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Voz nasal ¿Cómo combatirla?

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voz nasalMuchos cantantes se encuentran con el problema de tener una voz nasal. Muchas veces es el resultado de una serie de hábitos adquiridos a lo largo de los años y que es muy difícil eliminar sin las pautas adecuadas.

¿Por qué tengo voz nasal?

Hemos de tener en cuenta que las consonantes nasales son la “n” y la “m”. Se llaman nasales porque para producirlas es necesario que las fosas nasales estén libres, para que el aire fluya por ellas. Puedes hacer la prueba tú mismo. Tapa tu nariz con los dedos e intenta producir una “n” o una “m”. Seguramente no serás capaz de producirlas con la nariz tapada. Esto nos dice que la voz nasal se produce cuando dejas que el sonido salga por los orificios nasales. De esta manera estamos permitiendo que el aire resuene en la cavidad nasal, haciendo que nuestra voz suene de manera extraña y no equilibrada.

Detecta tu voz nasal tapando tu nariz

El primer paso para solucionar un problema es poder detectarlo. Siempre que no pronuncies una “n” o una “m”, verás si tienes voz nasal si el sonido cambia o no tapando tu nariz mientras hablas.

¿Cómo combato mi voz nasal?

Para conseguir que el aire fluya por la nariz, lo que hacemos es bajar el velo del paladar, de modo que si queremos que nuestra voz nasal desaparezca tenemos que conseguir que el velo del paladar suba. Muchas personas no saben cómo conseguir esto a su voluntad, pero hay prácticas muy cotidianas que nos ayudarán a entender cómo funciona para poder controlarlo:

Elimina tu voz nasal bostezando

Cuando bostezamos el velo del paladar automáticamente sube, por lo que puedes intentar simular un bostezo para controlar el velo del paladar. Mírate en un espejo mientras bostezas y podrás ver cómo el velo del paladar sube. Intenta hablar mientras bostezas y verás cómo tu voz nasal ha desaparecido. De esta manera puedes conocer la sensación de hablar con el velo del paladar subido. Una vez tenemos una sensación identificada es más fácil reproducirla a voluntad.

Elimina tu voz nasal sumergiéndote en agua

Yo de pequeña no sabía bucear sin taparme la nariz con los dedos. Fue cuando comprendí que lo que tenía que hacer era subir el velo del paladar cuando pude comenzar a bucear sin taparme la nariz. Si tú ya sabes sumergirte bajo el agua sin tapar tu nariz, significa que ya sabes cómo subir el velo del paladar y obstruir así tus fosas nasales. Puedes utilizar esto para cantar sin voz nasal.

Consonantes contra la voz nasal

Podemos utilizar algunas consonantes en nuestros ejercicios que nos ayudarán a eliminar la voz nasal, aunque siempre ayudándonos de mantener el velo del paladar alto. Pronuncia “GA” o “CA” con voz de bostezo. Estas consonantes son oclusivas, con lo que impiden el paso del aire, tanto por la cavidad nasal como por la boca.

Estos son algunos trucos para mantener tu velo del paladar arriba. Si quieres profundizar más y tomar más consciencia de los músculos que mueven el velo del paladar, puedes practicar estos ejercicios delante de un espejo y así podrás ver lo que ocurre ahí dentro mientras los haces. Ya que normalmente no podemos ver nuestro instrumento, aprovecha que sí puedes ver el velo del paladar para ver directamente la relación causa-efecto de estos ejercicios.

Una vez afianzada la sensación puedes practicar el movimiento del velo del paladar sin necesidad de utilizar los ejercicios contra la voz nasal.

Si has leído hasta aquí y no tienes claro lo que es el velo del paladar, te recomiendo que leas nuestro artículo sobre el aparato fonador.

La entrada Voz nasal ¿Cómo combatirla? aparece primero en Vox Technologies Vocal Studio.

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Cómo ser cantante

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Cómo ser cantanteHace unos días hubo un pequeño debate en los foros de Libertad Vocal. El tema principal era técnica vocal VS transmitir/sentir al cantar. Me pareció interesante porque para saber cómo ser cantante hay que entender bien el proceso de aprender a cantar, y es por eso por lo que quiero hablar de esto en este artículo.

Empieza la aventura de ser cantante

Cuando alguien se plantea ser cantante probablemente lo hace porque ve a cantantes que le gustan, y quiere ser como ellos. Estos hacen algo que quiere hacer, ya sea porque la música que hacen le encanta, o porque ve cómo conseguen sacar sentimientos de la gente, o por cualquier otra razón. Habrá un momento ( o varios momentos ) en el que querrá ser ese cantante y poder hacer lo que él o ella hace.

Seguramente empiece a cantar en su casa, encima de sus canciones favoritas, quizás a escondidas o quizás no. Si es como el 99% de las personas en este mundo, no se le dará bien, pero ni siquiera será consciente de ello y será feliz así, hasta que llegue el día en el que se grabe con algún equipo de música que tenga por casa y al escucharse quede totalmente o parcialmente horrorizado.

Parece que ser cantante no va a ser tan fácil después de todo…

Ahora sé que para ser cantante debo hacer algo, ¿pero el qué?

Llegados a este punto, la gran mayoría de la gente deja de lado esta inquietud ( hobby, pasión, sueño, … ) y sigue con sus vidas, denegándose así el placer de aprender a cantar y llegar a ser cantante. Sin embargo, las personas que siguen adelante empiezan a investigar. Gracias a la era en la que vivimos, utilizando Internet podemos encontrar muchísima información útil, pero también podemos preguntar a amigos cantantes, músicos, etc.

Después de un tiempo, parece que la cosa está entre

  • Para ser cantante hay que hacer clases de canto.
  • Nadie puede llegar a ser cantante si no nace con ello.

De nuevo nos encontramos con una bifurcación en el camino, donde un gran porcentaje de los que intentaron seguir adelante abandonarán el camino del canto y le darán la espalda, negándose así la oportunidad de llegar a ser cantante algún día.

Los que pasan este filtro, acaban descubriendo que hacen falta básicamente dos cosas:

  1. Mejorar tu técnica vocal para poder cantar con mejor tono, más rango vocal, más resistencia, más libertad, etc.
  2. Aprender a cantar con sentimiento y encontrar tu propia voz.

Aquí llegamos al punto del debate del que os hablaba al principio del artículo. ¿Centrarse mucho en técnica vocal es malo porque ignoramos la parte humana del canto?

Si quiero ser cantante, ¿debo elegir entre gustar a la gente y dominar mi instrumento?

Mi respuesta es no.

Supongamos que un cantante está teniendo éxito con una banda, y éste no tiene una técnica especialmente buena. Es un cantante que gusta a la gente, se gusta a si mismo y todo el mundo está contento. ¿Para qué querría alguien así mejorar su técnica? La clave está en que ser cantante no significa sólo gustar a la gente. Un cantante, como cualquier otro músico que se precie, debe respetarse a sí mismo y trabajar para mejorar sus habilidades.

Estoy seguro de que te has enterado de alguna banda que ha tenido que cancelar más de un concierto o incluso giras completas porque el cantante no puede cantar por problemas de salud vocal. De hecho es bastante probable que hayas sufrido tu mismo la cancelación de algún concierto al que ibas a asistir. Incluso puede haber sido peor para los fans… puede que la banda haya hecho el concierto con el cantante en un estado pésimo, y haya sido un concierto para olvidar.

Recuerdo hace un montón de años, cuando fui por primera vez al Wacken Open Air y vi por primera vez a muchas de mis bandas favoritas. Exceptuando a dos o tres, la mayoría fue una gran decepción. Casi todos los cantantes no dieron la talla, y en cambio sólo recuerdo a un guitarrista que no estuvo a la altura de lo que hacía en los discos ( estoy bastante seguro que fue por juguetear con sustancias ilegales, pero eso es otra historia… ).

De hecho, la mayoría de los cantantes que me gustan tienen una técnica muy mala, y es por eso que sólo me gustan en sus discos, no en los directos. Sin ir más lejos, el cantante actual de Helloween me encanta, pero sintiéndolo mucho no puedo escucharlo en directo. Si tienes curiosidad puedes ver la mala interpretación de un clásico de esta banda aquí y aquí puedes ver cómo sonaba hace unos años..

Si quieres ser cantante, aprende a utilizar tu instrumento

No sólo te va a aportar salud vocal, si no que aumentará tu rango, grados de potencia, volumen, control, etc. va a mejorar tu sonido y tu libertad. Ambos son muy importantes, pero quiero destacar libertad. En mi opinión, es absurdo pensar que puedes ser un buen músico si no te sientes libre y cómodo con tu instrumento, y para ser cantante la cosa es la misma.

Al margen de esto, obsesionarse con la técnica puede llegar a ser malo, ya que al final, somos músicos, y lo que debemos hacer no es demostrar a todo el mundo lo buenos que somos. De lo que se trata aquí es de hacer la música que a ti te gusta y compartirla con el mundo para que aquellos a los que les guste tu música puedan disfrutarla.

El problema es que es muy fácil obsesionarse, porque mejorar tu técnica para ser cantante no es fácil. Hay gente que tiene mayor o menor facilidad, pero por lo general es un camino muy duro. Horas de práctica, muchísimos momentos frustrantes causados por el efecto prueba y error, etc. Esto hace que nos dediquemos en cuerpo y alma a superar las limitaciones físicas que tenemos, a veces haciéndonos perder el norte, pero si mantienes siempre la meta real en mente, mejorar tu técnica no va a hacer más que ayudarte en el camino para ser cantante, o si ya lo eres, para ser aún mejor cantante y conservar tu instrumento muchos años.

Por otra parte, para alguien que no sabe cantar, ignorar la técnica puede ser aún más peligroso y confuso. Yo mismo me encontré con profesores que me decían que para cantar simplemente tenía que sentir, relajar, y dejar que mi voz saliese por sí misma. Dada la frustración que llevaba encima por no conseguir progresos, puedes apostar a que me tiré de cabeza a probar esa forma de hacerlo. La verdad, fue increíble. Me puse una de las canciones que más deseos tenía de cantar y empecé a cantar encima, sin pensar en nada, sólo centrándome en lo que sentía. Vale, no te voy a engañar, el resultado fue aún peor. Lo que eso consiguió fue acentuar aún más mis malos hábitos y acabé haciéndome daño.

Piénsalo bien… ¡es como montarse en un coche sin tener ni idea de cómo conducirlo! Este será el único resultado.

Caso práctico, no sólo sobre cómo ser cantante, si no sobre cómo ser un mejor cantante

Para mi, una de las mayores revelaciones fue ver el antes y después de Stevie Wonder. Por favor, tómate unos minutos para verlo tu también.

Antes de recibir clases de canto

Después de recibir clases de canto, durante mucho tiempo

Sin duda, en el primer vídeo este hombre ya era bueno. Sin duda transmitía mucho, y personalmente me gusta mucho, pero sólo tienes que escucharlo en el segundo vídeo para ver cómo su interpretación es mucho más rica y a mi modo de ver transmite mucho más gracias a su técnica. Claro que los años de experiencia juegan un papel importante, pero si te fijas bien podrás escuchar como antes su voz sonaba más sucia, por no decir gritada, sobretodo en las notas agudas.

En conclusión, la clave para transmitir más al cantar es tener más confianza en tus habilidades y esto se consigue trabajando en tu técnica de manera que puedas olvidarte de ella (interiorizarla) cuando interpretas.

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Cómo hacer promoción musical

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promoción musicalLa promoción musical es una herramienta muy importante para hacer llegar nuestra música al mayor número de personas posible. Hoy en día a parte de lo obvio, que son las discográficas y las empresas especializadas en promoción de bandas, podemos hacer promoción musical a través de Internet. Teniendo en cuenta la gran cantidad de redes sociales, de plataformas virtuales y de facilidades, podemos llegar a millones de personas en todo el mundo!

Yo no soy una experta en promoción musical, pero quiero compartir con vosotros algunas pautas que a mi me funcionaron en su día, por si os sirven de ayuda para conseguir llegar a más personas.

No puedes hacer promoción musical de algo que no te guste. Crea composiciones de calidad

Sé que es muy obvio, pero es vital que las composiciones que hagas tengan buena calidad. Asegúrate de que te gusten a ti y pide opinión a personas que sepas que van a ser sinceras contigo. Por mucho que otras personas puedan llegar a escuchar tu música, no van a seguirte a no ser que les guste o les transmita algo! Con un producto mediocre no vas a poder hacer una buena promoción musical.

Este en realidad es el paso más difícil, ya que no es fácil crear un buen producto. Es necesaria mucha práctica y una buena base instrumental. Con la base instrumental no puedo ayudaros, pero para crear una melodía de voz, quizás os ayude el artículo que escribí hace tiempo sobre cómo componer una melodía.

Haz promoción musical a través de las redes sociales

Cómo os comentaba antes, en los tiempos que corren lo tenemos muy fácil. Millones de personas utilizan y exploran las redes sociales cada día.

Crea una cuenta en facebook, twitter, myspace, youtube, soundcloud, etc. Cuantas más mejor, ya que así llegarás al mayor número de personas. Establece relaciones con otras personas de tu sector, otras bandas similares a la tuya u otras personas que hagan el mismo estilo de música que tú. Escúchales y si te gusta lo que oyes, no dudes en seguirles, en comentar acerca de su música. A todos nos gusta más de un grupo de música, así que las rivalidades no tienen ningún sentido! Incluso sería interesante que fueras a ver las actuaciones de otras bandas de tu mismo estilo. ¡Los músicos nos hemos de apoyar entre nosotros!

Es muy importante que tengas actividad regular en las redes sociales. Cuelga tus composiciones en todos los sitios que puedas y compártelas.

Haz promoción musical a través de foros

Encuentra el foro oficial de la banda que tanto te gusta y te inspira para crear tu música e implícate en él. Escribe, comenta regularmente y conoce a los usuarios activos. Si a ellos también les gusta esa banda, probablemente también les gustará tu música, así que no dudes en compartirla con ellos, siempre sin llegar a ser pesado! No puedes darte de alta en un foro y de buenas a primeras poner un link con la información de tu banda!

Crea una web y una lista de correo para tu promoción musical

Es importante tener un sitio donde esté tu música y donde las personas que te siguen puedan ir a ver tus noticias. La web es tu tarjeta de presentación, donde puedes hablar de ti, de lo que te inspira a la hora de componer tus temas, etcétera.

En mi opinión, al principio, para darse a conocer, es mejor ofrecer tu música de manera gratuita, aunque a la larga, también podrás crear un apartado donde puedan comprarla en tu web.

Para ayudar a las personas que te siguen a que se enteren de tus actuaciones o novedades, considera crear una lista de correo. ¡De esta manera podrán mantenerse informados de todo!

Como podéis ver, es posible hacer promoción musical de manera entretenida, haciendo cosas que ya de por sí nos resultan atractivas: relacionarnos con otras personas, compartir nuestros gustos musicales, etc. Así que, no hay ninguna excusa para ponerse a explorar la web y conocer personas y sitios nuevos!

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Técnica vocal ( Parte 2 )

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Técnica vocalEsta es la segunda parte del artículo acerca de la técnica vocal. En la primera parte me centré en hablar de técnica vocal pura y dura, sin adentrarnos mucho en aspectos que la afectan.

Si no lo has leído aún, antes de seguir lee la primera parte del artículo de técnica vocal.

La técnica vocal no sólo se compone necesariamente de habilidades físicas; el saber hacer es también muy importante

A veces no se trata de practicar y practicar sin más. Muchísimas veces cuando más avanzamos es cuando nos quedamos quietos. Estoy seguro de que te has encontrado con eso alguna vez a lo largo de tu vida, y probablemente en más de una ocasión.

Un tema importante es saber qué hacer cuando estás enfermo. A nadie le gustaría más que a mi que fuésemos máquinas indestructibles y que no cogiésemos nunca resfriados o la gripe, pero esto no es así ( al menos a día de hoy ).

Si no tienes ese don para aprender técnica vocal con una facilidad que da miedo, el camino va a ser muy muy duro, pero lo puedes conseguir

Doy fe de que mejorar tu técnica vocal es realmente un camino muy duro. Cambiar hábitos es una tarea muy muy difícil, y el hecho de que no puedas ver directamente tu aparato fonador y debas guiarte por las sensaciones no lo hace más fácil. Lo más “divertido”  de todo es que ojalá fuese esa la parte difícil… a no ser que tengas mucha suerte con la gente que te rodea, nadie da un euro por ti y las únicas reacciones que tienes de la gente cuando te pilla cantando o practicando son bastante destructivas. Aún así, lo que debes hacer es no rendirte y seguir trabajando, por muchos años que te lleve. Si realmente quieres aprender técnica vocal y llegar a aprender a cantar, si te rindes a medio camino, estoy seguro que será algo de lo que te arrepientas profundamente tarde o temprano.

Por otra parte, aunque hayas conseguido una buena técnica vocal, actuar delante de gente no es cosa fácil, y menos si no lo has hecho nunca. Entran los nervios, sudores fríos, se seca la boca… en fin:

Realmente llevo muchos muchos años intentando aprender a cantar estudiando técnica vocal, pero no lo consigo

Esto es mucho más común de lo que parece, y hay varias razones diferentes. No serías el primero que me dice que lleva años haciendo clases de canto sin notar ninguna mejora ( yo fui el primero que me lo dije a mi mismo… ), pero no se trata de otra cosa que de dedicar mucho trabajo. Si ya estás dedicando mucho trabajo, quizás necesites cambiar de profesor de canto:

¡Y cuidado con los que dicen ser lo que no son!

Si estás solo en este camino, lo primero que te recomendaría es que dejases de estarlo. Necesitas a alguien que te guíe y que sepa cómo hacerlo. Siento ser pesado, pero es así.

Si te decides por recibir clases de canto, te responderé ahora mismo a la pregunta que se te formulará en la cabeza:

Hay tantos y tantos aspectos de la técnica vocal…

Hablando estrictamente acerca de técnica vocal, creo que hemos aclarado la mayoría de las cosas, aunque hay algunos aspectos satélite que son igual de importantes.

De la misma forma que centrarse en la respiración en el canto no es una buena forma de aprender técnica vocal, utilizar la imaginación como medio de enseñanza y/o aprendizaje puede ser igual de inefectivo, e incluso dañino.

Términos como cantar desde el diafragma, o poner la voz en la máscara son extremadamente subjetivos e ineficientes. Creo que con todo lo dicho hasta ahora queda bastante claro por qué lo son, ¡pero recuerda que puedes dejar comentarios con tus dudas!

La otra gran frase tan conocida por cantantes es proyectar la voz. Proyectar la voz… realmente es un término muy ambiguo. Está claro su significado, pero no está tan claro el cómo conseguirlo.

Otro aspecto satélite de la técnica vocal es el calentamiento de la voz. Este sí es un término bastante obvio por sí mismo, pero no está tan claro el cómo hacerlo, y muchas veces no nos aclaran la importancia que tiene. En vez de volver a explicarlo aquí, mejor haz click en este enlace:

No solo se vive de técnica vocal

Al final de lo que se trata aquí no es de conseguir la nota más aguda, ni la mayor potencia jamás vista. La meta es poder cantar canciones y hacerlo de forma que nos guste a nosotros y a la gente que nos escuche.

Es por eso que quiero dejarte aquí unos pocos enlaces para que tengas un poco más de información útil.

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Técnica vocal ( Parte 1 )

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Técnica vocal A grandes rasgos, todos sabemos qué es la técnica vocal, pero a veces sólo hace falta profundizar en una materia para ver que hay cosas que desconocíamos acerca de ésta.

Quiero hacer que este artículo sirva como una pequeña recapitulación de todo lo que hemos hablado, siendo así un índice de referencia para todos nosotros, dando una visión de alto nivel a lo que es la técnica vocal, es por ello que haré referencia a muchos de los artículos anteriores.

Como técnica vocal entendemos el conjunto de habilidades necesarias para poder cantar y/o hablar de una forma correcta y sana, además de las habilidades necesarias para poder utilizar todo el rango de nuestra voz, desde las notas más graves hasta las más agudas. El resultado de una buena técnica vocal debería ser una sensación de no hacer ningún esfuerzo para utilizar tu voz. Obviamente esto es la idea feliz, ya que nunca dejamos de aprender y siempre estamos en constante evolución, por no decir que con los años nuestros cuerpos cambian, y tenemos que seguir reeducando a nuestra voz de forma contínua.

Pasemos a ver los aspectos de los que se compone la técnica vocal:

Como cualquier tema técnico, la técnica vocal también tiene su terminología

No quiero entrar demasiado en detalles, pero es importante que conozcas los nombres de los principales registros de la voz:

  • Voz de pecho
  • Voz de cabeza
  • Voz mixta
  • Falsete

Hay más registros de voz, pero estos son los principales y los que nos van a ser más útiles.

Cuando acabes de leer este artículo sobre técnica vocal no dudes en volver aquí para devorar más información acerca de los registros de voz:

Antes de conocer los componentes de la técnica vocal, debemos conocernos a nosotros mismos

No, no me refiero a encontrarnos a nivel espiritual, si no a entendernos un poco a nivel físico. Aunque no es necesario conocer los nombres de los cartílagos, músculos y ligamentos de nuestro aparato fonador, sí viene bien tener una idea bastante clara de lo que tenemos entre nuestros ojos y nuestro estómago.

Como primer aspecto fundamental para llegar a ser un experto en técnica vocal debes entender primero, a grandes rasgos, como funciona la voz. Te espero aquí mientras lees este artículo:

Ahora ya tienes una idea clara del funcionamiento de tu aparato vocal, pero desde una perspectiva general. También deberías tener una idea acerca de los registros principales de la voz, pero siempre es muy útil entender lo que ocurre a nivel muscular mientras cantamos, ya que a veces tener ideas erróneas de lo que ocurre en nuestro aparato fonador mientras cantamos es perjudicial y entorpece a nuestra técnica vocal.

¿De verdad la técnica vocal se compone de tantas cosas como dices? A mi siempre me han explicado que lo primordial es la respiración

Sí, de verdad se compone de tantas cosas, e incluso más. El control de la respiración es el aspecto más sobrevalorado de la técnica vocal, y no ha hecho más que perjudicarnos a todos lo que nos hemos aventurado a caminar por el sendero del aprendizaje del canto.

No voy a decir que el control la respiración no sea importante en el canto, porque sí lo es, pero el problema radica en que no se debe trabajar de forma directa, a excepción de algunos casos muy raros.

Al final, lo que buscamos en la técnica vocal es un equilibrio entre presión de aire y presión muscular de las cuerdas vocales, además de una laringe estable. Es así de sencillo y así de complicado. Sencillo porque el objetivo es muy simple y fácil de entender, complicado porque es un camino larguísimo y las bifurcaciones son interminables, donde el 90% nos llevan a callejones sin salida o a fosos con cocodrilos.

Por mucho que trabajes tu respiración, si por ejemplo tu problema es que tienes demasiado aire en la voz, ¡la causa del problema no es la respiración! No necesitas ni tener más control de tu diafragma, ni estar meses practicando cómo expulsar aire delante de una vela sin que esta se apague. Lo que debes hacer es trabajar en tus cuerdas vocales para que puedan juntarse de forma sana, y después ya veremos cuál es el siguiente paso.

Como nota final acerca de la respiración, no, el diafragma no está en la barriga como la mayoría de profesores de canto nos hacen creer. El diafragma está justo debajo de los pulmones.

La finalidad de la técnica vocal no es otra cosa que desinstalar malos hábitos vocales e instalar los buenos

Malos hábitos hay montones, cada uno con montones de soluciones diferentes dependiendo de cada persona, de su estado de ánimo en el momento de tratar con ellos, del idioma que hable, etc.

En la búsqueda del equilibrio vocal tenemos que estar luchando contra los malos hábitos que, en pocas palabras, lo que hacen es que estemos pendientes de cómo hacer las cosas, en vez de hacerlas sin más. Sin duda es un camino duro, increíblemente duro, aunque los hay con suerte y hay unos pocos privilegiados que tienen una facilidad muy grande para mejorar su técnica vocal, ¡pero nunca hay que confiarse! Recuerda, siempre se puede mejorar.

De acuerdo, entiendo que la técnica vocal se compone de muchas cosas, pero ¿cómo puedo mejorar mis habilidades?

Con mucha paciencia y mucha práctica. No, espera. Mejor dicho: con MUCHA PACIENCIA y MUCHA PRÁCTICA. Paciencia y Práctica son los apellidos de la técnica vocal.

Necesitas descubrir tu voz mixta y entrenarla, ya que la voz mixta es el mayor indicador de una voz equilibrada. Una voz equilibrada es lo que te dará la homogeneidad necesaria en tu voz para sentir que cantar es muy fácil, y que en realidad cantar no es más que hablar sobre una serie de notas. Por supuesto, de nuevo, esto es la idea feliz y por ahí dicen que Papá Noël no existe ( aunque yo tengo mis dudas ), así que si queremos conseguirlo no hay más que echarle horas y horas y horas… y después más horas. Yo calculo que unas 10.000:

De nuevo, generalmente hablando, la voz mixta no consiste en nada más que en mantener tus cuerdas vocales juntas ( aunque no extremadamente juntas ) a lo largo de todo tu rango vocal, mientras tu laringe se mantiene estable. El mantener las cuerdas juntas tiene también su término en la jerga:

La estabilización de la laringe es también increíblemente difícil de conseguir. No sólo eso, si no que depende totalmente de la vocal y consonante que estés utilizando, además de factores como el volumen y la nota en la que estés. Las vocales son una herramienta muy muy útil para tener más control sobre ello:

Aún hay muchas más sutilezas en las propiedades de cada vocal, por no decir nada de las consonantes, así que es muy probable que en un futuro escribamos también sobre ello.

Aunque entiendas el uso de las vocales, cómo no… no es el único factor. ¡No podría ser de otra forma! También debemos entender como conectar nuestra voz de pecho con nuestra voz de cabeza:

Y hasta aquí por hoy. ¡Mañana publicamos la segunda parte! Ya está publicada la segunda parte:

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