Componer canciones no es para nada una tarea fácil.

No todo es tener una buena técnica, conocer mucha teoría musical e incluso tener buen oído.

Aunque tengas todo esto y aptitudes naturales para la música, los grandes artistas nos lo demuestran día a día: triunfar se compone de un 10% de talento y un 90% de esfuerzo.

Por otra parte, también podemos esforzarnos muchísimo en algo y no obtener los resultados que queremos, ya que esos esfuerzos no están dirigidos.

Esto también se puede aplicar cuando quieres componer una canción ya que, aunque la música es arte, tiene su buena parte de orden y disciplina, y gracias a esto podemos aprovecharnos de los métodos de trabajo que existen en otros campos como el cine o la informática.

En una serie de dos artículos te voy a explicar algunos de los métodos que he aprendido de grandes profesionales para que los puedas añadir a tu caja de herramientas.

Cómo componer una canción con la teoría de la montaña rusa

Voy a ser sincero: no recuerdo cuándo fue la primera vez que conocí esta teoría, pero sí recuerdo que me gustó un montón y creo que es muy buena.

Recuerdo la primera vez que me subí al Dragon Khan.

Lo primero que me viene a la mente era la larga espera en la cola para entrar.

Era pleno verano y hacía calor, tenía bastante sed pero no quería dejar la cola para poder subir a la atracción.

Podrás imaginarte lo que me costó aguantar ahí… pasó una hora, dos horas, … y al fin pude subirme después de esperar tres horas.

Me siento en una vagoneta, se ajustan los cierres de seguridad y empieza la fiesta.

Durante los primeros segundos es como un paseíto en barca: el cacharro arranca tranquilamente, empezamos a movernos sobre una vía más bien llana, pero justo al momento ves que se acerca una subida muy pronunciada, y a los dos segundos de verla ya la estás subiendo, sin posibilidad de volver atrás.

En ese momento te empiezas a imaginar la que te viene encima y la adrenalina va subiendo.

Llegas a la cima de la subida y ves la increíble bajada que tienes delante tuyo.

El miedo ahí es bastante fuerte, y para aumentarlo paran los vagones unos segundos más de los que serían necesarios, hasta que no puedes más y… BLAM, los vagones quedan libres y empiezas a caer a mucha velocidad, cada vez mayor.

Empiezas a sufrir loopings y rizos bastante salvajes durante unos segundos para justo al momento encontrarte en una recta tranquila… tranquila en comparación de lo que acabas de pasar.

Te tranquilizas durante unos segundos y ya ves la que te viene a pocos metros ( en estos momentos es probable que empieces a llamar a tu madre ), y empieza de nuevo la chicha con más piruetas y velocidades, por no decir la cantidad de metros de altura a la que te encuentras.

Seguro que te has dado cuenta del patrón: paz extrema, ajetreo, un poco de paz para relajarte un segundo, ajetreo extremo, más tranquilidad pero con ganas de volver a sentir ese miedo, etc.

Lo que están haciendo es generarte emociones muy fuertes y muy dispares, de forma que te descoloquen y te quedes con ganas de más ( me parece que me subí tres veces seguidas después de esa primera… )

La idea de todo esto es extrapolarlo a la hora de componer una canción.

Lo que quieres es que el oyente no se aburra ni un segundo.

Con la cantidad de música que tenemos a tan sólo unos pocos clicks de distancia necesitas capturar la atención del oyente y conseguir mantenerla, porque si no lo vas a perder.

Utiliza este concepto para componer una canción, la próxima que hagas.

Empieza de forma tranquila pero interesante, ves subiendo la intensidad, relaja un poco para no saturar al oyente pero vuelve a darle fuerza al tema, y así hasta el final.

Esta teoría se utiliza mucho en el cine y en videojuegos.

¿Por qué no podemos aprovecharla para la música?

Ingeniería del software aplicada: componer una canción iterando

Iterar es un concepto que tiene origen en la ingeniería del software, popularmente conocida como programación.

Sigue conmigo, que te prometo que esto tiene sentido para componer una canción.

Sé por experiencia propia que componer puede ser difícil porque siempre quieres hacerlo perfecto, quieres crear la mejor canción que el mundo haya escuchado.

A mi modo de ver es un objetivo buenísimo, pero hay que saber no dejarse atrapar por la propia trampa que ello supone: la parálisis del análisis ( en inglés hay más información acerca de esto ).

La parálisis del análisis también viene de la ingeniería del software, y resumiendo se refiere a que no puedes pasarte toda la vida pensando en hacer algo de forma perfecta, porque nunca vas a encontrar esa fórmula mágica.

Lo peor es que aunque creas que la has encontrado, lo que tienes en la cabeza puede ser muy diferente a cómo suena en realidad.

Al componer una canción pasa exactamente lo mismo.

Puede ser que hayas hecho la introducción a lo largo de 2 meses y estés contentísimo, pero al continuar ves que no sabes cómo por la complejidad de la introducción, o porque no te parece lo suficiente bueno.

Incluso puede que la continuación te guste más que la introducción y ahora quieras cambiarla.

Y ahora volvemos al principio de este tema, donde todo cobra sentido.

La clave está en iterar.

Esto no es más que, en vez de quedarte paralizado mientras intentas encontrar el Santo Grial, lo que debes hacer es empezar a mover el culo y a convertir tu idea inicial en una canción, por sencillo o malo que te parezca.

Compón toda la canción de principio a fin aunque no estés contento del todo con lo que hayas hecho.

Una vez tengas ese primer boceto, itera sobre la canción, es decir, vuelve a repasar toda la canción mejorando cada parte de ésta como creas conveniente.

Puede parecer obvio, pero casi nadie lo hace ( antes de conocer este método yo también pecaba de ello ).

Esta forma de trabajar te da una perspectiva totalmente diferente cada vez que haces una iteración, porque tienes la canción como referencia al completo.

Ya no son piezas sueltas que intentas encajar con calzador para componer una canción, si no que trabajas con ella como una entidad, como un todo, lo cual le da mucha más coherencia.

¿Te ha parecido útil esta nueva forma de ver la composición? ¡Eso espero! Si te ha gustado, ¡compártelo! Y no te pierdas la segunda parte

Imagen:  Algunos derechos reservados por Warren County CVB

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Esteban nos ha escrito preguntando varias cosas que nos parece que pueden ser de interés para ti también.

Aquí su pregunta:

Hola, hace poco encontré su blog y la verdad me interesó muchísimo.

Quisiera saber si tengo voz nasal en este cover que hice, ya que la verdad es que me parece que no es tanta y a la vez creo que sí tengo.

Y aparte de eso qué cosas podría mejorar al cantar (que ya sé que son MUCHÍSIMAS xDDD), no llego mucho a los graves ni a los agudos tampoco

Y también noté que a veces tengo como un siseo al hablar, o como que pronuncio mucho la z, no sé si se me entiende.

Aquí un fragmento de su cover de Lorde, Buzzcut Season:

Y ahora, pasamos a responder tus preguntas, Esteban.

Voz nasal

Para poner en antecedentes a los demás lectores, comento que recibimos tu consulta después de leer este artículo sobre la voz nasal.

La verdad es que en la grabación no se aprecia una nasalidad severa.

Como la canción está en inglés, las únicas consonantes nasales que hay son la N y la M, así que puedes hacer la prueba tú mismo.

Tapa tu nariz y canta la canción substituyendo las Ns y las Ms por Bs.

Si notas como se acumula la presión de aire en tu nariz, es que estás haciendo voz nasal.

También lo puedes notar si tapas y destapas tu nariz muy rápido mientras cantas (sin Ns y Ms) y se nota un claro cambio en el sonido.

Si lo hay, significa que estás haciendo voz nasal.

Tonos graves

Las notas graves a veces pueden causar problemas, sobretodo al acabar una frase musical.

En la grabación sí se puede escuchar como en algunas partes te cuesta un poco llegar a las notas graves.

La verdad es que la nota más grave de la canción es bastante grave y puede costar un poco hacerla para una voz como la tuya (de tenor).

Para que te sea más fácil, prueba a hacer esas notas en staccato (parando en cada nota).

Aún y así, en mi opinión es demasiado grave para ti, yo consideraría subir uno o dos tonos la canción si te ves muy apurado.

Pulsa aquí para leer un artículo sobre cómo cantar notas más graves.

Tonos agudos

Las notas agudas son la preocupación de muchos y yo voy y te digo que subas más la canción. ¿Me habré vuelto loco?

El caso es que es una canción difícil, pues tiene un rango extenso. La verdad es que no te sale nada mal teniendo en cuenta esto.

El problema de la nota más aguda es que cae en un D#4, que es una nota problemática, porque no sabes si hacerla con voz de pecho, con voz de cabeza o cómo, y suele acabar un poco forzada, que es lo que te ha acabado pasando.

Mi consejo es que intentes trabajar primero la voz de cabeza, para encontrar la facilidad en ella, primero con ejercicios y luego aplicándolo a la canción.

¿Quieres un mapa que te indique cómo ejercitar la voz de cabeza? Haz clic aquí.

En este otro artículo tienes un surtido de ejercicios para cantar notas agudas sin desafinar.

Ceceo

Sí que es verdad que se aprecia un ceceo en tu voz.

Es difícil decirte como solucionarlo sin ver la causa, ya que puede ser que lo produzca tu fisionomía o por costumbre.

Para esto te recomiendo que vayas a clases con un profesor que te sepa indicar cómo solucionarlo en tu caso concreto.

Yo lo que te puedo recomendar es que hagas la prueba a ver si es cosa de colocación de la lengua.

Te indico cuál tiene que ser la posición de la lengua en cada caso:

Cuando dices una Z, la punta de la lengua llega a tocar los dientes de arriba e incluso te “muerdes” la lengua. Además, queda plana en la boca.

Es como si sacaras un poco la lengua hacia afuera de la boca.

En cambio, cuando dices una S, la punta de la lengua toca los dientes de abajo por detrás y se levanta en la parte posterior (es como si se encogiera hacia atrás).

Si puedes colocar tu lengua de las dos maneras y pruebas de pronunciar una S y una Z y el ceceo desaparece, te toca practicar y practicar hasta que lo conviertas en algo natural para ti

La mejor manera es leyendo en voz alta, primero muy despacio, muy concentrado en cada palabra para pronunciar la S de manera correcta y poco a poco puedes ir incrementando la velocidad para ir adquiriendo soltura.

Quiero dejar muy claro que todo lo que te comento son recomendaciones teniendo en cuenta que no he tenido la oportunidad de trabajar con tu voz.

Para poder dar una opinión más precisa se requiere un trabajo directo, ya que algunas cosas pueden sonar de una manera en una canción y luego ser diferentes cuando se estudia la voz en profundidad.

Yo te animo encarecidamente a apuntarte a clases de canto, pues tienes potencial pero mucho trabajo que hacer en la dirección correcta.

Pongo aquí un enlace a la canción original para que todos los lectores la puedan escuchar:

Si te ha gustado esta entrada y crees que puede ayudar a otras personas, ¡compártelo!

Imagen:    Algunos derechos reservados por  Helga Weber

La entrada Respuesta a la consulta de Esteban aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

Trabajar la voz para el canto desde casa es esencial si quieres mejorar tu voz en serio.

Eso sí, es necesario trabajar con los ejercicios adecuados para ti, porque sino no conseguirás mejorar e incluso puedes resultar perjudicado.

Muchos estudiantes de canto piensan que estudiar con un profesor ya es suficiente para mejorar su voz y aunque ir a clases de canto es muy importante para saber cómo debes trabajar tu voz, no es lo único que debes hacer si de verdad quieres mejorar.

Ir a clases de canto hará que mejores tu voz, pero trabajar la voz para el canto desde casa hará que esta mejora sea aún más rápida.

Tienes que trabajar tu voz cada día para conseguir esos resultados que quieres.

¿Cuáles son los ejercicios que tengo que utilizar para trabajar con mi voz en casa?

No hay una rutina mágica que le sirva a todo el mundo, ya que cada persona es diferente y cada voz tiene sus peculiaridades.

Es más, trabajar con la rutina de otra persona, ¡puede perjudicarte!

Lo ideal es que tu profesor te indique los ejercicios con los que debes trabajar hasta que os veáis de nuevo.

Cuando acudes a clases semanales, lo ideal es grabar la sesión y trabajar en casa con los ejercicios de esa última clase que recibiste, pues así te aseguras de tenerlos siempre actualizados para optimizar tu voz.

Si no acudes a clases semanales y has optado por un programa como Sherpa Vocal, es con los ejercicios que te dará tu instructor con los que tienes que trabajar.

En definitiva, si realmente quieres mejorar, lo más importante de todo es que sean ejercicios que alguien haya pensado específicamente para tu caso.

Buscar unos ejercicios de canto genéricos por internet quizás te ayude, quizás no te haga ningún efecto o incluso te puede llegar a perjudicar, depende de la suerte.

Cuanto rato es necesario trabajar la voz para el canto desde casa si quieres conseguir resultados rápidos

Cuanto más mejor, aunque como es lógico, no siempre se puede o se tiene el tiempo necesario.

¿Cuándo puedes practicar si no tienes tiempo libre?

Cuando no tienes tiempo de sobras has de ir buscando momentos sueltos en los que practicar.

Como buen cantante, seguro que empezaste en la ducha, así que aprovecha ese ratito para practicar.

Ya se que en la ducha te gusta cantar canciones porque la acústica es mucho mejor que en otros lugares de la casa, pero cuando no tienes tiempo para practicar, es un momento muy bueno.

¿Te desplazas en coche o moto? Ese puede ser un buen lugar en el que practicar sin que nadie te moleste y optimizando el tiempo.

Si trabajas en una oficina y tienes un despacho propio o te quedas solo la mayor parte del tiempo, puedes aprovechar también ese ratito.

Quizás te de la sensación que aprovechar esos momentos tan cortos no sirve para trabajar tu voz, pero realmente es mucho mejor que no hacer nada.

¿Cuánto practicar si tienes tiempo libre?

Si tienes tiempo para practicar, lo ideal es hacer una, dos o hasta tres veces tu rutina de ejercicios, siempre dejando un descanso entre una sesión y otra.

Si tu rutina dura una hora y tienes 2 horas para trabajar, lo ideal es que la hagas una vez y después trabajes con canciones.

Si en unas horas puedes ponerte a trabajar de nuevo, genial!

Lo importante es que no fatigues tu voz trabajando con los ejercicios demasiadas horas seguidas y que cuando practiques con canciones, vigiles tu técnica.

Necesitas asegurarte de que no estás forzando tu voz cuando cambias de los ejercicios a las canciones, porque es posible que eso haga que en vez de avanzar en tu trabajo, retrocedas.

Si quieres saber si estás forzando tu voz, haz clic aquí.

En conclusión, para mejorar tu voz tienes que empezar a conocerla mejor, por eso es tan importante que practiques y experimentes con los ejercicios hasta encontrar la manera correcta de hacerlos, ¡siempre vigilando no hacerte daño!

Comenta este artículo compartiendo con todos nuestros lectores tus trucos para sacar tiempo de donde no lo hay y así poder practicar, seguro que todos nos beneficiamos!

Imagen: Algunos derechos reservados por apdk

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