Cuando decides que quieres ser cantante y hacer conciertos, una de las cosas más importantes que tienes que saber es cómo elegir un repertorio musical.

Para hacerlo, tienes que tener en cuenta muchos factores, así que te dejo aquí unos cuantos tips para que lo tengas más fácil:

Trabaja en las canciones que vas a cantar

Tienes que dedicarle tiempo a las canciones que quieres cantar en el concierto.

No sólo a la melodía de voz, sino también a la letra.

Si tienes problemas para memorizar las letras de las canciones, échale un vistazo a este artículo.

Si generalmente no tienes problemas de afinación pero en una canción desafinas, debes trabajarla con mucho cariño.

Una de las razones puede ser que no te la sepas del todo o no la hayas trabajado lo suficiente

En este caso, lo ideal sería conseguir la partitura de la melodía y ayudarte de un piano para ir nota a nota.

Puedes utilizar un piano virtual como este.

Repite la melodía una y otra vez hasta que se te quede grabada y no tengas miedo de ir por partes.

Chequea el volumen al que estás cantando

Si te la sabes muy bien pero sigues sin poder afinarla, quizás el problema sea que estás cantándola a un volumen excesivo.

Intenta reducirlo a ver si eso soluciona el problema. Recuerda que seguramente podrás utilizar un micrófono para cantar, con lo que tu voz ya se escuchará.

Comprueba que no estés forzando la voz

Averigua qué nota es la que está causando problemas.

Si es la misma nota que te causa problemas en tus ejercicios vocales, quizás aún es muy pronto para utilizarla en una canción.

No tengas miedo de bajar el tono de la canción si sientes que estás forzando tu voz o de cantar más grave una parte difícil.

Piensa que si en los ensayos la fuerzas, en el concierto seguramente la forzarás aún más y eso hará que te desestabilices para las siguientes canciones.

No hay nada malo en modificar el tono de una canción o cambiar una parte dificultosa para aumentar tu seguridad en el escenario.

Clasifica las canciones entre canciones que puedes cantar fácilmente y canciones que te cuestan un poquito más

La mayoría deberían ser canciones que puedas cantar fácilmente, ya que necesitas tener la seguridad de que tienes las canciones trabajadas para que te salga mucho mejor el concierto.

Debes tener en cuenta que en el momento en que sales al escenario el tiempo pasa muy rápido.

Al ser así, tienes menos margen de maniobra si algo falla.

Si has apuntado en tu repertorio algunas canciones que te cuestan un poquito más o que tienen una parte que no te sale, puedes prepararte una salida alternativa por si en el momento de la verdad ves que no vas a poder cantarla igual que la habías ensayado.

Por ejemplo, en Someone like you, de Adele, la versión de estudio tiene un estribillo diferente a la versión que canta en los conciertos y que es mucho más fácil por ser una nota más grave.

Esa puede ser una buena solución si en el momento de la verdad no te ves capaz de poder cantarlo.

Si sigues entrenando tu técnica vocal, poco a poco irás notando como podrás ir cantando canciones que antes no podías y tendrás mucha más libertad para hacer cambios.

Si con una canción no sientes la seguridad necesaria, es preferible que la dejes en el banquillo hasta que mejores en tu entrenamiento vocal.

Piensa bien el estilo que quieres cantar y no hagas variaciones demasiado grandes

A la hora de elegir tu repertorio musical es bueno mantenerse alrededor de un estilo.

Esto no significa que nunca puedas cantar canciones de diferentes estilos musicales.

Pero dentro de un mismo concierto debes ser un poquito congruente con el estilo, dependiendo del tipo de concierto que sea, el público que haya, etcétera.

Por ejemplo, yo ahora estoy cantando con una banda de heavy metal y hacemos versiones de heavy metal, ¿no crees que sería muy raro poner de repente una canción de Britney Spears?

Y esto no significa que no pueda llegar a gustarme o que no pueda cantar nunca una canción de Britney Spears.

Significa que en un mismo concierto el público no sólo se sorprendería, sino que no lo disfrutaría de la misma manera, porque ellos han ido a ver a una banda de heavy metal, no de pop.

Piensa bien en el público para el que vas a actuar

Muchas veces da igual, porque es tu familia y tus amigos y a ellos les va a gustar hagas lo que hagas, pero otras veces, si te contratan para cantar, vas a tener que elegir un repertorio más acorde con el público que va a haber.

Piénsalo, no es lo mismo tocar en un bar de motoristas que en una residencia de ancianos.

A la residencia de ancianos no vas con tu grupo de heavy metal, aunque puede que a más de uno le gustara! =)

Duración del repertorio

Es bueno tener un repertorio bastante largo para poder descartar canciones o hacer cambios de una actuación a otra.

Ten en cuenta que si siempre tocas las mismas canciones al final el público se puede acabar aburriendo.

Por otro lado, nunca sabes qué tipo de concierto te va a salir.

Puede ser que sea un concierto con otras bandas, donde tendrás que cantar sólo un ratito o puede ser que te contraten para el baile de después de una boda, con lo que tendrás que tener un repertorio bien largo para que no se acabe la fiesta en seguida.

¿Versiones o temas propios?

Este punto es complicado, porque los temas propios son geniales.

Es tu propia obra y es lo que más vas a disfrutar cantando, sobretodo si quedas contento con el resultado.

El problema con los temas propios es el público.

Es mucho más fácil llegar al público con versiones que con temas propios.

Siguiendo con el ejemplo de antes, si te contratan para el baile de después de una boda, lo que van a querer es que cantes canciones que todo el mundo conozca para que las canten y las bailen y de esa manera disfruten más.

Si estás empezando y tocas tus temas es probable que al principio sólo vayan a verte tus amigos, aunque si tienes una buena estrategia de marketing puedes llegar a mucha más gente. Para mejorar en eso, mírate este artículo de Carlos acerca de Musicalizza.

Así que como muchas de las preguntas que sueles hacerte a ti mismo, la respuesta es depende.

Depende de lo que quieras hacer con la música.

Aún así, hacer versiones aunque tengas temas propios tampoco está nada mal. Incluso puedes escoger una canción de otro estilo y hacerla afín al tuyo.

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Imagen:  Algunos derechos reservados por Alexis.Mendoza

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Muchos cantantes tienen problemas para saber cómo llevar el tempo al cantar.

Y no es de extrañar que muchos, cuando empiezan a cantar por su cuenta con banda o con una pista instrumental, acaben muy perdidos sin saber donde encaja la voz.

Puede que tengas una canción que hayas escuchado un millón de veces, que te la sepas de memoria y que siempre cantes encima del original, pero en cuanto te dejan a solas con la pista instrumental no sabes donde empieza, no sabes acabarla en el momento exacto y no sabes cómo encajar la voz.

Todo esto te pasa por que no estás siguiendo el tempo de la canción.

Lo primero que te voy a sugerir es que te consigas un metrónomo.

¿Qué es un metrónomo?

Un metrónomo es un aparato que te indica el tempo mediante una señal acústica o sonora.

Puedes ajustar la velocidad para que suene más rápido o más despacio en función de las notas negras que quieres que suenen por minuto.

Así, si lo pones a 60 tendrías una nota negra por segundo, a 120 tendrías 2 notas negras por segundo, etcétera. O sea que cuánto más incrementes el número más rápido irá.

Con un metrónomo puedes también definir el tipo de compás que quieres en función de cuantas notas lo compongan. Escucharás la primera nota del compás más fuerte que el resto, así sabes cuando empieza un compás.

Todos los instrumentistas suelen utilizar un metrónomo para sus prácticas, de esta manera es mucho más fácil tocar después todos juntos.

El cantante no puede ser una excepción y debe también seguir el tempo y practicar con un metrónomo.

Puedes encontrar metrónomos en cualquier tienda de música, aunque también los hay online, como este o incluso tienes aplicaciones para tu teléfono móvil.

¿Cómo trabaja un cantante en llevar el tempo al cantar?

Lo primero que tienes que hacer es empezar a trabajar con un metrónomo para ir interiorizando los ritmos.

Esto te ayudará incluso a aprenderte mejor las melodías de las canciones porque sabrás donde tienes que ir encajando la letra.

Practica un montón sólo con un metrónomo y tus ejercicios.

Identifica el tipo de compás escuchando el pitido más fuerte y ponle un número a cada pitido del compás (fuerte: 1; débil: 2, …)

Una vez tengas interiorizados los tempos, ponte con una canción.

Escucha la versión con el cantante original e intenta establecer el tempo que sigue. Para empezar, te recomiendo utilizar una canción que tenga batería, pues es mucho más fácil seguir el tempo con una batería que lo marque.

Lo puedes contar con números, de esta manera sabrás qué tipo de compás utiliza.

Cuando escuches la canción intenta prestar atención a los instrumentos, no sólo a la voz, pues es lo que después te va a guiar cuando la voz no esté.

Una buena manera de saber a qué tempo va una canción, es contar los pulsos que hay en un minuto. Así tendrás el número que tienes que poner en el metrónomo para practicar.

Para acabar de interiorizarlo, puedes llevar el tempo de la canción con palmas o con números. Por ejemplo, si es un compás de 4 tiempos puedes ir diciendo: 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; etcétera.

Escucha la música para ver cómo va encajando en tu cabeza con el tempo que estás siguiendo.

Cada vez le verás más sentido y te será mucho más sencillo de seguir.

Una vez practiques con un montón de canciones que tengan batería y sientas cómo todo va encajando, puedes intentarlo con una canción que sea sólo a piano o sólo a guitarra.

El procedimiento es el mismo, tienes que averiguar el tipo de compás que utiliza e ir siguiendo el tempo.

Practica con tantas canciones como sea necesario.

Para poder mezclar tu voz con la música la clave está en no centrarse sólo en la voz y escuchar la canción como un todo.

Algunas herramientas interesantes

Y antes de acabar, te presento dos herramientas muy curiosas relacionadas con el tempo.

#1: Beat finder online

Con esta herramienta online puedes marcar tu mismo el tempo a través del teclado y ésta te indicará las negras por minuto que estás realizando.

Aquí tienes el enlace: http://www.drumbot.com/projects/tap_bpm/#.U7sbEo1_ukp

#2: Análisis del tempo de una canción con Audacity

Audacity tiene una herramienta que encuentra las negras por minuto de una canción.

Obviamente sólo va a poder hacerlo con canciones que mantienen el mismo tempo durante toda la duración de ésta, pero aún y así puede llegar a ser muy útil.

Aquí tienes un enlace con información sobre cómo usar esta herramienta de Audacity: http://manual.audacityteam.org/o/man/beat_finder.html

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Imagen:  Algunos derechos reservados por nigel_appleton

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Estos últimos cuatro días hemos tenido la oportunidad de conocer a Seth Riggs como persona.

¿No sabes quién es Seth Riggs? ¡Haz click aquí!

Aún no nos creemos que le hayamos tenido en nuestro estudio, para nosotros es un honor increíble.

Ha sido una experiencia muy buena porque no sólo le hemos conocido como profesor y hemos asistido a la master class, sino que además hemos podido corroborar lo que ya pensábamos de él, que es muy grande.

Quiero hablarte de cómo ha ido nuestra experiencia con él de estos cuatro días.

Nos parece algo increíble y ni yo ni Carlos nos hubiéramos imaginado nunca que llegaríamos a tener esta ocasión de conocerle en profundidad.

Hemos comido y cenado con él todos los días, ha estado en mi salón charlando con nosotros, le hemos llevado de ruta turística por Barcelona…

Qué puedo contarte de Seth Riggs como persona

Es una persona muy agradable.

Tiene muchísima empatía. No sólo se preocupa por los demás constantemente sino que es muy sensible y cariñoso.

Nos hablaba de los famosos con los que ha trabajado cada vez que veíamos a uno en una valla publicitaria o en algún escaparate.

Sus palabras eran de puro cariño por sus alumnos, como si fueran sus niños, a los que tiene que cuidar y nos explicaba alguna tierna anécdota de cada uno de ellos.

Fue asombroso ver cómo observaba cada detalle de Barcelona, como un niño, para no perderse nada.

Pero para nosotros, lo más increíble fue ver cómo le impresionó nuestro estudio.

El hecho de que lo diseñáramos nosotros mismos y que eligiéramos cada detalle para sentirnos a gusto durante las clases.

Fue realmente un honor que nos dijera que le encantó nuestro estudio. Incluso nos pidió que le enseñáramos cómo estaba antes de empezar las obras para ver la evolución. Tú la puedes ver aquí.

Por otro lado, es una persona que te dice lo que piensa, sin tapujos ni subterfugios, con lo que aún tienen más valor sus palabras, porque son sinceras.

Nuestro día de turismo con Seth

Llegó con su familia el jueves por la tarde y fuimos a recogerles al aeropuerto.

Después de acomodarlos en el hotel, nos fuimos a cenar con ellos y estuvimos la mar de a gusto.

Al día siguiente tuvimos el privilegio de acompañarles a visitar la ciudad en la que hemos nacido y crecido.

¿Te imaginas lo emocionante que fue para nosotros?

Por la tarde se retiró a descansar para estar al 100% al día siguiente para la master class.

El día de la master class

Nos levantamos temprano para preparar la sala para la master class y hacer pruebas de sonido y demás.

Su mujer, Margareta Svensson, que además de ser profesora es una gran artista, cantante y pianista, estuvo echando un último vistazo a todas las canciones que habían elegido los participantes. Cantando y tocando el piano mientras a él le entrevistaban sobre su relación con Michael Jackson.

Yo no pude ver la entrevista porque estaba ayudando a Margareta en la sala, pero Carlos tuvo la ocasión de verla y me contó que tanto él como los entrevistadores se emocionaron muchísimo con la manera con la que Seth hablaba de Michael.

Como te explicaba antes, para él, sus alumnos son sus niños y con Michael estuvo muchísimo tiempo y le tenía un cariño enorme.

¡Estoy deseando poder ver la entrevista para saber muchas más cosas de Michael!

Se nos hizo un poco tarde porque parece que cuando Seth habla sobre Michael se emociona mucho y siempre tiene mucho que contar, así que comimos un poco acelerados, pero hemos de agradecer al restaurante que nos sirvieran la comida tan rápido, pues llegamos justo a tiempo para empezar la master class a la hora acordada.

Como Seth es una persona a la que le gusta hacer las cosas bien y asegurarse de que todo el mundo había entendido lo que quería decir, al final la cosa se alargó unas 6 horas y ya después de eso les dejamos descansar hasta el día siguiente, en el que Seth tendría que trabajar de nuevo con clases privadas.

Las clases privadas en nuestro estudio

Fue alucinante tenerle aquí dando clases, con los mismos recursos que nosotros tenemos: nuestro piano, nuestros medios…

Pudimos tener una clase privada con él cada uno  y avanzar un poco más con nuestras voces.

Al día siguiente teníamos que madrugar bastante para llevarles al aeropuerto de nuevo, así que tocó ir a dormir temprano.

La despedida

Ha sido muy triste despedirse de él, porque en tan pocos días le hemos tomado mucho cariño.

La verdad es que ha sido como un sueño tenerle por aquí y ahora vamos volviendo poco a poco al mundo real.

Nos despedimos con muchos abrazos y muy buenos deseos por su parte.

La verdad es que ha sido una experiencia inolvidable para nosotros y por eso queríamos compartirla contigo.

¡Ahora tú también le conoces un poquito mejor!

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