Cómo hacer una lección a distancia para la enseñanza instrumental de música: Una Guía for Dummies por Lucia Di Cecca

La presente entrada es una traducción al castellano de una guía ofrecida en Italiano y en Inglés por la AEC en su página web. La guía está escrita por la profesora Lucia Di Cecca (que ha dado su consentimiento para publicar esta traducción), y nos muestra uno de los mejores ejemplos de utilización de la plataforma Zoom para las clases de instrumento. En mi caso me he limitado a realizar la traducción al castellano.

He hecho una pequeña anotación en mitad de la traducción para indicar una mejora. Y al final del tutorial, hago algunos pequeños comentarios.

Enseño piano en el Conservatorio de Música de Santa Cecilia, Roma.
Cuando las escuelas y universidades italianas cerraron por la emergencia COVID-19, se nos pidió que hiciéramos lecciones a distancia.
Me puse en contacto con mis alumnos y les dije: “Hagamos lecciones a distancia, nos vemos en Skype el día X a la hora X y déjenme escuchar lo que han estado practicando”.
Sabía que la calidad de sonido en Skype no sería buena, pero no imaginé un desastre así.
Así es como comenzó uno de los mayores desafíos de mi vida: ¿había alguna posibilidad de que una clase de piano a distancia fuera rentable para estudiantes avanzados acostumbrados a la presencia física del maestro?
Aquí encontrarás una “Guía para tontos” que preparé en base a mi experiencia en lecciones de piano a distancia en los tiempos de Coronavirus.

  1. Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia
  2. Cómo usar Zoom
  3. Mi lección de piano a distancia
  4. Agradecimientos

Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia

  1. Ser simple y gratuita
  2. Tener la capacidad de ajustar la calidad del sonido: Todas las plataformas existentes están diseñadas para hablar, no para reproducir música, y por lo tanto, el sistema interviene automáticamente para mejorar el procesamiento de audio sobre la voz, incluso borrando los ruidos de fondo. Sin embargo, si tocas un instrumento y quieres que la persona del otro lado escuche lo que tocas y no un sonido muy alterado (y empeorado, desde nuestro punto de vista), debes poder intervenir en la configuración del sonido. La calidad de los videos empeoró en general en este período; incluso YouTube tuvo que bajar sus estándares debido al aumento desmesurado en el tráfico de datos en internet.
  3. Poder compartir su pantalla y audio: Casi todas las plataformas, precisamente porque están diseñadas para lecciones o reuniones de negocios durante las cuales los participantes simplemente hablan y muestran gráficos o diapositivas, permiten compartir su pantalla (lo que significa que todos pueden ver lo que una persona está haciendo en su pantalla). Sin embargo, en las lecciones de música también necesitamos compartir el sonido de la pantalla.
  4. Poder grabar la lección: Grabar la lección ha demostrado ser necesario, especialmente al principio, porque los estudiantes debían darse cuenta de lo que realmente estaba escuchando mientras tocaban.

Después de probar muchas plataformas, decidí usar Zoom, porque me permitió satisfacer los 4 puntos mencionados anteriormente.

Cómo usar Zoom

Vaya a https://zoom.us/download y descargue Zoom Client para reuniones. Después de instalar Zoom, se abrirá esta ventana:

Haga clic en la rueda en la esquina superior derecha (Configuración) y abra la página de Configuración:

Haga clic en audio:

Desactive Ajustar volumen automáticamente (el cuadro debe estar en blanco). Luego, haga clic en Avanzado (abajo a la derecha):

Haga clic en la opción Mostrar en reunión “Activar sonido original” desde el micrófono.
Esto permitirá que aparezca un cuadro con el título Activar sonido original o Desactivar sonido original para que aparezca en su pantalla durante tu lección. Puede cambiar la configuración haciendo clic en él.

Para intentar mejorar la calidad del video (pero tenga en cuenta que no puede hacer mucho ya que depende de la saturación de la red), haga clic en Video y luego en Habilitar HD en la página de configuración:

Haga que sus alumnos hagan lo mismo que usted, descargando Zoom y cambiando la configuración tal como se ha hecho. Ahora puedes comenzar tu lección. Ingrese en Zoom y haga clic en el cuadro naranja llamado Nueva reunión:

Luego, en Haga clic para invitar a los participantes:

Verás esta pantalla:

Haga clic en Copiar invitación y de esta forma el enlace de acceso se copia automáticamente.
En este punto, vaya a su correo electrónico o WhatsApp, pegue el enlace y envíelo a su estudiante.

El alumno recibirá este mensaje:

En su pantalla se abrirá un cuadro que le informa que hay una persona en la sala de espera:

Haga clic en Admitir y su estudiante podrá comenzar la lección.
La conexión gratuita de Zoom con más de 2 participantes dura 40 minutos. Si desea que una clase grupal dure más de 40 minutos, una vez que hayan transcurrido los 40 minutos, debe salir de la clase grupal y comenzar de nuevo haciendo clic en Nueva reunión, etc. Sin embargo, si los participantes de la reunión son solo 2 (es decir, usted y su estudiante, como en la enseñanza uno a uno), entonces la duración es ilimitada.
Siempre doy clase a una persona a la vez, así que no tengo ningún problema.

Recuerde, antes de comenzar a jugar, asegúrese de que la plataforma use Original Sound. Para asegurarse de que esta configuración sea correcta, debe ver el botón Desactivar sonido original en la esquina superior izquierda (ver a continuación).

En cambio, si desea hablar con su estudiante, puede ser conveniente ajustar el audio automáticamente. En este caso, debe cambiar las opciones de sonido haciendo clic en el botón en la esquina superior izquierda para que aparezca la frase Activar sonido original.

En la parte inferior izquierda, hay íconos de un micrófono y una cámara. Si no quieres que te escuchen, haz clic en Silencio (el ícono del micrófono aparecerá tachado; para activarlo, solo haz clic en el mismo ícono); si no desea que aparezca su imagen de video, haga clic en Detener video (el icono de la cámara se tachará). Normalmente, durante la lección, tanto usted como su alumno deben tener activado el audio y el video (y, por lo tanto, no deben tacharse los iconos de micrófono y cámara).
Si durante la lección desea ver un video con su estudiante (quizás de YouTube), puede compartir su pantalla con él / ella.
Para compartir su pantalla, para que el alumno pueda ver lo que tiene en su pantalla, haga clic en Compartir pantalla (el cuadrado verde en la parte inferior central).
En la ventana que se abre, haga clic en la parte inferior izquierda en Compartir sonido de la computadora y luego en el cuadro azul en la parte inferior derecha, Compartir.

A partir de este momento, los que estén conectados verán lo que ves en tu pantalla y escucharán lo que estás escuchando. Cuando desee dejar de compartir su pantalla, haga clic en el cuadro rojo en el centro superior, Detener Compartir.

AÑADIDO A LA GUÍA ORIGINAL

Según parece, para compartir imágenes de videos (en movimiento) y no tanto de documentos estáticos), conviene activar la opción de “Optimizar compartir pantalla para Video Clip”. En la última imagen se puede ver como esta opción no está activada. Para el caso que explica convendría que lo estuviera.

Si desea grabar al alumno mientras toca, haga clic en Grabar (abajo) y luego en Detener grabación cuando desee detener la grabación. Tenga en cuenta que solo la persona que creó la reunión (anfitrión) puede registrar lo que sucede durante la reunión. Entonces, si creó la reunión Zoom y envió el enlace al estudiante, usted es el único que puede presionar el botón Grabar.

Cuando haga clic en Detener grabación, verá la siguiente pantalla con la advertencia en la parte superior derecha de que el video se procesará cuando finalice la reunión:

Al final de la reunión, Zoom procesará las grabaciones que haya realizado:

Los videos de esa reunión se pueden encontrar en una carpeta que el sistema agrega automáticamente a su PC dentro de la carpeta Documentos. Para cada reunión grabada, el sistema crea una carpeta donde puede encontrar los videos de esa reunión:

Algunas sugerencias más:

  • Cuando se conecte con Zoom, intente mantener el PC conectado a la electricidad (cargando) y conectado
  • Use internet por cable (es decir, evite usar Wi-Fi si es posible);
  • Zoom también se puede usar en un teléfono inteligente, pero en este dispositivo no puede cambiar la configuración y por lo tanto, la calidad del sonido (cuando se reproduce) es considerablemente peor;
  • Si tiene la suerte de tener un micrófono externo, recuerde seleccionarlo como fuente de audio en la configuración de audio de su PC en lugar de su micrófono interno, que normalmente es seleccionado por defecto;
  • Prefiero trabajar con auriculares, estoy más concentrada y el audio es mejor.

Mi lección de piano a distancia

Dado que la calidad del sonido durante la reunión con Zoom sigue siendo mucho más baja que en la vida real, siempre les pido a los estudiantes que me envíen, antes de la clase con Zoom, videos de lo que quieren trabajar durante la lección.
Creé un canal de YouTube para la clase, que es propiedad de los estudiantes y de mí, para que todos puedan subir sus propios videos. Es un canal privado, así que solo mis alumnos y yo tenemos acceso, nadie más puede ver lo que cargamos. Algunos estudiantes prefieren no compartir sus videos con sus compañeros de clase y subir sus videos a Dropbox o Google Drive.
La lección siempre comienza con el video del estudiante (usando el uso compartido de pantalla con audio compartido). Usualmente lo escuchamos dos veces. La primera vez, me aseguro de que en mi pantalla también esté la partitura (Piano Street e IMSLP son fuentes inagotables de partituras) para que podamos seguir juntos el desempeño con la partitura frente a nuestros ojos; luego lo volvemos a escuchar comentando el rendimiento, deteniéndonos cuando hay que señalar algo, o se deben dar sugerencias, etc.

Luego hago clic en Detener Compartir y enciendo el Sonido Original, para que podamos trabajar en el piano en algunas partes específicas.
A veces grabamos la interpretación posterior, que luego les envío después de la lección. Lo hice especialmente al principio para hacerles comprender las dificultades que estaba experimentando al enseñar de esta manera. Era importante hacerles entender que también tenían que hacer su parte al comprometerse a encontrar una computadora para usar en la lección (en lugar de su teléfono inteligente en el que es imposible intervenir en la configuración de Zoom), aprendiendo cómo cambiar la configuración y preparación del video de lo que querían trabajar antes de la lección.
A veces escuchamos interpretaciones interesantes de la misma pieza (hay algunas en YouTube pero también en Piano Street) y las comentamos (nuevamente en el modo Compartir pantalla con audio):

Ahora nuestras lecciones a distancia tienen sentido. Sin embargo, este método no puede y nunca reemplazará las lecciones en vivo en el aula. Sobre todo, no hay posibilidad de trabajar en la técnica manual. Sin embargo, también hay algunas ventajas. Trabajar juntos en sus videos los obliga a darse cuenta de cómo tocan realmente (por lo general, la percepción de los estudiantes sobre su propio rendimiento está muy lejos de la realidad). Además, estamos creando un archivo que nos permitirá verificar después de un tiempo si ha habido una mejora.

Agradecimientos

Antes de concluir, tengo que agradecer a quienes más me ayudaron en esta aventura:
El primer agradecimiento a Claudio Allocchio (GARR), querido amigo mío desde hace mucho tiempo, siempre disponible para ayudar. Me refugié en él durante la desesperación de los primeros días, y él me dio las herramientas para comprender las diferencias entre las diferentes plataformas, me ayudó a comprar un micrófono e incluso se puso a disposición para tocar para que yo pudiera entender el diferencias en la calidad del sonido al cambiar la plataforma o la configuración.
Gracias también a Jim Daus Hjernøe (RAMA, Aalborg) por hacerme entender la mejor manera de utilizar Zoom.
Un agradecimiento especial a mis alumnos, quienes, durante las primeras dos semanas de trabajo remoto, probaron conmigo las diferentes plataformas y diferentes configuraciones, grabaron cada vez el resultado de audio y lo comentaron. Juntos decidimos la mejor solución para cada uno de ellos, teniendo en cuenta los dispositivos y herramientas que tenían a su disposición (PC y / o teléfono inteligente, sistema operativo en la PC, posible micrófono, etc.):

Buen trabajo a todos!
Lucia Di Cecca

lucydicecca@hotmail.com

Comentarios finales

El tutorial que presento traducido en esta entrada, es uno de los más simples y completos para conseguir la mejor experiencia y calidad de sonido en Zoom. Si bien, la mayoría de lo que explica se puede realizar en otras plataformas (con menus ligeramente diferentes), la función “estrella” de Zoom es la de “habilitar audio original”. No obstante, sigue necesitando del apoyo de una grabación de video para poder escuchar correctamente lo que el alumno tiene que presentar. Si recordamos los modelos de clases on-line propuestos por los alumnos vemos que en este tutorial se presenta uno que encuadraríamos en el tipo: Modelo A/V previo a Vc. Es decir, previo a la videoconferencia (Vc) se envía un video (A/V) por parte de la alumna a la profesora, para que ésta lo pueda escuchar bien y ya luego se realizan las correcciones en la Videoconferencia. En este caso, visionándose de forma conjunta el video entre profesora y alumna.

Por los comentarios de profesores que prueban diferentes plataformas, parece que esta nueva función de Zoom (Habilitar sonido original) consigue sortear parte del excesivo procesamiento de audio de las plataformas de videoconferencias. Pero aun así, dista mucho del de una grabación.

Por otra parte, no olvidemos que (como vemos en la imagen), los alumnos son mayores de edad, y eso posee dos ventajes:

  • todos pueden usar un portátil u ordenador (y no están limitados a un teléfono)
  • la política de privacidad de datos en menores no se aplica. Cada persona es libre de usar la plataforma que desee (aunque conviene estar informado sobre las consecuencias de ello).

Otras entradas sobre la docencia on-line en este blog:

La perspectiva de los alumnos en la docencia on-line musical

En estos tiempos de pandemias estamos viendo cómo la docencia on-line se organiza como puede de forma abrupta y sin un tiempo previo de aviso que nos ayudase a idearla de la mejor forma. Muchas veces, conseguir que fuese posible ya ha sido todo un éxito. La idiosincrasia propia de las enseñanzas artísticas hacen que las herramientas más utilizadas para vehicular una docencia on-line (aulas virtuales, foros, entrega de tareas escritas, etc…) no sean las que de forma más natural sirven para realizar las clases de instrumento musical. Cada profesor o cada centro ha decidido resolver este brete de la mejor forma que ha podido, y por las redes se han compartido múltiples soluciones y ayudas para conseguirlo. Casi siempre se ha hecho esta decisión desde el punto de vista del profesor, y los resultados de las experiencias casi siempre se han comentado desde el punto de vista del docente. Pero en la asignatura que imparto de Introducción a la Pedagogía Musical del Conservatorio Profesional de Castellón, hemos pensado que sería buena idea que se presentaran las soluciones y las experiencias desde el punto de vista del alumnado. Así que después de varios Webinars en los que los alumnos han discutido sobre los pros y contras de cada solución que han experimentado se ha llegado a unos puntos comunes sobre cómo debería ser una docencia on-line ideal de instrumento musical desde su perspectiva.

En el siguiente documento se expresan las ideas surgidas de estos webinars, con ánimo de que ayuden a mejorar la docencia de aquellos que estén buscando consejo o les parezca interesante oir la voz de un grupo de alumnos discutiendo sobre sus experiencias on-line. No es para nada una crítica, ni niega que nadie haya preguntado a sus alumnos sobre cómo les parece que se les está dando clase; simplemente son una serie de reflexiones que se lanzan como mensaje en una botella en internet para quien quiera descorcharla.

Este documento se estructura en tres secciones; (1) la introducción (el texto que ya estáis leyendo), (2) algunas recomendaciones generales para mejorar la experiencia y (3) ventajas de cada uno de los modelos experimentados.

Recomendaciones

  • Mantener la hora de clase: para ayudar a seguir estructurando las rutinas y obligaciones, siempre que no haya un motivo justificado para cambiar la hora de clase; es mejor mantener el mismo horario existente antes del confinamiento.
  • Seguir una rutina de trabajo semanal: que los periodos en los que se estructure la docencia siga siendo, más o menos, con una periodicidad semanal.
  • Se recomienda una mínima inversión en material de grabación: principalmente en algún micrófono externo que mejore el micro interno del dispositivo que se use para realizar las clases. Con precios similares a los de un metrónomo se pueden encontrar micros en el mercado que mejoran notablemente la calidad del audio.
  • Unificar plataformas; siempre que sea posible, intentar unificar las plataformas utilizadas por el profesorado de un mismo centro.
  • Aprovechar para mandar otro tipo de tareas voluntarias o proyectos (como grabarse un mismo músico varias voces de una pieza).
  • Decidir cuándo grabar un fragmento (y no toda la obra completa) es mejor. Hay veces que grabar una determinada obra larga en cursos altos puede significar un gran reto en estados intermedios de su montaje, y llegar a ser una barrera para el alumno. Plantear grabar fragmentos en lugar de obras completas puede ayudar a superar esa barrera.

Modelos

La mayoría de modelos preferidos por los alumnos se pueden organizar en un contínuo que va entre dos extremos.

Continuo de modelos de docencia on-line. Desde grabaciones en Video/audio hasta Videoconferencia.

Por un lado está el modelo puro de A/V, basado en enviar vídeos y audios al profesor/a para posteriormente recibir las correcciones; y por el otro lado tenemos el modelo puro de Vc, basado en realizar una videoconferencia con el profesor. Dentro de este continuo hay un montón de variantes, con diferentes puntos fuertes cada una. Veamos las características más destacadas de cada modelo por el alumnado:

Modelo A/V Puro

La principal ventaja de este sistema es que asegura la menor pérdida de calidad sonora (en caso de enviar audios) o audiovisual (en caso de enviar videos). En videoconferencias ningún alumno ha experimentado una calidad de sonido que se pueda considerar decente. 

Otra ventaja de este modelo es que el profesor tiene más tiempo para realizar mejores correcciones (en contrapartida, el profesor suele dedicar más tiempo por alumno en este modelo que en el del otro extremo), ya que la respuesta del mismo no es instantánea como en una clase y le da tiempo a pensarla más.

El tercer elemento a destacar de este sistema es que el alumno siempre tiene disponibles las correcciones realizadas por el profesor.

Otro elemento destacable de este modelo, es que el hecho de realizar una grabación para un profesor, obliga al alumno a realizar seguramente más de una toma y tiene una exigencia mayor de que salga bien la interpretación ya que además quedará grabada. 

Por último, el hecho de hacerse grabaciones a uno mismo, se puede aprovechar al mismo tiempo para verse y escucharse, con las ventajas que ello conlleva para detectar los aspectos a mejorar por uno mismo.

Modelo Vc Puro

La principal ventaja de este sistema de docencia on-line se basa en el feedback instantáneo que se recibe del profesor, y la posibilidad de interacción a tiempo real entre el profesor y el alumno.

Hay muchas cuestiones que requieren de más de un intento y varias rectificaciones del profesor para corregirse y esto es más viable en un sistema de videoconferencias.

Además es un sustituto más cercano al contacto humano, del que estamos privados en estos días.

Vistos estos dos modelos, existen una serie de hibridaciones entre ambos extremos que pueden presentar características beneficiosas añadidas a sus respectivos modelos.

Modelo A/V con Vc corta

Este modelo se basa en una docencia impartida principalmente mediante audios y videos enviados por el alumno y contestados por el profesor; pero que programa videoconferencias puntuales que tienen una función más de seguimiento y tutoría con el alumno o hablar de algún problema puntual con alguna obra. De esta forma tenemos todas las ventajas del modelo A/V, al tiempo que mantenemos cierto contacto con el docente y hay temas que se pueden seguir tratando a tiempo real.

Modelo Vc con feedback posterior

Este modelo se basa en realizar una Videoconferencia con el profesor como si se tratara de una clase normal, pero el profesor envía con posterioridad a la clases sus comentarios e impresiones sobre la clase o si se ha olvidado o quiere ampliar alguna de las cosas que le ha explicado ya al alumno durante la videoconferencia.

Modelo A/V previo a Vc

Este modelo, propone enviar las obras al profesor mediante videos, pero que las contestaciones del profesor se realicen por videoconferencia. De esta forma, no hay pérdida en la calidad de lo que recibe el profesor, y las correcciones se hacen a tiempo real.

Modelo A/V y Vc simultáneo

Este modelo es similar al anterior, pero ahora con la diferencia de que el profesor y el propio alumno durante la videoconferencia, también suelen enviarse videos o audios por otros canales de forma simultánea para que las correcciones e interacciones sigan manteniendo una calidad superior a la de las videoconferencias.

Modelo Mixto según repertorio

Este modelo intenta utilizar el canal más óptimo en función del repertorio o tipo de tarea que se quiere trabajar. Por ejemplo: los ejercicios y estudios mediante envío de vídeos y las obras de repertorio por videoconferencia; o viceversa (se han visto ambas versiones de este modelo, y dependen más de la interacción propia de la díada alumno-profesor, para decidir qué versión es más adecuada).

Y hasta aquí la descripción de modelos que han surgido en los Webinars con los alumnos. ¿Qué opinas de ellos? ¿Conoces o has experimentado de otro modelo? Puedes dejar tus comentarios aquí.

¿Tienes dudas sobre cómo mejorar tu docencia on-line? Visita mi Guía (No) Definitiva para mejorar tu docencia on-line musical. Encontrarás muchos hacks que no sabías que podía hacer con lo que ya tienes en casa.

Las ilustraciones de este post son de Lluna Llunera, ¡no dejéis de visitarla!

La guía (no) definitiva para mejorar tu docencia on-line musical

Esta guía no tiene como objetivo ser la solución todo-en-uno para nadie. Simplemente es una recopilación de pequeñas ideas para que cada uno las adapte a su situación. Si te ha sido muy útil esta guía, al final de todo tienes la opción de invitarme a un café o una horchata, ¡considéralo!

Si detectas alguna incorrección o quieres aportar alguna cosa que se me haya escapado o tus propios trucos deja tu comentario abajo del todo.

Con la llegada de la pandemia del COVID-19 se ha producido la mayor transición de la historia de la humanidad hacia la docencia on-line, sin planificación ni previsión previa, que haya existido. En cada país la situación está siendo ligeramente diferente, pero en España, la comunidad educativa se fue un viernes a casa, sin saber muy bien qué debía de pasar al lunes siguiente.

Unido a las medidas de prevención necesarias que reducían drásticamente la mobilidad de las personas, cada uno ha tenido que apañarse con lo que tenía en casa, más alguna compra esporádica que pudiera haber hecho por internet, siempre con la conciencia intranquila por aumentar el riesgo de contagio entre el sector de la logística de bienes.

Durante este tiempo, las instituciones educativas han preparado sus planes de contingencia para la situación, los gurús informáticos han incrementado sus seguidores, las redes sociales han ardido (tanto por los que se quejan de que los profesores mandan demasiado, o demasiado poco, o actúan como si nada pasara, o exigen proyectos imaginativos a la par que imposibles).

No vamos a hablar en este artículo sobre el significado profundo de la función educativa (transmisión, transformación, ambas u otras) ni de cuál debería ser la fórmula más justa de docencia on-line. Lo que está claro, es que, de la forma que sea, la educación es demasiado importante como para no continuarla por los medios que sean. Y al parecer, la educación on-line o algún formato híbrido con la presencial, tiene pinta de que nos va a acompañar en un futuro a corte, medio y largo plazo.

Es por ello que no vamos a presentar ningún método definitivo para dar clases on-line, si no un recopilatorio de pequeños trucos para que cada uno coja los que necesite. Y, dada la naturaleza musical de este blog, nos vamos a centrar en la docencia del instrumento musical o canto. Para soluciones de como dar cualquier otra clase teórica, ya hay mil sitios que se han preocupado por ello.

En esta guía nos vamos a centrar en 2 situaciones particulares:

  1. El alumno/a y el profesor/a se envían vídeos.
  2. El alumno/a y el profesor/a realizan una videoconferencia.

Te recomiendo que a partir de ahora tengas a mano tus aparatos audiovisuales que tengas en casa para examinarlos mientras lees esta guía (y comprobar qué conexiones tiene) y también tengas abierta otra pestaña del navegador para buscar en google (y saber de qué hablo si no te suena) o amazon (y ver rangos de precios de lo que comento, aunque luego lo compres en otro comercio).

Conociendo qué tenemos en casa (VIDEO)

Esta guía pretende que aprovechemos mejor lo que ya tenemos en casa, bien sea descubriendo funciones que no caíamos en la cuenta que tenían esos aparatos o aplicaciones, comprando pequeños conectores o cables que aún no teníamos o sabiéndo mejor en qué invertir y qué conseguimos con ello. Así que lo primero es saber qué hay en casa. Tanto si queremos hacer grabaciones o videoconferencias, necesitamos dos flujos de información importantes: imagen y sonido. Empecemos por la imagen.

En casa seguro que tenemos más de uno de los objetos de la siguiente lista:

  • Móvil
  • Tablet
  • Portátil
  • Ordenador de Sobremesa
  • Webcam
  • Cámara de fotos
  • Cámara deportiva

Todos los aparatos anteriores son capaces de grabar o enviar señal de imagen. No voy a centrarme en explicar cómo se graba con ellos (seguramente ya lo sabrás hacer) si no en cómo hacer que envíen la señal al ordenador para realizar videoconferencias.

Como más tarde veremos, nos puede interesar tener más de un punto de vista preparado para realizar videoconfernecias. Así que veamos como se conectan con el ordenador estos dispositivos.

Móvil/Tablet

Aquí, o eres iOS o eres Android, no hay mucho más actualmente dónde elegir. Así que veamos.

Si eres iOS y tienes un mac, la mejor opción para que el ordenador reciba en directo la señal de tu dispositivo es mediante un cable USB y QuickTime. Conectas el cable de tu dispositivo al ordenador, y abres QuickTime. Entonces eliges Archivo > Nueva grabación de video. Y en el icono de grabación eliges como cámara el nombre de tu dispositivo conectado.

Si eres iOS y tienes Windows una de las mejores soluciones es esta aplicación: https://www.apowersoft.es/grabador-para-iphone-ipad

Si eres Android y tienes Mac. En este caso, las opciones son:

Si eres Android y tienes Windows, de nuevo esta es la solución: https://www.airdroid.com

Si usas Linux, seguramente sepas mucho más de este tema que yo.

Ahora puedes, o grabar lo que pasa en la pantalla, o usar ese flujo de imagen para utilizarlo en otro programa, como OBS (del que hablaremos más adelante). También puedes abrir la aplicación de la cámara y tienes una señal de imagen de lo que capta la cámara directa en tu mac. Aplicaciones como Zoom y Webex también te dejan compartir lo que pasa en la pantalla de tus dispositivos iOS que tengas conectados.

Portátil/Sobremesa/Webcam

Estas tres opciones ya llevan la cámara incorporada, por lo que si usas tu portatil/sobremesa para grabar o retransmitir no te tienes que preocupar por ello. Si tienes una webcam externa que se conecta por cable, te recomiendo que busques e instales la aplicación de control de la misma si te la ofrece la marca. De esta forma podrás controlar muchos detalles del funcionamiento de la webcam y adaptarlos a tus necesidades. Por ejemplo, yo tengo una logitech, y ésta viene con su programa Logitech Capture.

Si quieres aumentar el número de puntos de vista para tu docencia on-line la mejor inversión es en una buena webcam. Calidad/precio/función es lo más barato para conseguir una cámara más que conectar a tu ordenador. Decide tu margen de inversión y elige. Hay muchas web que te sabrán recomendar mejor que yo cuál elegir.

Cámara de fotos

Es posible que tengas en casa una cámara de fotos (réflex o no) y ¿porqué no aprovecharla para conseguir una cámara más en tu set de docencia on-line? El truco para poder usarlas y que su señal vaya en directo al ordenador (ya que grabarte un video con ella y luego pasártelo al ordenador es lo que ya sabías hacer si tienes una cámara de estas) se basa en capturar su señal de salida de HDMI. Busca tu marca y modelo y averigua qué tipo de salida HDMI tiene (suelen ser microusb o microhdmi); es algo que tienes que averiguar por tu cuenta. Luego busca un adaptador de “esa salida que te da la cámara” a HDMI, luego compra un cable HDMI (lo suficientemente largo para que vaya desde dónde quieras colocar la cámara hasta tu ordenador), y por último necesitas una tarjeta de captura de HDMI. Busca capture HDMI card, y de lo que encuentres investiga un poco cuál crees que es la que mejor funcionará con los tipos de conexiones que tiene tu ordenador. Con lo que finalmente tendrás tres conectores juntos siguiendo este esquema de conexión:

Cámara de fotos – Salida HDMI de tu cámara a HDMI – Cable HDMI – Tarjeta de captura HDMI – Ordenador

Lo siento si no puedo dar más detalles, hay muchas opciones diferentes, y ya avisé que esta era una guía NO definitiva.

De esta forma ya tienes una señal en directo de la cámara de fotos a tu ordenador. Luego con QuickTime u OBS, vas a poder recibir esa señal en el ordenador.

Cámara de acción

Con la moda de las cámaras de acción, es posible que tengas alguna por casa. Algunas de ellas ofrecen salida HDMI, en ese caso el proceso es igual que en el apartado anterior.

Hacks con las cámaras

Ahora que tienes un montón de posibilidades más para conseguir puntos de visión, quizá es interesante pensar en cómo colocarlas. Aquí algunas ideas:

  • Si tienes una cámara de fotos puede que tengas un trípode, si no, convendría invertir en uno.
  • Si tienes cámaras de acción, quizá conozcas todo el universo de enganches que existen. Aquí se puede ser muy creativo, pero pequeños trípodes tipo gorillaPod (y además imantados) ayudan a encontrar el mejor sitio, y es una inversión recomendada.
  • También puedes hacer combinaciones de lo anterior, y buscar el enganche adecuado para tu cámara de acción y el trípode que tienes de la reflex.
  • Si eres músico, quizá tengas algún pie de micro, con un poco de búsqueda encontrarás en enganche adecuado para usarlo con tus cámaras.
  • Para los móviles lo mejor son los adaptadores para trípode de móvil, que luego puedes usar tanto con los trípodes grandes de cámara como con los trípodes pequeños.
  • ¿Quieres un plano cenital (desde arriba) para el teclado del piano? El móvil o la webcam externa se pueden colocar fácilmente por ahí arriba con un brazo/soporte para móvil. Busca diferentes modelos y piensa cuál se adapta mejor a la configuración que tienes en casa.
  • ¿Te quedas corto con los cables? un extensor USB seguro que te ayudará a llegar hasta el ordenador.
  • Si te encuentras cada dos por tres cambiando las baterias externas de tu cámara de fotos (que si tienes cámara, te recomiendo que tengas varias baterías externas), y tu cámara no tiene fuente de alimentación de corriente eléctrica, quizá te interese saber que existen pilas falsas que puedes introducir en tu cámara y conectar a la corriente de casa, con lo que tienes batería potencialmente infinita. Simplemente busca si existen para tu modelo de cámara.
  • También es importante conseguir una señal limpia de tu cámara para el HDMI de salida. Busca el modelo de tu cámara y “clean HDMI” para que te expliquen como quitar toda la información de la pantalla si no desaparece de la salida de tu HDMI.
  • Algunos conceptos básicos de colocación e iluminación te pueden venir bien. Este video corto y divertido de canon te da algunas pistas:

Conociendo qué tenemos en casa (AUDIO)

Ahora es el turno de reconocer las fuentes de audio que podemos tener en casa. Además de todas las fuentes del apartado anterior, ahora tenemos:

  • Micrófono conectado por USB.
  • Micrófono conectado por XLR.
  • Micrófono tipo lavalier.
  • Grabadora de sonido.
  • Micro externo para teléfono.

Micrófonos

Los más sencillos de conectar son los micrófonos por USB, se han pensado para ello. Los conectas al ordenador y listo. Ya tienes su señal de audio funcionando. Hay muchos en el mercado, busca el que mejor se te adapte para el tipo de fuente sonora que quieras grabar y rango de precios.

Los que tienen conexión XLR (también conocida como conexión canon), necesitan de una tarjeta de sonido externa para poder conectarlos al ordenador. Si alguna vez has intentado hacer grabaciones caseras o tocas por ahí, puede que tengas este tipo de micros. Las tarjetas de sonido, son lo necesario para entrar directamente al ordenador la señal de audio en este caso. Hay muchas opciones. Mira dentro del rango de precios que estés dispuesto a gastar y piensa en la cantidad y tipo de entradas que vayas a necesitar antes de comprar. Conectando el micro a la tarjeta y luego ésta al ordenador, ya tienes también otra fuente de sonido entrante. La marca Behringer es bastante barata, y con Focusrite ya tienes un estándar más profesional.

Los micrófonos tipo lavalier, muy utilizados en el mundo del cine, son los pequeños micros que se colocan con un clip en la ropa del que habla. Son pequeños y útiles (incluso hay algunos inalámbricos que tienen su propio receptor). Estos micros los puedes conectar a la cámara de fotos (si haces vloging los conocerás) o incluso a algunas cámaras de acción. También los puedes conectar a algunas grabadoras, teléfonos y ordenador. Son muy versátiles, vamos a ver sus opciones de conexión.

Conectar el lavalier a la cámara de fotos. Toda cámara de fotos que se precie tendrá su conexión para recibir señal de un micrófono externo. La conexión es tipo mini-jack y suele estar en uno de los laterales.

Conectar el lavalier al teléfono. Dependerá del modelo, pero por ejemplo en el iphone necesitas uno o dos cables (según si tienes entrada de minijack o ya no). Si no tienes entrada de minijack, necesitas el conector lightning-mini jack o usbc-minijack, y después necesitas un splitter en auriculares y micrófono. Es decir, para poder conectar a la vez unos auriculares y un micrófono por la misma entrada minijack. Conectas tu lavalier a él (en el lado del micrófono, claro), y ya tienes una entrada de audio del micro lavalier en tu teléfono. El esquema de conexión sería:

Conexión lightning/USBC – Lighting/USBC a minikack – splitter – lavalier a conexión de micro de splitter.

Conectar el lavalier al ordenador. Nos sirve parte del truco anterior. Por lo que si tienes un lavalier, este splitter es casi compra obligada. Conectas el splitter a tu entrada de mini-jack y el lavalier a la de micrófóno del splitter y listo.

Conectar el lavalier a una grabadora. Puede que tu grabadora tenga entrada de micrófono externo en formato mini-jack, ahí es dónde lo puedes conectar.

Conectar el lavalier a una tarjeta de sonido. También se puede, pero posiblemente necesites algún conector. Investiga qué tienes y la forma de conectar uno con otro. Por ejemplo, la marca Rode, tiene adaptadores XLR para poder conectar los lavaliers a entradas de XLR de una tarjeta de sonido.

Grabadora de sonido

Si eres músico, es altamente probable que tengas una grabadora, y estadísticamente seguro que es una Zoom H4n. Esta grabadora (a la que le puedes conectar también el lavalier anterior), puede ser usada como interfaz de audio con el ordenador mediante un cable usb. Invierte en un buen alargador usb para ello. También la puedes enganchar a los trípodes grandes y pequeños de los que antes hemos hablado, o también puede ser la fuente de audio de la cámara réflex. Es muy sencillo, y conseguirás una fuente de audio más de calidad para que entre en tu ordenador. Aquí un pequeño tutorial para hacerlo:

En fin, que si no tienes una, no sé que haces sin ella. Como modelo de introducción la H1n está muy bien, y tiene todas las funciones que estoy describiendo.

Micro Externo para teléfono

Hay muchos, y hasta la propia casa Zoom tiene los suyos. Son pequeños micros que se conectan con tu teléfono. Comprueba compatibilidad de modelos, pero es también una opción de grabar con mayor calidad de audio desde tu teléfono.

El momento del software

Ya dominas un poco el terreno del hardware si has leído y entendido hasta aquí. Pero ahora viene la otra gran pata. El software.

Con el software no conviene obsesionarse, lo mejor es mantener las cosas simples y pensar qué es lo que necesito y quién me lo resuelve mejor. Y además, echar un vistazo a qué se puede hacer con otros programas, y ver si me puede ser útil.

Vamos por partes:

  • Recuerda que ahora somos capaces de conectar muchas fuentes diversas de imagen y sonido al ordenador, pero quizá debes indicar en el software cuál quieres que utilice en cada momento. Esta decisión suele estar en las pestañas de configuración (ruedas dentadas), y ahí te deja elegir.
  • Hay programas que te dejan mezclar las fuentes de imagen y sonido y ofrecer en una única imagen varios planos.
  • Los programas de videoconferencias tienen opciones para compartir tu pantalla, una selección o compartir solo las ventanas de alguna aplicación.

Dicho esto, uno de los programas que más habrás oído si quieres mezclar diferentes planos en uno es OBS. Con él diferentes fuentes de imagen se pueden unir en un mismo plano. Aqui tienes un sencillo tutorial de APPs para Músicos.

Como se ve el video anterior, una buena opción es crear tu composición de OBS para retransmitir por tu aplicación de videoconfernecia, pero por desgracia en MAC, no se puede crear una cámara virtual con facilidad y ya ofrecí al principio de la cuarentena una solución para este problema en mi blog en inglés: https://beyondthepiano.jlmirall.es/2020/03/22/set-up-for-on-line-piano-lessons/

Hay algunas soluciones recientes para solucionar este problema con el Mac, pero con cada actualización de los programas de videoconferencia dejan de funcionar; así que por ahora no es una solución muy estable. Si aun así te gusta el peligro, aquí está el lugar de internet que necesitas conocer: https://github.com/johnboiles/obs-mac-virtualcam

La solución infalible sigue pasando por lo que comenté en mi blog en inglés; usar la opción de compartir directamente la ventana de OBS: https://beyondthepiano.jlmirall.es/2020/03/22/set-up-for-on-line-piano-lessons/

Recuerda que si no puedes usar la opción de cámara virtual, siempre puedes esconder todos los elementos que te molesten a la vista de la interfaz de OBS y directamemte compartir la pantalla de la aplicación.

O también si trabajas en un modelo de enviarte videos con los alumnos, puedes grabar directamente en la aplicación OBS con una composición de planos u audios múltiples y enviar ese video a los alumnos. Alternativamente puedes reducir el tamaño del archivo con handbrake si pesa demasiado, o enviarlo por we transfer u otra plataforma de alamcenamiento.

También puede que para ciertas cosas no necesitemos un despliegue gigantesco de medios y para enviar correcciones nos sirvan aplicaciones de captura de pantalla (como QuickTime o Loom) y que ademas podemos hacer anotaciones en el pdf o en la propia pantalla (Loom) y tener un pequeño plano nuestro incrustado en el video (Loom de nuevo).

Algunos hacks para videollamadas

Plataformas como Zoom y Webex te dejan compartir lo que esté pasando en un teléfono o tablet externo conectado a tu ordenador (pueden ser pdf, aplicaciones, o la propia imagen de la cámara, tú eliges).

Plataformas como Webex te dejan también usar una pizarra virtual para dibujar en ella, o si compartes la pantalla de la tablet, con cualquier aplicación de dibujo ya tienes pizarra.

Pues programar diferentes composiciones con OBS y pasar de una a otra en cualquier momento. Y si te atreves puedes usar UPDeck, y usar tu teléfono como control remoto para controlar OBS mientras estas en acción.

Optimizar la experiencia de la videollamada

No importa mucho que te preocupes de conseguir imagen y sonido de calidad con todo lo anterior, si luego realizas una videollamada en malas condiciones. Para empezar siempre que puedas conéctate por cable y no por Wifi. El ancho de banda disponible en ambos extremos es el principal factor de calidad aquí. También hay tutoriales que nos ayudan a conseguir mejorar nuestra conexión de red. Aquí tienes el tutorial más extenso y completo que conozco en castellano: https://www.faq-mac.com/2020/04/como-mejorar-la-conexion-a-internet-en-casa/ No te olvides de revisar sus diferentes partes, que ya van por la VI (al final del artículo tienes los enlaces).

El segundo factor de importancia durante las videollamadas es cómo procesa el audio la aplicación de videollamadas. Nos hemos de resignar a que el mundo de las videollamadas se ha optimizado para los diálogos de personas, no para la docencia musical. Todos los programas de videollamadas usan procesos internos para reducir las frecuencias que se pueden considerar ruido y que no coinciden mayoritariamente con las del habla humana. Así que la calidad del sonido de un instrumento musical muchas veces deja bastante que desear, o directamente no llega a salir del ordenador del otro lado. Lo que puedes hacer para mejorarlo es:

  • Que en ambos lados se usen auriculares para escuchar, y así se evitan ecos.
  • Siempre que se pueda, elegir la opción de “no ajustar automáticamente el volumen del sonido”, o incluso las opciones más recientes que aparecen en algunas aplicaciones de “usar audio original”.

Esto hará que se oiga el sonido del instrumento con la menor cantidad de proceso de eliminación de ruidos posible. Aunque aun así, ejem…

Recientemente he escrito a unos de los ingenieros de Webex sobre este problema y esta es su explicación detallada:

Unfortunately, pretty much all conferencing and audio call platforms optimize audio for human speech, not music or even the entire range that humans can hear.
The most common codecs used (G.711) purposely removes upper and lower ends of what humans can hear and is focused on accurate reproduction of human speech (https://en.wikipedia.org/wiki/G.711). It sounds like this is likely what is being used in your sessions. Webex does support something which is called Wideband or Super Wideband Audio this provides a significantly higher quality in audio leveraging the Opus codec. It however will only be used if the users connected into the meeting have those capabilities and like G.711 is still focused on human speech (https://en.wikipedia.org/wiki/Opus_(audio_format)).
Ensure you and student are using an optimal setup so that Opus is being used:
You can check if this is being used for your meetings by following these steps - https://help.webex.com/en-us/WBX83754/How-Do-I-Verify-that-Wideband-or-Super-Wideband-Audio-is-being-Used-in-a-Meeting
Details on Wideband Audio that is used with Webex - https://help.webex.com/en-us/WBX83731/What-is-Wideband-Audio
This goes over when different codecs are likely to be used - https://help.webex.com/en-us/gm3pa0/Audio-Specifications-for-Webex-Calling
A key call out in this one is that “
Opus is also not supported by most PSTN providers and for this reason, G.711 is generally used.
”, so if using a iPhone/Android for example you will want to ensure WiFi is being used along with the Webex Application being used for audio itself. If they “Call in” or have the meeting “call them” G.711 is likely going to be used since the Audio Traffic will most likely traverse the providers PSTN network.

Por otra parte, otro factor de calidad de la videollamada (obviando el hecho de que el profesor ya ha hecho gran parte de lo que está en su mano siguiendo este tutorial), es el plano que nos envía el alumno. Si el alumno puede utilizar un portátil u ordenador genial (aunque para un instrumento como el piano, puede ser más complicado), porque entonces se puede aprovechar de todas las mejoras que hemos explicado en este post. Tampoco sería descabellado que si el único inconveniente es la colocación de un portátil, se invierta en algún stand para portátiles, o reutilizar algún atril lo suficientemente estable para ello.

Si no es viable lo anterior. Lo siguiente en la cadena de calidad es una tablet, por la sencilla razón de que aunque la cámara sea de una calidad similar, la pantalla que tendrá el alumno para vernos a nosotros será más grande. De nuevo hay opciones múltiples de trípodes y brazos articulados para ubicarla en la mejor posición.

Por último, ya nos queda la opción del móvil. Tanto en tablet como en móvil hay que pensar no solo que se tienen que orientar para que nosotros veamos lo que hace el alumno, sino para que el alumno vea nuestros posibles ejemplos o anotaciones en partitura. Así que para ello la cámara de selfie sería la mejor opción. Hay instrumentos en los que, por su naturaleza, el punto de vista que necesita el profesor puede coincidir con la mirada del alumno, pero otros como el piano, cuya logística de planos es mucho más compleja. De nuevo, conviene invertir en algún pequeño trípode o algo para encontrar la mejor colocación si colocar el móvil delante de la cara del alumno, no soluciona la necesidad de planos del profesor.

Nota de atención sobre la privacidad y los menores

El tema de la protección de datos es bastante importante. No voy a extenderme ahora aquí en ello. Pero mi recomendación es que:

1- Intentes usar siempre las aplicaciones que tu institución educativa te ofrece. No sé si serán las mejores, o las que peor funcionan, pero si trabajas para un organismo público, estoy seguro que son las más tienen en cuenta esta situación de la privacidad de datos en menores. Intenta ser comprensivo con los problemas que puedan tener y averígua como mejorar la experiencia de uso con ellas.

2- Para cualquier otra cosa externa que uses y que guarde datos fuera de tu ordenador; por una parte, avisa a los padres/madres/tutores legales de ello y anonimiza al máximo los datos (inventa nombres, evita que salgan las caras, etc…).

3- Recuerda que muchas veces, cuando algo es gratis, es que tú y tus datos sois el negocio.

Bueno, y si no quieres pensar que este artículo que acabas de leer y hasta ahora es gratis y que me aprovecho de ti, puedes invitarme a un café 😉

Profesor Pianista Acompañante con iPad (II): Ahora con los pedales AirTurn

Hace ya más de un año que me compré un iPad 2 y lo uso regularmente como instrumento de trabajo principal para las labores de Profesor Pianista Acompañante en el Conservatorio. A los pocos días de comprarlo hice una reflexión de las sensaciones y consecuencias que provoca usar un iPad para tal fin. Aquí el enlace a ese artículo: http://jlmirall.es/oysiao/?p=1273

Ahora, más de un año después y totalmente integrado con el funcionamiento del iPad, he decidido avanzar y he dotado al iPad de un stylus y un pedal pasahojas automático, para profesionalizar más las funciones de anotaciones y paso de páginas.

Pasando las hojas con la vista y con los oídos

Recordando el artículo que escribí en Mayo de 2011 vi que preveía la creación de aplicaciones que detectaran el movimiento de cabeza tradicional con la cámara frontal del iPad para pasar las páginas. Pues bien, esa aplicación ya existe: se trata de piaScore.

Existen algunos vídeos de su funcionamiento (con un excesivo sabor home-made, pero bueno, la empresa sabrá porque no hace vídeos de mejor calidad para presentar su producto):

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Y por lo que me parece deducir, la empresa plusadd es la que está detrás del proyecto Wikivatoire, “a social college of music. This College is in iPad” en el que se intercambian anotaciones de partituras mediante piaScore. Por los tweets de piaScore y de plusadd, se puede ver que esta aplicación y el propio Wikivatoire están teniendo mucho éxito en los países asiáticos.

(Por cierto, me encanta la funcionalidad de compartir en twitter capturas de pantalla de las partituras alojadas en piaScore).

Es útil este tipo de forma de pasar las hojas. Lo he probado un par de veces, y sí que es cierto que funciona, pero tienes miedo de que la hoja se te pase en otro momento, sobretodo si eres un pianista que sueles moverte bastante encima de la banqueta. La aplicación viene con tres niveles de precisión a la hora de determinar si un movimiento estaba pensado para decirle a la aplicación que pase la hoja o simplemente era un movimiento natural de tu cuerpo. De momento yo sigo con forScore.

Ahora es cuando, emulando al artículo que escribí hace un año, indico que lo ideal, no sería que te detectara el movimiento de cabeza, sino que el iPad reconociera lo que estás tocando, y pasara la hoja cuando sea necesario. “Pues bien, esa aplicación ya existe.” Se trata de Tonara: “Music that listens to you” se venden.


El problema, es que en el desarrollo del algoritmo para que Tonara funcione no se pueden usar simples pdf, sino unos archivos especiales, que además de tener la imagen de la partitura, sepan (supongo que en parámetros midi) lo que debe de sonar. Y no puedes usar cualquier pdf con la aplicación, sino que tienes que pasar por caja para comprar la partitura, y estar cerrado a lo que te vendan y nada más.

 Pasando las hojas con los pies

Pero esta entrada no era para hablar de piaScore ni de Tonara, sino de mis impresiones en el uso de forScore (aplicación de lectura de partituras que uso, y que estoy contentísimo con su funcionamiento, si bien hay cosas que pueden mejorar, y de hecho, constantemente mejoran) junto con unos pedales bluethoot para pasar las hojas.

Y ¿por qué no he continuado con el método tradicional del tap para pasar las hojas?

Por el “pequeño gran problema” que comentaba en la anterior entrada:

las editoriales actuales contemplan el paso de página por parte del pianista en las páginas impares (que en la edición profesional siempre aparecen situadas en la derecha). Puede dar la casualidad que el paso de página de las páginas pares sea fácil, o no. Así que deberemos de utilizar alguna de las dos manos para pasar la página tanto en los momentos contemplados por las ediciones, como en los que no.

Eso, unido al aumento de dificultad de algunas de las obras que estoy acompañando, producen que tengas que quitar demasiadas notas para poder pasar página. Así que me decidí a probar el sistema de los pedales, con el standard en el sector: AirTurn. Hace cosa de unas dos semanas que ya uso los pedales de forma intensiva, y he de decir, que si bien al principio era un poco engorroso, poco a poco se va adquiriendo naturalidad en los movimientos.

Colocación en el suelo

Es muy importante acostumbrarse a colocarlo siempre en el mismo sitio, ya que los pianistas estamos acostumbrados a que los pedales estén siempre en el mismo sitio, así que si tenemos un cuarto pedal, necesitamos confiar en que siempre estará ahí, y no cada vez en un sitio.

Recomiendo para su colocación, poner el pie izquierdo (el que obviamente tiene menos trabajo, y se puede encargar de usar el pedal “izquierdo” y el nuevo pedal “más a la izquierda”) en el pedal tradicional, y rotando sobre el talón, buscar el sitio dónde de forma natural pulsaríamos el nuevo pedal.

Creo que la mejor opción es colocar cerca del pedal izquierdo, por que el pie izquierdo (al menos yo) lo suelo usar de contrapeso y entonces, tiene siempre dos lugares de apoyo:

  • la posición atrasada para el contrapeso
  • la posición adelantada para usar el pedal izquierdo o el central

Si creamos un nuevo sitio dónde tener que poner el pie izquierdo es un problema tanto mecánico, como de estabilidad. Al menos en el caso de pianistas que ya llevamos muchos años y con movimientos interiorizados, quizá nuevos alumnos que aun no han naturalizado este tipo de movimientos encuentren otro lugar más cómodo para su colocación.

 Movimiento del pie

El pie izquierdo suele ser un pie que realiza movimientos lentos y de presión continuada, todo lo contrario de lo que necesitamos para usar el AirTurn. Así que es algo que motoramente hablando al principio crea cierta confusión, pero con un poco de práctica se va interiorizando al igual que el Tap con el dedo en la pantalla.

Es más, ahora mismo, noto cierta nostalgia del paso de hojas con el movimiento de tap en la pantalla. (Curioso, teniendo en cuenta que cuando empecé a hacer taps, la nostalgia la tenia de pasar las hojas físicas con la mano). Aunque esta nostalgia tiene su recompensa cuando llega el momento de la repeticiones, que si son de más de una página hacia atrás, es “impepinable” tener que volver a usar el Tap.

Consideraciones de uso

Una de las verdaderas cosas engorrosas del uso del AirTurn, es que el iPad lo debe detectar como un teclado bluethoot, y esto que parece una nimiedad, conlleva una serie de aspectos que no te habías imaginado en un principio:

  • Hay que tener activado el bluethoot. Es decir, antes de tocar (sea en ensayo o en escenario) hay que tener activado el bluethoot y no el modo avión (para evitar posibles interrupciones).
  • Hay que tener emparejado el dispositivo. Es conveniente comprobar que el dispositivo ha sido emparejado momentos antes de empezar a tocar.
  • Al detectarse el AirTurn como un teclado inalámbrico, no se puede escribir en ninguna aplicación usando el teclado virtual del iPad. Lo cual es muy engorroso si tomas notas durante un ensayo (o en el caso autoreferente de tomar las anotaciones para esta entrada del blog mientras lo estaba probando). Por lo que cada vez que quieres escribir debes desemparejarlo y volverlo a emparejar. Más de una vez he vuelto a tocar después de tomar notas sin volverlo a emparejar. No obstante, la aplicación forScore tiene una opción para forzar al teclado virtual a aparecer cuando quieres tomar anotaciones, eso sí, únicamente dentro de la aplicación forScore.
  • Las baterías duran bastante, pero no hay que olvidarse de ellas, no sea que te jueguen una mala pasada en el momento menos indicado. En cualquier caso, siempre nos quedará el Tap.

A pesar de eso, noto una gran ventaja con el uso de los pedales bluethoot respecto del Tap en la pantalla.

Anotando con un stylus

Junto con la compra de los pedales AirTurn Bt-105 también me compre el Bamboo Stylus Duo. Yo siempre había sido reacio a usar stylus en iPad, pero he de reconocer que para determinadas acciones es una maravilla. La precisión (y por ende, resultado visual final) de las anotaciones que se pueden hacer a mano alzada con él dista mucho de las que se pueden hacer con el dedo. Uno de los pocos problemas que tiene el uso de stylus (o del dedo) para anotar en el iPad respecto del papel es:

  • la necesidad de indicarle a la aplicación que quieres anotar en la partitura (apretar un par de botones más), necesidad que no existe en el papel: te acercas con el boli/lápiz y listo.
  • que la aplicación forScore no diferencia entre dedo/stylus y muñeca para apoyarte. Pero supongo que eso es una mejora que traerán en el futuro, habiendo ya aplicación que son capaces de diferenciar entre ambos (como el Bamboo Paper).

Apreciaciones para un futuro

La transición del papel al digital es irremediable, aun no es inmediata, pero se están haciendo esfuerzos para llegar cuanto antes a ella. En la última conferencia de Evernote (aplicación líder en el sector para tomar, guardar y compartir anotaciones), la empresa reconoce al papel como su principal enemigo. Por eso mismo han empezado una alianza con Moleskine, para traer al mercado una libreta especial que mediante la cámara del iPhone  y unos algoritmos desarrollados específicamente para ello, detectan lo escrito en las hojas del moleskine, que poseen unos marcadores especiales. Lo que viene siendo hacerle una foto a una página, pero con esteroides, al aplicarle: el reconocimiento de etiquetas, eliminar bordes de página y sombras y reconocimiento de escritura manual.

En este sentido, la transición del papel al digital también está ocurriendo en la utilización de partituras e IMSLP está realizando una gran labor, al poder acceder tan fácil y cómodamente al inmenso archivo de partituras libres de derechos de autor. No en vano, algunas de las aplicaciones de lectura de partituras integran la navegación y descarga de partituras de IMSLP en su diseño.

Aun así, las editoriales han de apostar fuertemente para crear un mercado que aun no existe de sus partituras en formato digital, teniendo en cuenta que ahora los pasos de página se realizan en todas las hojas. Ya que, en IMSLP no encuentras siempre la edición que te gustaría, o muchas veces, la calidad del escaneo deja mucho que desear. Pero aunque quieras comprar el pdf de la partitura, las editoriales no ofrecen ese servicio.

Otro de los aspectos que deben mejorar aun bastante, es la precisión y libertad a la hora de realizar anotaciones a mano alzada en el iPad, ahí el papel sigue ganando por goleada.

Si quieres saber más sobre aplicaciones de iPad para leer partituras visita el artículo de Andrea Giráldez: Las partituras que vienen. Leer música en dispositivos móviles. No se centra tanto en la experiencia de uso, pero sí hace un buen repaso al mercado de aplicaciones existentes.


Versión Interactiva del Archivo Legislativo de Conservatorios 2.0

Hace pocos días publicaba la nueva versión del archivo legislativo en Google Drive, y no quedándome contento con la experiencia de navegación que proporcionaba he diseñado una versión interactiva, mediante Prezi, para poder moverse mejor entre los diferentes apartados del archivo.

Obviamente faltará alguna norma que no tenga controlada, e incluso es posible que se me haya colado alguna que ya esté totalmente derogada (pese a que he comprobado el análisis jurídico de cada una de ellas). Por eso os animo a que si detectáis algún error me lo notifiquéis para subsanarlo.

Por otra parte, de todos es sabido, la falta de regulación en determinados aspectos de la vida académica y organizativa de los conservatorios, así que en esos supuestos he puesto la normativa de referencia para estos casos que siempre es la que está vigente para secundaria.

Enlazo el documento en esta entrada, pero se quedará fijo siempre en la pestaña “Conservatorios” que está arriba al lado derecho de esta web.