una canción para su proyecto (Aviadores). Le dije: sí, claro, tengo algo por ahí... Le envíe una canción x y comenzamos a grabarla, luego le envió la canción lista. Y él me responde "epa, esa no fue la canción que me enviaste" y yo dije: no puede ser? Cuando me muestra, era otra canción que no sé por qué la envié, era una sensación de mucha risa y preocupación pues ya teníamos todo listo. Lo bueno de la equivocación fue que se la mostramos a Eddy Herrera y le encantó, esa canción fue "Que pasó" de Aviadores Feat. Eddy Herrera.

¿Qué información crees que debería tener un cantante antes de entrar en un estudio de grabación?
Obviamente preparación Vocal (fundamental). Dejarse llevar por la visión de su coach vocal o Productor musical. Y sobre todo mantener la mejor actitud para fluir a través de la grabación. 

¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Desde que inicié en la música, siempre me llamó la atención buscarle formas y distintos sonidos a las canciones que me aprendía. Luego que fui desarrollándome como músico entré al mundo de los teclados y workstations del cual hasta el sol de hoy soy muy fanático. Descubrí el secuenciador jejejejeje para mí era algo de otro planeta, el ver como podia ir armando una pista sobre cualquier idea que se me ocurriera, algunas con cierto sentido otras no tanto, jajajaja... Pero bueno de eso se trata, de ir probando y estudiando diferentes puntos de vista sobre la música.

Siempre me ha motivado ver cómo toma forma una canción desde que llega con una simple voz hasta poderla desarrollar en todos sus sentidos, fue como en el año 98 donde me regaló mi padre un teclado que ya era Workstation y todo aquello, anteriormente hice unas pruebas creo que todos los que nos gusta la grabación hicimos desde el sentido más aficionado, grabar con el teclado conectado al equipo por la salida de micrófono con un reproductor doble cassette y luego cambiar la cinta, para mí era algo mágico aunque muy aficionado.

¿Hacia dónde crees que evoluciona el sector?
Creo que la evolución es amplia, pues cada vez hay más herramientas, para producir música, los software cada vez son mucho más avanzados y hay un sin fin de sonidos por explorar que hacen que el proceso creativo sea infinito, me gusta cómo puedo estar conectado con un sinfín de músicos de todo el mundo y aprender desde la perspectiva de cada quien. Eso me hace descubrir cada vez más música, lo que hace que mi alma musical se influencie de muchas cosas, creo en eso, siempre en la versatilidad pues me gusta explorar en cualquier estilo o género.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Mi recomendación es la perseverancia y constancia para lograr las cosas, se necesita disciplina y entender que luego del esfuerzo llegará la recompensa. 

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música es mi forma de vida, siempre pienso en música y en lo que alimenta, me hace conocer el mundo y llenarme de sensibilidad ante tantas cosas que vivimos en el mundo hoy. Aunque los músicos muchas veces parecemos desconectados de la realidad en cierta forma la música nos acerca a ella y algo que me deja la música es buscar ser mejor persona día a día, que debemos tratar de vencer esa lucha eterna con nuestros egos para volvernos más humanos.