Hola, soy Neo.

Probablemente me hayas visto en Matrix.

O en Noviembre Dulce, aunque no me lo tengas en cuenta.

Soy un tipo duro.

Hace ya un tiempecillo me encontré con un tío muy raro que llevaba unas gafas de sol muy guapas.

El chaval se llamaba Morfeo (ya te digo, un tío muy raro).

Recuerdo un fragmento de una de nuestras charlas, pero te lo resumo un poco porque se enrollaba más que una persiana:

Morfeo: ¿Te gustaría saber lo que es Matrix? Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad.

Yo: ¿Qué verdad?

Morfeo: Que eres un esclavo, Neo.

Yo creía que estaba un poco loco, ¡pero resultó que tenía más razón que un santo!

Ya han pasado muchos años desde que tuvimos esa conversación, y hasta hace poco creía que ya no me la colaban con más paradojas ni realidades alternativas.

Hasta que me metí a hacer clases de canto.

Aún recuerdo al Sr. Smith.

Un buen tipo. Agradable.

Era más fácil pelear con él que descubrir el secreto para cantar bien.

¿Cuál es el secreto para cantar bien? Tu elección

He viajado un montón por Matrix para recibir clases de los mejores profesores de canto de esta realidad y de otras.

He podido aprender todo de sus técnicas y métodos.

Además, con los rollos esos de Matrix para ralentizar y acelerar el tiempo, lo he hecho en un tiempo récord.

No hace falta decir (pero aún y así lo digo) que he visto de todo.

Técnicas para todos los gustos y colores.

Pero al final todo se reduce a hacer una elección entre dos.

Una elección que hicieron todos ellos en su día.

Hoy te presento esa misma elección a la que tuve que enfrentarme yo mismo hace años.

Pero yo voy a ser menos puñetero que mi amigo Morfeo y antes te voy a poner un poco en antecedentes sobre estas dos elecciones.

Los que escogieron la píldora azul

Todos los profesores de canto con los que estudié que escogieron esta píldora pecaban de lo mismo.

Creían haber encontrado el Santo Grial del canto y se limitaban a hacerme hacer, principalmente,  un único tipo de ejercicio.

Lo que más me hicieron hacer era respirar.

Me decían que debía respirar con mi diafragma (¡¿yo tengo uno de esos?!) y cantar como si no tuviese cuello.

Otros me decían que tenía que colocar la voz en la máscara.

También estaban los que eran un poco más avispados y tenían un libro de ejercicios de canto, por lo que en cada clase lo sacaban y hacíamos el ejercicio que tocase.

Habían más casos extraños, pero no te quiero aburrir.

A donde quiero llegar es que eso me lo hacían hacer porque en su día a ellos les funcionó, y por eso no les culpo.

Pero no puedo evitar que me venga a la cabeza una frase muy famosa:

Cuando la única herramienta que tienes es un martillo, todo problema comienza a parecerse a un clavo.

O según Wikipedia (Trinity fliparía si tuviésemos esto en Matrix):

Un martillo de oro (o martillo dorado) es cualquier herramienta, tecnología, paradigma o similar cuyos partidarios ensalzan de manera exagerada.

Predicen que resolverá múltiples problemas, incluso aquellos para los que obviamente no es adecuada. De la misma forma que un martillo de oro físico sería bastante impresionante pero prácticamente inútil, puesto que el oro es un metal relativamente maleable.

Pincha aquí para leer el artículo de Wikipedia completo.

La píldora azul ha provocado tal desconocimiento del funcionamiento de la voz que ha dado lugar a que piensen que el secreto para cantar bien reside en lo que a ellos les funcionó en su día, o creen que les funcionó (eso lo dejaremos para un Reloaded).

Por otra parte, no todo es a causa de estos profesores.

Los que queremos mejorar nuestra forma de cantar también tenemos la culpa.

¿Por qué?

Porque siempre estamos buscando ese ejercicio mágico que va a hacer que tus cuerdas vocales estén juntas a lo largo de todo tu rango, con potencia y con una facilidad increíble.

Si te tomas esta píldora no olvidarás nada de esto (a mi me engañó el colega Morfeo), pero no conseguirás lo que quieres.

Los que escogieron la píldora roja

En un momento de mi vida me topé con un niño que era tan raro que hasta daba mal rollo.

Pero decía unas cosas que te dejaban pensando durante un montón de tiempo.

Hasta la hora de la siesta, más o menos.

¿A quién intento engañar? ¡No entendía ni una palabra de lo que decía! Cosas de cucharas y cazuelas.

Después de estudiar con los profesores de canto que se habían tomado esta píldora roja, me di cuenta de la diferencia al instante.

Recuerdo a un profesor en concreto que tenía una voz de un volumen y un grosor impresionantes.

Cuando le escuché cantar le dije que quería tener su potencia.

Y me paró los pies al momento, que no me flipara.

Me dijo que aunque yo fuera el elegido, me iba a costar mucho llegar a esa potencia, y que con fuerza bruta no lo iba a conseguir.

¿Con quién se cree que está hablando? – pensé.

Estuve a punto de hacerle una llave de artes marciales de esas que se me dan tan bien, pero decidí callarme y hacerle caso.

Durante un tiempo estuve haciendo ejercicios a un volumen que ni los perros con sus súper oídos podían oír.

Y poco a poco vi como iba ganando potencia sin apenas esforzarme.

Al final me entró la curiosidad y le pregunté si él también tuvo que hacer estos ejercicios.

¡Imagínate mi sorpresa cuando me respondió que no!

Me explicó que él no nació con esa potencia de voz, pero que la tuvo que conseguir de forma diferente.

Fue en ese momento cuando entendí lo que aquel niño que hasta daba miedo (aún tengo pesadillas con ella) quería decir con los rollos de los cubiertos.

No hay cuchara

Es decir, no hay ejercicios milagrosos que resuelvan todos tus problemas.

Sí que hay ejercicios que suelen funcionar bien para ciertas cosas, pero eso no es ninguna garantía.

Es igual o más importante cómo se hacen y cuándo se hacen.

¡Incluso hay que ir más lejos! También influye tu propio nivel de entendimiento sobre tu propia voz.

Incluso yo, que soy el elegido, he aprendido de ejercicios que empecé a hacer en mis primeras clases después de años haciéndolos.

Y vamos cortando, que me enrollo más que Morfeo

Lo que te quiero decir con todo esto es que no hay cuchara no existe el secreto para cantar bien.

No existe porque se trata de un proceso que lleva su tiempo, y ni si quiera se trata de un proceso lineal.

A veces hay que volver hacia atrás para avanzar.

Hasta yo, que soy el elegido y por ende no hay nadie más listo que yo, necesité un guía para encontrar el camino.

Resumiendo: necesitamos un Morfeo, incluso para mejorar nuestra forma de cantar.

Además, te puedes llevar una gabardina que mola un montón (a mi me la dieron gratis).

Podría seguir hablando de esto durante horas, pero por desgracia no se puede explicar lo que es Matrix, has de verla con tus propios ojos.

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Cantar en la máscara es otra de esas frases misteriosas que escuchamos tanto los cantantes y a las que nos cuesta otro tanto encontrarle el sentido.

Yo una vez di con un profesor que, al estilo de un controlador aéreo, incluso me hacía señales mientras hacía los ejercicios, señalándose la nariz y la boca.

El primer día que lo hizo mi cara era de extrañeza total y el profesor se quedó frustrado porque no le había entendido.

Al final, tuve que hacerle creer que lo entendía para no parecer una tonta de remate y poder avanzar y llegar a la parte de las canciones, que era la que a mi me gustaba.

A mi no me expliques cosas raras y déjame cantar de una vez.

Lo triste es que no entender esos gestos no significaba que yo fuera tonta.

De hecho, lo que intentaba explicarme mi profesor era que tenía que enviar el sonido a esa zona y eso lo entendía con sus gestos, sí.

Lo que no entendía para nada, y él tampoco me sabía explicar, era ni cómo ni para qué.

Yo tuve mucha suerte, porque al intentar hacer cosas raras para hacer lo que yo entendía por cantar en la máscara noté muchísima molestia y tensión, así que pasé de eso y me centré en hacer lo que siempre hacía.

¡Lo curioso es que el profesor me dijo que genial!

Estaba haciendo exactamente lo mismo y ¿de repente estaba bien?

¿Qué consecuencias puede tener intentar cantar en la máscara sin entender lo que es?

Ahora conozco a muchos cantantes que al intentar cantar en la máscara han acabado con tensiones muy difíciles de quitar y con dificultades para acceder a sus notas agudas.

Lo primero que te hace pensar es que tienes que enviar el sonido arriba, porque la cara está arriba.

Eso te hace levantar las cejas, los hombros, alargar el cuello…

Lo he visto en multitud de formas.

Lo común en todos los casos es que ese pensamiento te hace subir la laringe, como cuando tragas (haz la prueba y pon la mano en el cuello mientras tragas para notarlo).

Ahora imagínate que estás cantando y tragando a la vez.

Imposible, ¿verdad?

Cuanto más agudo intentas cantar, más sube tu laringe y más difícil te resulta dar las notas.

Y si sigues intentando dar las notas aunque te cueste, lo que acabas haciendo es gritar y eso te puede generar muchos problemas vocales.

Así que ¡imagínate lo que puede llegar a perjudicarte pensar en cantar en la máscara!

Por suerte para ti, aquí no te diremos que tienes que enviar el sonido aquí o allá, porque eso es muy ambiguo y son términos muy subjetivos (cada uno lo entiende como puede) y como ya sabes si sigues nuestro blog, en Speech Level Singing no tenemos una visión del canto basada en términos ambiguos ni subjetivos.

¿Qué quiere decir enviar la voz a la máscara?

Vamos a desvelar el significado que hay oculto detrás de esa frase misteriosa.

Cantar en la máscara quiere decir que tienes que sentir la resonancia del sonido en la cara (nariz, boca…).

No hay más.

Pero lo primero y más importante es aclarar que, al igual que muchas otras cosas en el canto, sentir el sonido en la máscara es una consecuencia de una correcta ejecución vocal y no un medio para conseguir cantar mejor.

Por poner un paralelismo, si te digo que hay un tesoro enterrado en el desierto del Sahara pero no te doy un mapa para encontrarlo, lo más probable es que no lo encuentres.

A todo esto hay que añadirle el hecho de que no todas las personas sienten las cosas de la misma manera.

De hecho, yo misma nunca he sentido el sonido en la máscara.

Esto no significa que lo correcto sea no sentir nada, sólo que cada uno tiene sensaciones diferentes al respecto.

¿Cuándo es imposible cantar en la máscara?

Hay algunas cosillas que hacen imposible que se produzca la magia.

Si la lengua se te va para atrás al cantar es imposible que el sonido vaya por los canales adecuados, porque le estamos poniendo impedimentos.

Lo que pasará es que tendrás una voz engolada y apagada.

Si notas que te está pasando esto, intenta sacar un poco la lengua hacia afuera o como mínimo intentar tocar con la punta de la lengua en el paladar duro, detrás de los dientes de arriba.

Eso sí, habrá palabras en las que esto te resultará muy difícil, así que primero prueba con una sílaba que te resulte cómoda como “no”.

Incluso puedes hacerlo con la lengua totalmente fuera de la boca.

El paladar blando también puede ser un problema.

Si lo mantienes abajo la voz te sonará muy nasal y si lo mantienes demasiado arriba no podrás pronunciar bien.

Lo ideal es que esté relajado, en posición neutra.

La mandíbula tiene que tener movilidad.

Fíjate en lo que pasa si intentas hablar sin mover la mandíbula.

Te vas a tragar las palabras y no va a salir ningún sonido claro, con lo que segurísimo que no notas la voz en la máscara.

Abrir la boca horizontalmente tampoco te beneficia, porque va a propiciar que tu laringe se eleve y te va a costar más llegar a las notas agudas.

La clave está en relajar la mandíbula y dejarla caer, así como la lengua.

Eso hará que las ondas de sonido recorran el camino que deben sin encontrar obstáculos que las hagan perderse.

Por todo esto es absurdo que alguien intente hacerte entender donde te tiene que resonar la voz sin pararse a evaluar si está habiendo alguno de estos (u otros) problemas, ¿no crees?

Si todo esto te ha ayudado a entender un poquito más uno de esos grandes misterios del canto, ¡pórtate bien y compártelo!

Licencia:  Algunos derechos reservados por Unmasking Persona

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Te defiendes bien con los ejercicios de vocalización y ya has sacado buen partido de ellos.

Has conseguido ampliar tu rango, sientes que ya no te cuesta tanto hacer ciertas notas, e incluso puede que esa sensación de tener que alcanzar las notas esté desapareciendo.

Puedes hacer todas las notas de esa canción que tanto te gusta y que es tan difícil.

Pero el problema viene cuando te pones a cantarla.

De repente parece que no puedes hacer esas notas, vuelves a forzar, te falta potencia y ya estás peleando por alcanzar las notas.

Lo que pasa es que necesitas saber cómo practicar una canción de la misma forma que has aprendido a cómo entrenar tu voz con los ejercicios.

Primero el por qué de las cosas: ¿Por qué no puedo cantar la canción si puedo hacer todas sus notas con los ejercicios?

Por dos sencillas razones.

#1: Aún no puedes hacer lo suficientemente bien los ejercicios

Es duro oír esto y puede llegar a ser frustrante.

Sabes que has avanzado a nivel vocal.

Puede que hayas avanzando muchísimo.

Pero tienes que preguntarte sinceramente a ti mismo:

¿He avanzado lo suficiente como para afrontar esta canción?

¿Puedo hacer los ejercicios de forma que me resulte aún más fácil?

¿Realmente estoy atacando a todas las flaquezas de mi voz o sólo hago los ejercicios que me son más fáciles?

Si crees que la respuesta a alguna de estas preguntas no es la que te gustaría, quizás no estás preparado para afrontar esta canción.

De ser así, no te desanimes. Forma parte del proceso y sólo tienes que seguir trabajando en la dirección correcta.

Pero, ¿y si realmente estás preparado? Sigue leyendo.

#2: Porque las canciones y los ejercicios no son lo mismo

Parece una tontería, pero a veces no es obvio.

La utilidad de los ejercicios radica en que te permite aislar los problemas vocales de forma que puedas trabajar individualmente en cada uno de ellos.

Esa es la mejor forma de poder identificarlos y corregirlos.

Pero las canciones no te dan tregua.

Los problemas que las canciones sacan a la luz recuerdan a un campo de champiñones: empiezan a aparecer por todas partes, hasta debajo de las piedras.

Todos tus problemas vocales afloran sin control y todo se vuelve muy difícil.

Y la razón es muy sencilla.

En una canción no hay control alguno de las vocales, consonantes, dinámicas, orden de la sucesión de notas de la melodía vocal, …

Y por si fuera poco, encima tienes la presión añadida de que debes sonar bonito y hacer una buena interpretación.

¡Buf!

Para saber cómo practicar una canción trátala como si fueran ejercicios

Empieza por ver la canción de forma diferente.

Simplifica el proceso.

Ahora no estás cantando, estás practicando.

#1: Ahora eres un robot

Olvídate de las emociones, de la interpretación, del mensaje que quieres transmitir, … todo eso no te va a ayudar ahora mismo.

Eso es para más tarde.

Para practicar una canción debes aislar primero la parte interpretativa de la parte técnica.

Identifica las notas en las que se mueve la canción y tenlas presente en todo momento.

No arrastres las notas, ves directo a ellas, como si estuvieses haciendo un ejercicio, como si fueras un robot.

#2: Usa el conocimiento de tu propia voz

Aquí es donde todo el trabajo que has hecho con los ejercicios te va a ser de ayuda.

Identifica qué vocales y consonantes te son más fáciles de hacer con la mayor facilidad posible.

¿Ya sabes cuáles son? ¡Bien!

Ahora utilízalas para cantar la canción.

¿Que a qué me refiero?

Olvídate de la letra de la canción y sustitúyela por esa sílaba que hace maravillas en tu voz.

¿Es GU? ¿Es NEI? ¿El lip bubble?

Escoge el más fácil y a cantar.

El objetivo aquí es usar esa facilidad para ejecutar una sucesión de notas más difícil que las que haces en los ejercicios.

#3: Divide y vencerás

Me encanta esa frase, porque se puede aplicar a casi todo.

Encuentra los puntos problemáticos de la canción y practícalos por separado, aplicando los puntos anteriores.

Normalmente no es de ayuda el cantar una canción de principio a fin.

Por ejemplo, si lo que te cuesta es acceder a tu voz de cabeza y estás practicando una canción que empieza en tu voz de pecho y está ahí durante mucho rato, para de repente cambia a la voz de cabeza, vas a tener más problemas que si empiezas directamente ahí.

De otra forma, si siempre practicas de principio a fin y tienes ese problema, lo más probable es que lo agraves cada vez más.

Recuerda, primero aisla el problema y conviértelo en algo más fácil.

Luego añade la dificultad lentamente, componente a componente.

#4: ¡Las partes conflictivas son demasiado rápidas!

Hay canciones realmente difíciles por ahí.

Y no todo es porque las notas son muy agudas y muy graves.

Uno de los componentes importantes es la velocidad.

Piensa que estás instalando nuevos hábitos en tu voz.

Todo es nuevo para tu sistema nervioso, no está acostumbrado a hacer ese tipo de cosas.

Y mucho menos a esa velocidad…

Tienes que ralentizar la canción para, primero, asegurarte de que lo entiendes, y segundo, para darle tiempo a tu cuerpo y cerebro a habituarse.

Para ello este tutorial sobre cómo cambiar el tempo de una canción te va a venir de perlas

 #5: ¿Sabías que para practicar una canción a veces es mejor subirla de tono?

Parece mentira, ¿verdad?

Siempre parece que cuanto más agudo más difícil va a ser, pero curiosamente no siempre es así.

¿Por qué ocurre esto?

Porque las notas del primer puente suelen ser las más difíciles de hacer.

Ahí es donde reside la famosa voz mixta, que es una de las cosas más difíciles de lograr con la voz.

Si cambias el tono de una canción para que las notas agudas tengan más componente de voz de cabeza te será más fácil desprenderte de tu voz de pecho para forzar menos.

También es interesante a veces bajar el tono, un poco por el mismo motivo.

Una vez más, para ello tienes este tutorial sobre cómo cambiar el tono de una canción

¿Te he renovado las fuerzas para atacar a esa canción que tanto se resiste y quieres hacer? ¡Bien! Una forma genial de demostrármelo sería compartiendo este artículo en las redes sociales. ¡Gracias!

Imagen:  Algunos derechos reservados por blondinrikard

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