Cómo moverte en el escenario mientras cantas es una de las dudas que empiezan a aparecer cuando por fin ves un poco de luz en tu aprendizaje como cantante.

Llega un buen día en el que ya empiezas a visualizarte a ti mismo en un escenario y empiezas a imaginar cómo será.

Es algo muy bueno y positivo, porque significa que empiezas a creer en ti mismo tanto como para querer que otros te vean cantar.

Y estarás de acuerdo conmigo en que tú eres la primera persona que tiene que creer en ti para conseguir tus objetivos.

Manual para aprender a moverte en el escenario

Lo siento, ¡era una pequeña broma!

No hay una fórmula o unos pasos a seguir para moverte en el escenario.

Ten en cuenta que para que quede natural y sea lo mejor posible tiene que tener mucho que ver con tu personalidad.

Pero no te preocupes, porque te ayudaré a que tú mismo elabores tu propio manual de instrucciones.

Primero vamos a ver algunas cosas que sabemos que hacen los demás para moverse en el escenario cuando cantan:

• Bailar
• Mover los brazos
• Andar de un lado para el otro
• Dirigirse al público
• Relacionarse con el resto del equipo (los demás músicos)
• Contar chistes

¿Significa que tú tienes que hacer todas estas cosas también?

¡No! Tienes que hacer sólo las cosas que te salen de manera natural.

Son cosas que quizás te parecen muy lógicas o muy normales para hacer en un escenario, pero puede que algunas de ellas se vean totalmente artificiales en ti.

Párate un momento a pensar si son cosas que van contigo. ¿Normalmente las haces o salen de ti?

Por ejemplo, lo de bailar, ¿sientes la necesidad de seguir el ritmo cuando escuchas música?

Entonces déjate llevar por la música y sigue el ritmo cuando estés en el escenario.

¿Cómo puedes saber qué cosas son las que harías tú de manera natural?

¿Alguna vez has explicado una historia a alguien con quien tienes mucha confianza?

Seguro que no lo has hecho una vez, sino cientos.

Quiero que recuerdes una de esas veces.

Para meterte de lleno en el recuerdo, puedes pensar en algún detalle sensorial.

¿A qué olía? ¿Qué día hacía? ¿Donde estabais?

Una vez tengas ese recuerdo localizado en tu mente, quiero que te observes desde los ojos de la persona que te estaba escuchando.

Las expresiones de tu cara, los movimientos de tu cuerpo, qué hacen tus ojos y donde miran…

Cualquier detalle, te va a servir para ser consciente  de ti mismo.

Tendrás ideas de cómo reaccionas tú de manera natural cuando estás en un estado de relajación y tranquilidad.

Cuando estas encima de un escenario, tienes que ser tú mismo.

Así que no te fuerces a hacer nada distinto de lo que haces de manera natural.

Habrá gente que te diga que tienes que hacer esto o lo otro, porque son las cosas que hacen ellos y se sienten cómodos, pero si no es algo que vaya contigo, en ti va a quedar muy artificial y eso la gente lo va a notar.

Por ejemplo:

Hay muchas personas que mueven los brazos mientras cantan.

Si tú cuando te expresas no eres de esas personas que gesticulan con los brazos, no lo hagas cuando estés en el escenario porque no se va a ver natural.

¿Cuál es la clave cuando estás en un escenario?

Es muy obvio.

La clave es disfrutar de lo que estás haciendo.

En ese momento tienes que olvidarte de la técnica, de si esa parte difícil de la canción te va a salir bien o no.

Relájate y disfruta. Vive el momento.

Realmente es algo precioso subirse a un escenario y compartir algo que te gusta, que es cantar, con todos los demás.

Cada una de las veces que lo hagas se va a convertir en un recuerdo imborrable que va a acompañarte para siempre.

¿Puedes mejorar la habilidad de moverte en el escenario?

Por supuesto.

Cada nueva actuación es una oportunidad de mejorar y tienes que aprender a sacarle provecho.

No te obsesiones con la respuesta del público, no siempre vas a conseguir que se animen por mucho que te muevas de una manera o de otra.

Algunas personas puede que te critiquen. Tienes que aprender a sobrellevar las críticas.

Es mucho más importante lo que pienses tú mismo y qué consejos te darías a ti mismo para mejorar.

¿Cómo puedes hacer eso?

En los tiempos en que vivimos, no hay nada más fácil.

Todo puede quedar registrado en vídeo, así que pídele a alguien que te grabe en vídeo para poder después repasar las cosas que has hecho y que quedan “raras” y para identificar las que más te han gustado.

Hay personas que cuando les he dado este consejo me han respondido que no puede ser, que no son capaces de verse a sí mismos porque les parece que lo hacen fatal y se deprimen.

Si también es tu caso, te aconsejo que te mires sin juzgar, que lo mires como si fuera la actuación de alguien a quien quieres mucho.

¿Qué crees que le ayudaría más a mejorar a esa persona a la que tanto quieres?

¿Que le digas que lo hace fatal y que lo deje o que le aconsejes de alguna manera que le ayude a hacerlo mejor?

Si has elegido la primera, te recomiendo que te leas este artículo.

Y si has elegido la segunda, es genial! Si lo harías por una persona a la que quieres mucho, ¿por qué no vas a hacerlo por ti, a quien has de querer aún más?

Así que ponte las pilas y date a ti mismo esos consejos que le darías a otra persona para mejorar tus actuaciones.

¿Quieres ayudar a que otras personas se sientan más a gusto al moverse en un escenario y disfruten más del mundo de la música? ¡No lo dudes! ¡Comparte este artículo!

Imagen:  Algunos derechos reservados por Shandi-lee

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Y te entiendo porque yo también lo he sufrido.

Te lo han dicho mil veces: “necesitas entrenar tu voz de cabeza para acceder a tu registro agudo”, y de verdad lo has intentado, pero quieres potencia en las notas agudas y utilizarlas en canciones.

Pero eso no es entrenar tu voz de cabeza.

Es querer ir demasiado rápido.

Aunque en realidad tú no tienes la culpa, ya que nadie te ha propuesto nunca un plan para hacerlo.

Eso es lo que te voy a proponer yo, ahora, en este artículo.

¿Para qué quiero usar mi voz de cabeza? Sueno como una mujer o como un dibujo animado

Sin miedo a equivocarme, puedo decir que esta duda es la causa número uno por la que muchos hombres no saben cantar.

No sólo notas agudas (y no tan agudas), también notas graves y medias.

Puedo escuchar en tu mente la pregunta “¿por qué?”.

Porque la voz de cabeza es la forma de aliviar muchísimo del estrés muscular que pones en tu voz.

Es decir, te permite sentir una forma más libre de cantar.

Incluso en tu voz de pecho.

Sé que quieres cantar notas agudas con una voz más “dura”, más potente, pero querer hacer eso demasiado pronto es ir contra las leyes de la voz.

Y así no vas a conseguir nada…

Bueno, quizás sí, dañarte las cuerdas vocales.

Es primordial que consigas vocalizar sin sentir que estás luchando contra tu propia voz, sin tensiones, sin importar el sonido de tu voz.

Y entiendo que sea difícil aceptar esto.

Una forma de empezar a aceptar tu voz de cabeza tal y como es ahora

Sé que sólo con palabras es muy difícil ayudarte a verlo de otra forma (¡aunque me gustaría de verdad!).

Es por eso que una buena forma es buscar la recompensa más inmediata que puedas encontrar.

Como por ejemplo, ponerte como objetivo cantar una canción que requiera voz de cabeza.

Como por ejemplo:

O:

Lo bueno de esto es que, si sigues con tu entrenamiento, habrás ganado un control muy grande sobre tu voz, lo que te permitirá hacer un buen uso de las dinámicas de tu voz y conseguir cosas que muchos cantantes no son capaces de hacer.

Me refiero a los cambios de volumen para acentuar ciertos momentos de la canción, acompañando a los instrumentos y complementándose a la intensidad de esta.

La homogeneidad es el siguiente paso

En el momento en el que pierdes la facilidad al cantar es el momento en el que los cimientos empiezan a quebrarse.

Cuando eso ocurre, tu cuerpo va a hacer lo que sea para hacer que tu voz responda, aunque eso quiera decir causarte problemas a corto o largo plazo.

Y por esa razón te insisto tanto en que tu prioridad número uno sea no sentir tensión y, sobretodo, no sacrificar la libertad por intentar conseguir un sonido más bonito.

Pero igual de importante es que tu voz suene homogénea.

Con esto quiero decir que no vas a poder avanzar mucho si tu voz de pecho y tu voz de cabeza no están equilibradas.

Es decir, si las notas graves las cantas con mucha potencia pero las agudas las rebajas mucho para poder hacerlas de forma libre, no vas a tener oportunidad de equilibrar los dos registros.

Por decirlo de otra forma, si no sientes que tengas una sola voz en vez de una voz de pecho y una voz de cabeza, debes trabajar en equilibrarlas.

Si eso quiere decir que tu voz de pecho tiene que sonar más débil de lo que eres capaz de hacer, permítelo.

Primero iguala ambos registros y luego trabaja en ambos por igual.

Y recuerda, no necesitas que suene bien, sólo que sea cómodo y homogéneo

Para conseguir homogeneidad y libertad, los sonidos temporales juegan un papel muy importante.

Incluso cuando practicas canciones.

Si sientes libertad y homogeneidad haciendo tus ejercicios vocales, puede ser un buen momento para probar alguna canción.

Pero no cantes como si estuvieses cantando una canción, canta como si estuvieses haciendo un ejercicio más.

Más que nada porque eso es lo que vas a hacer

Prueba a hacer la canción con cualquier sonido que te ayude a conseguir libertad y homogeneidad.

Si consigues hacer la canción así, quiere decir varias cosas:

1. Tu voz puede hacer esas notas, por lo que tienes la capacidad física de cantar.
2. Tu cerebro entiende la canción y sabe reproducir las notas en el momento oportuno, y eso quiere decir que no tienes problema para afinar.
3. Sólo tienes que aprender a hacerlo cada vez con ejercicios más difíciles.

Si eso quiere decir hacer la canción con el ejercicio lip bubble, ¡que así sea!

Pero no lo prolongues demasiado

Primero, porque no quieres cantar con sonidos extraños.

Tu quieres cantar con tu voz.

Y segundo, porque si te acostumbras a necesitar sonidos temporales para hacer ciertas notas o cantar canciones, luego vas a tener que trabajar para no necesitarlos más.

Cuando puedas cantar la canción con su letra original, sin importar el sonido de tu voz, querrá decir que ha llegado el momento de eliminar los sonidos temporales.

Debes buscar una forma inalterada de cantar las canciones, es decir, sin pensar en la técnica, sólo en el mensaje.

¿Verdad que cuando hablas vas cambiando las notas, coges aire cuando lo necesitas, subes el volumen, lo bajas, etc.? ¡Y todo eso sin pensar en ello!

Sólo te centras en el mensaje: qué dices y cómo lo dices.

Pues ahora es lo mismo.

De ahí el nombre del método de canto que enseñamos aquí: Speech Level Singing. Porque cantar tiene que ser igual de fácil que hablar, en todos los sentidos.

Si ves que pierdes la libertad al cantar más normal, no temas dar un paso atrás y volver a hacerlo de la forma fácil y homogénea.

Si ves que pierdes sólo la homogeneidad, date unos minutos para seguir probando.

A veces simplemente necesitas adaptarte al hecho de no tener esa ayuda de los sonidos temporales.

Pero si ves que la cosa no mejora, vuelve atrás y vuelve a intentarlo cuando veas que todo se pone en orden de nuevo.

¿Y que hay de la potencia en mi voz de cabeza?

Sé que es lo que quieres, pero has de tener paciencia y trabajar antes en estos factores.

Estés empezando a cantar o no.

Si pierdes de vista los factores de los que te he hablado, corres el riesgo de perder rango, de que tu voz se quiebre y de sufrir lesiones vocales.

Es algo que nunca debes perder de vista.

La potencia nace directamente de lo que te he explicado.

La única pregunta que queda por responder es cuánto tiempo vas a tardar en conseguirlo.

La respuesta que tengo es: depende.

Depende de muchos factores: cuánto tiempo dediques a conseguirlo, tu facilidad para aprender, tu nivel actual, …

Lo que sí puedo decirte es que cuanto antes empieces, antes lo conseguirás.

Y de dejo estos tres artículos para agilizar el proceso:

¿En qué consiste realmente la voz de cabeza?

¿Quieres un mapa del tesoro para saber cómo ejercitar la voz de cabeza?

¿Qué diferencia hay entre falsete y voz de cabeza? 3 formas infalibles para distinguirlos

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Saber si debes levantar el paladar blando o velo del paladar al cantar es algo que nos confunde o ha confundido a muchos. Diría que a todos

Para mi la respuesta es clara: no debes manipular tu velo del paladar al cantar, y ya que estamos, para hablar tampoco.

¿Quieres saber por qué? Nuestro lector Benjamín también, que ha sido quien nos ha hecho la pregunta

¿Por qué levantar el velo del paladar no me va a ayudar a hacer las notas agudas?

Es más que posible que te hayan dicho que para hacer notas agudas tienes que levantar el velo del paladar, ya que así creas más espacio de resonancia.

Esto es falso, ya que el sonido no nace en el paladar blando, sino que nace en la laringe.

No te va a servir de nada crear más espacio de resonancia si no consigues generar el sonido base.

Tiene sentido, ¿verdad?

Y aún cobra más sentido cuando sabes que hay consonantes que requieren que el velo del paladar esté subido o bajado.

En definitiva, el velo del paladar debe permanecer relajado y hacer los movimientos que tenga que hacer de forma natural. No quieres cargarte con más cosas a tener en cuenta mientras cantas.

Yo mismo me encontré con profesores de canto que me enseñaron esto.

Cogí malos hábitos a raíz de eso, y aún tuve suerte de no coger más.

Problemas que te encontrarás si tratas de mejorar tu técnica manipulando el velo del paladar

Tensiones innecesarias

Intentar conseguir hacer las notas agudas a través de la manipulación del paladar blando va a hacer que tengas un montón de tensiones que no necesitas.

Los únicos ajustes que son estrictamente necesarios para hacer notas agudas o graves ocurren en tu laringe.

Una buena técnica vocal te debe permitir hacer cualquier nota sin tener que modificar nada que no sea eso, e incluso esos cambios deben ocurrir de forma natural, no debes estar pensando en hacerlos.

El sonido natural de tu voz va a verse afectado

Y no precisamente para bien.

Si mantienes siempre el velo del paladar levantado, vas a sonar gangoso.

Además, por norma general, los profesores de canto que te enseñan esto suelen hacerlo a través del bostezo.

El bostezo también hace bajar la laringe, y eso tampoco es una condición buena para tu voz.

Te puede provocar una laringe excesivamente baja

Una laringe excesivamente baja no te va a permitir hacer los ajustes necesarios en su musculatura interna para hacer todas las notas de tu rango.

Por este motivo vas a generar otra vez tensiones nuevas para combatir contra el funcionamiento natural de tu voz.

Dicho esto, a nivel estilístico está bien poder manipularlo

Cuando practiques técnica vocal debes mantenerte lo más cerca que puedas a la naturaleza del aparato fonador.

Es decir, debes tratar de no manipularlo en absoluto ( fácil de decir, difícil de hacer ).

Pero cuando se trata de estilo las cosas cambian.

Si tu técnica es buena, puedes llegar a manipular cosas como el velo del paladar sin llegar a comprometerla, lo cual te abre un abanico de posibilidades para tus interpretaciones.

Si quieres un sonido más oscuro sí puedes mantener más subido el velo del paladar, mientras que si lo quieres más brillante debes mantenerlo un poco más bajo.

¡Siempre sin llegar a los extremos!

El primer paso es tomar consciencia de tu paladar blando, y para eso sólo conozco tres formas de conseguirlo:

1. Ponte delante de un espejo y trata de bostezar. Verás como la campanilla sube.
2. Con la boca cerrada, trata de aguantar la respiración como cuando vas a meterte debajo del agua. Si lo has hecho alguna vez la respuesta debería ser automática y el velo de tu paladar se cerrará.
3. Abre la boca y trata de respirar sólo por ésta, impidiendo que el aire pase por tu nariz.

¿Lo has conseguido? ¡Felicidades!

Ahora, utilizando estas herramientas como base, tienes que conseguir moverlo sin necesidad de ninguna de ellas.

Pero mi consejo es que no te preocupes mucho por esto

Espero que este artículo te haya ayudado. Si crees que puede ayudarle a más personas, ayúdame a ayudarlas compartiéndolo en las redes sociales. ¡Gracias!

Imagen:  Algunos derechos reservados por badlyricpolice

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