No siempre, pero en una banda que crea canciones propias, al que más le suele costar componer es al cantante.

Probablemente sea porque con una guitarra o un teclado es muy fácil ver las notas y probar, es todo muy visual, pero al componer una canción como cantante no tenemos esas facilidades.

Es por esto que en este artículo encontrarás un consejo especialmente útil si eres cantante.

Dicho esto, aunque el cantante de la banda no tenga miedo y tenga un buen dominio de su instrumento para ir probando sobre la marcha e improvisar, esa forma de componer nos puede llevar a hacer cosas muy similares entre sí, haciendo nuestras canciones demasiado parecidas entre ellas.

Al componer una canción, ¿por qué no empiezas por el final?

Volviendo al cine, también conocí hace muchos años otra teoría que a veces utilizan para crear los guiones de éstas.

¿No has visto nunca una película o una serie que te engancha desde el primer momento pero a medida que transcurre el curso de la historia pierde fuelle, te aburre e incluso hace que no te guste toda la película por culpa de la parte final?

A mi me ha pasado muchas más veces de lo que me gustaría.

Hay gente que dice que es porque cuando empiezas una historia, tienes las ideas frescas, no estás saturado por el proyecto, por lo que lo mejor lo escribes al principio, y a medida que pasa el tiempo no sabes cómo seguir o pierdes las fuerzas o el entusiasmo iniciales.

La verdad es que tiene bastante sentido.

¡El truco que a veces se utiliza es empezar por el final!

Es un poco raro, pero funciona.

No hay reglas acerca de cómo hacerlo, pero yo te diría que pruebes a tener la idea general de la canción y directamente empieces por pensar en cómo te gustaría que acabara.

Piensa en un final memorable, eso dejará buen sabor de boca al oyente.

Incluso puedes planificar ya en este momento si quieres componer una canción que al acabar enganche con el principio de otra.

¡Se abren nuevas posibilidades al ver las cosas desde otro punto de vista!

Quien dice canciones dice discos, conciertos, etc.

¡Prueba a componer una canción de esta forma y coméntanos qué tal te resulta!

La inspiración también se puede provocar para componer una canción

Nos guste o no, la inspiración no es algo que tengamos bajo nuestro control.

No es un interruptor que podamos activar o desactivar a voluntad, por lo que hay que buscar otras formas de buscar ideas para componer una canción.

Normalmente el guitarra coge su guitarra y empieza a probar, el teclista coge su teclado y empieza a probar, el cantante se pone a tararear alguna melodía, etc.

Lo malo de esto es que todos tendemos a hacer siempre las mismas cosas, incluso al componer una canción.

El cantante tiene su coletilla característica, o el guitarra tiene esa rítmica que le caracteriza, o el batería tiene ese break tan guapo que sólo sabe hacer él.

Pero debemos aceptar que lo especial, cuando se repite demasiadas veces en el tiempo, deja de ser especial.

Lo primero que te recomendaría es que, como mínimo, te grabes mientras compones.

A veces haces cosas sin tener ni idea de dónde han salido, y luego no puedes recordarlas precisamente por tus costumbres musicales.

Como consejo más importante, te diría que salgas de tu zona de confort y lo enfoques de otra manera.

Deja tu instrumento a un lado y enciende el ordenador.

Existen varios programas de creación de música para ordenador que son extremadamente útiles para componer.

Cambiar nuestro entorno de trabajo, hacer modificaciones sobre algo que ya tenemos es tan fácil como hacer click y arrastrar un par de notas, lo cual nos permite tener un ciclo de pruebas muchísimo más corto permitiéndonos hacer muchas más modificaciones en mucho menos tiempo.

Por no decir que no hace falta estar grabando con nuestra grabadora, rebobinando, borrando lo que pensamos que no nos gusta para luego darnos cuenta de que nos gustaba más que lo que acabamos de hacer.

También viene muy bien que todos los componentes del grupo utilicen el mismo programa, ya que los ficheros de este tipo de programa suelen ocupar poquísimo y se pueden enviar de forma muy rápida por correo electrónico, por ejemplo.

De esta forma cada componente puede añadir sus propias modificaciones y luego hacer consenso para ver cuál es la que más gusta e incluso volver a iterar para mejorarla.

Yo empecé utilizando el programa Reason.

Es buenísimo y no es excesivamente caro, pero si simplemente quieres probar este método antes de pagar nada, te recomiendo que pruebes el programa LMMS.

Es lo mismo, pero totalmente gratuito y funciona en varias plataformas diferentes.

Esta forma de trabajar es muy buena especialmente para cantantes, porque trabajar de esta forma provee al cantante de la herramienta visual que, como comentaba al principio, no tiene.

¿Quieres componer tus canciones de manera realmente original? Juega con los tempos y la estructura

Por último, algo que caracteriza a algunos estilos de Jazz y al rock/metal progresivo es el tener compases atípicos, muy diferentes al clásico 4/4.

Componer una canción que se diferencie al resto en este sentido también puede ser un componente importante para dejar una huella más profunda en el oyente.

Por poner un ejemplo, la canción Lateralus de la banda Tool contiene la serie de Fibonacci en algunos aspectos de la canción.

Aquí puedes encontrar más información.

Aunque no sea tu estilo de música favorito te recomiendo que escuches la canción Dance of Eternity, de Dream Theater.

Es una canción instrumental llena de compases rarísimos y cambiantes en todo momento.

Si ya has acabado de escucharla o estás en ello y te está gustando, te recomiendo que busques bandas similares, como Periphery o Animals as Leaders.

No son nada fáciles de digerir, pero pueden salir muchas ideas de este tipo de música.

Incluso puede ser un buen ejercicio para los cantantes el intentar crear melodías de voz para alguna de estas canciones instrumentales.

Otra banda que hace poco he descubierto es Haken.

Desde mi punto de vista, más digeribles, y también hacen cosas realmente interesantes.

Ten en cuenta que también puedes utilizar algunas de estas ideas a la hora de hacer un buen repertorio para tus conciertos.

Imagen:   Algunos derechos reservados por dmelchordiaz

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¿Recuerdas cómo viviste tú el cambio de la voz?

Si hace mucho tiempo que lo pasaste o no empezaste a cantar hasta después de pasarlo, es probable que lo hayas borrado de tu memoria, pero si lo estás viviendo ahora o hace muy poco, seguro que entiendes bien de qué te hablo.

Como todo tu cuerpo, al ir haciéndote mayor tu voz también cambia.

Si cuando crecen los huesos o los dientes sientes un dolor físico, cuando “crece” la voz, el dolor es más bien psicológico, ya que no entiendes por qué de repente todo parece más difícil y ya no puedes cantar como antes.

El resto de la musculatura de tu cuerpo es bastante indulgente contigo, ya que cuánto más mayor, más poderoso te sientes en general, pero lo contrario pasa con la musculatura interna de tu laringe.

Sobretodo los chicos que cantan desde bien pequeños son quienes sufren más este cambio, llegando algunos incluso a dejar de cantar por qué no pueden controlar sus voces y tienen miedo de que les falle en público.

Las chicas lo tenemos más fácil, porque aunque también hay un cambio, a menudo es un cambio más leve, aunque esto no quiere decir que para todas sea igual. Las hay que pasan exactamente por lo mismo que los chicos, como también hay chicos que no sufren tanto el cambio de voz.

¿Cómo cambia la voz?

Lo más importante es que entiendas cómo se realiza este cambio y qué implica.

Para empezar, la voz se vuelve mucho más grave.

Esto implica que puedas cantar más cómodamente las canciones graves, pero también significa que pierdes agudos.

Así que vas a tener que hacer un cambio o adaptar las canciones que solías cantar.

Si antes podías cantar canciones con notas muy agudas, ahora vas a tener que buscar canciones con tonos más graves.

Lo que no es buena idea es que te fuerces a cantar las mismas canciones antes de aprender cómo reeducar tu instrumento.

Sé que esto puede ser muy frustrante, porque el cambio de la voz a menudo sucede de repente.

Por otro lado, la voz se vuelve más pesada.

Muchos niños, cuando cantan no notan que hay un puente de voz.

Esto pasa porque la voz es mucho más ligera en la infancia.

En cambio, al ir creciendo, la voz se vuelve más pesada, se desarrolla la musculatura interna y el primer puente de la voz se hace mucho más evidente.

En el primer puente es donde a menudo suceden los “gallos” o la voz falla.

Nuevamente, hay jóvenes (chicas sobretodo) cuyas voces siguen siendo ligeras después del cambio y siguen sin sentir ese puente de voz.

Por un lado son afortunadas porque pueden seguir cantando con facilidad y llegar a notas agudas, pero por el otro lado, si quieren cantar con más fuerza les va a resultar muy difícil hacerlo.

Para trabajar con ese cambio de peso en tu voz vas a tener que aprender a controlar tu voz.

Al principio vas a tener que cantar mucho más bajito, hasta que consigas tener el control.

Poco a poco podrás ir subiendo el volumen sin miedo al puente.

Haz clic aquí para saber cómo controlar el puente de voz.

¿Cómo superar el cambio de la voz?

Para superar el cambio de voz es necesario hacer un trabajo tanto físico (con ejercicios enfocados a cada caso) y también psicológico.

La parte psicológica es aceptar el cambio y recibir las nuevas habilidades con los brazos abiertos.

• No podías cantar canciones con partes graves y ahora sí.
• Tu voz tiene mucho más peso, con lo que gana en intensidad.
• Vas a tener un rango mucho más extenso.

Todo esto son buenas noticias, aunque tú sólo veas la parte mala:

• Ya no puedes hacer canciones tan agudas.
• Aparece un puente de voz donde no sabes bien qué hacer.
• Hay momentos en que tu voz se descontrola sin que puedas evitarlo.

Lo que te queda por hacer es acostumbrarte a tu nueva voz.

Hay que pasar por un proceso de adaptación.

Es importante trabajar mucho la voz en este punto para evitar la aparición de malos hábitos en un intento de enmascarar el cambio.

Realmente es un momento crítico en la vida de un cantante, pues es como si de la noche a la mañana le dieran un instrumento nuevo.

Puede llegar a ser muy duro, porque pierdes el control donde antes lo tenías.

Es vital tener mucho apoyo por parte de la familia y que comprendan por lo que estás pasando.

La mejor ayuda que pueden darte es apuntarte a clases de canto con alguien que sepa cómo devolverte el control de tu voz.

Como siempre nos pasa a los humanos, al principio sólo vemos la parte mala, así que la tendencia más común suele ser disimular el cambio de voz intentando conservar la finura de la voz.

No pasa en todos los casos, pero lo más habitual es que se haga de manera inconsciente mediante una elevación de la laringe.

El problema es que este hábito te perjudica a la hora de cantar, así que no es lo más recomendable.

Hay que trabajar en una relajación de la laringe para contrarrestarlo.

Un ejercicio que puede ayudarte mucho, es uno que ya habrás escuchado por aquí con anterioridad.

Es muy importante que lo hagas correctamente, pues sino, lo que conseguirás será acrecentar el problema.

Escucha un ejemplo de una ejecución incorrecta de este ejercicio:

Hacerlo de esta manera no sólo no te servirá de nada, sino que incluso te perjudicará.

Has de buscar una relajación, aunque eso signifique perder potencia.

En el punto en el que ahora mismo está tu voz, no tienes que buscar potencia, sobretodo has de perseguir relajación, pues es la manera más segura de conseguir el control, que te llevará a poder pedirle a tu voz lo que quieras sin miedo a que te decepcione.

Si estás en este momento de cambios o conoces a alguien que lo esté sufriendo y quieres ayudarle, ¡sé bueno y comparte este artículo!

Imagen:  Algunos derechos reservados por NASA’s Marshall Space Flight Center

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He querido escribirte una receta para aprender a afinar, porque combina dos de mis muchas pasiones:

Cantar y hacer tartas!

Si tú también eres de los que canta mientras cocina, seguro que te gustará y si no cocinas pero comes tartas y cantas a todas horas, seguro que también te gustará!

Para esta receta yo utilizo 5 ingredientes básicos, en este orden:

El primer ingrediente para aprender a afinar al cantar: las escalas musicales

Para practicar, es mejor que empieces con escalas musicales que con las canciones que te gustan.

Ya sé que prefieres las canciones, pero gracias a las escalas te va a ser mucho más fácil empezar a afinar al cantar.

Empieza con escalas sencillas y poco a poco ves incrementando la dificultad.

Cuando consigas afinar siempre y tengas grabada a fuego una escala, es hora de pasar a la siguiente.

Irás notando cómo cada vez te cuesta menos dominar una nueva escala musical y pronto podrás atreverte con las canciones.

Una buena escala con la que puedes empezar es esta:

La vocal y la consonante adecuadas

¿Has notado como hay unas vocales que te cuestan más que otras?

Si te cuesta afinar en las notas agudas, la “U” puede ser una de tus mejores amigas, pues te ayuda a afrontar esas notas con mucha más facilidad.

Para las notas muy graves hay otras vocales que te ayudarán más, como la “A”.

En cuanto a las consonantes, también puedes notar diferencias entre unas y otras, ahí ya tienes que probar tú cuales te resultan más fáciles que las otras, ya que depende más de tu voz.

Por ejemplo, para las notas agudas puedes decir “CU”:

Y para las notas graves puedes decir “CA”

Si tienes problemas para afinar en las notas graves, prueba a cantarlas en staccato (cortando el aire en cada nota). Fíjate en este ejemplo:

Una cucharadita de volumen

Ahora que tenemos los ingredientes esenciales, ¡vamos a sazonar un poquito este suculento plato con las especias!

La especia estrella en este caso es el volumen.

Es importante no pasarse, ya que es la base para que todo lo demás no se desmadre.

Algunas veces, a las tartas se les añade una pizca de sal, pero si le echas demasiada, la receta se estropea y no está buena.

Esto vendría a ser lo mismo.

Sé que tú lo que quieres es cantar a pleno pulmón, tener potencia y proyectar la voz, pero cuando estás empezando y tienes problemas para afinar al cantar, utilizar demasiado volumen es uno de los peores errores que puedes cometer.

Habrás comprobado que en las notas medias no tienes tantos problemas para afinar al cantar, que sueles encontrarlos en las notas agudas o en las más graves.

Con el volumen has de intentar buscar un equilibrio.

Lo encontrarás dando más volumen en las notas graves pero reduciéndolo en las agudas.

¡Sólo haciendo esto, ya tienes mucho ganado!

Una base musical

Al principio serán las escalas musicales, que irán ganando dificultad a medida que vayas progresando.

Pero llegará un momento en el que tendrás que empezar a practicar con canciones.

Puede ayudarte empezar con las canciones originales, escuchando al cantante de fondo, pero poco a poco tienes que empezar practicando sólo con la base musical.

Me he encontrado con muchas personas que cantan sin ninguna base musical de fondo, con lo que no pueden controlar el tono en el que están cantando ni si en algún momento lo varían sin querer.

Si esto te pasa, cuando tengas que cantar con la base puede ser un problema, porque quizás empieces cantando afinado pero la cosa se puede torcer en mitad de la canción, quizás cuando la canción te exija más.

Así que acostúmbrate a cantar siempre con una base musical.

Quizás al principio no te guste y te cueste más, pero poco a poco vas a notar como es una ayuda más que otra cosa.

Un truco: cocinar a fuego lento

Este no lo considero un ingrediente porque más que eso es un truco.

Si te cuesta afinar al cantar, es importante que te tomes tu tiempo para escuchar cada nota.

Para empezar, quiero que practiques mucho más despacio.

Poco a poco podrás empezar a incrementar la velocidad y cada vez sentirás mucho más control al hacerlo.

Escucha las notas muy bien antes de pronunciarlas, no intentes hacerlas nada más oírlas.

Piensa que para afinar en una canción tienes que estar muy atento a la música, ya no puedes ir a tu aire.

Si es posible, canta la canción mucho más despacito.

Hay reproductores de música que tienen esta funcionalidad, como videolan.

Si tocas tú mismo la guitarra, te ayudará bajar el tempo de manera que te permita concentrarte en qué nota viene en cada momento.

Piensa que esto es una de las partes más importantes para conseguir la habilidad de la afinación.

Paciencia y deja que la información de cada nota se cocine bien en tu cerebro! (como una buena tarta! :P).

El ingrediente esencial: kilos y kilos de paciencia

Como pasa con algunas de las recetas más deliciosas, aprender a afinar al cantar también requiere muchísima paciencia.

Por ejemplo: hacer dulce de leche o montar las claras a punto de nieve sin una batidora para hacer merengue, son tareas que requieren mucha atención y mucha paciencia, aunque cuando pruebas el resultado, ¡vale la pena!

Yo no soy ninguna experta en ninguna de las dos recetas (merengue y dulce de leche). ¡Lo que sí me encanta es comérmelos!

Lo que sí te puedo asegurar sin equivocarme es que para aprender a afinar al cantar, la paciencia es un ingrediente esencial que no puede faltar.

Lo sé, parece obvio, pero muy pocas personas tienen la paciencia necesaria para conseguirlo.

Parece que nunca lo vayas a conseguir, pero tienes que tener paciencia y no rendirte.

Cuando empiezas a notar que todos tus esfuerzos están dando resultados, ¡no pares! ¡Aún no está!

Tienes que seguir trabajando para que quede bien asentado.

Además, es probable que empieces consiguiéndolo con los ejercicios (escalas de canto) pero que al ponerte a cantar canciones vuelvas a desafinar.

Es perfectamente normal.

Nuevamente te pido paciencia y que no te desesperes.

Piensa que cada canción tiene melodías a las que te falta acostumbrarte, así que no te agobies y sigue practicando.

Si aún tienes dudas de que puedas aprender a cantar afinado, no te pierdas este artículo.

Si te ha gustado esta receta y quieres probarla, ¡anímate y cuéntanos los resultados! Y si quieres ayudarnos compartiéndola con tus amigos, ¡nos harás muy felices!

Imagen:  Algunos derechos reservados por Kris Krug

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