Curso sobre las Clases de Instrumento On-line e Híbridas

Es un placer y una gran responsabilidad anunciar que hoy empiezo como docente un curso de formación del profesorado de Conservatorios sobre la docencia on-line e híbrida para las clases de instrumento.

Me he podido apoyar bastante en todas las investigaciones que sobre ello he realizado durante el confinamiento. Y en este blog ya llevamos muchas entradas dedicadas a este asunto:

Aunque pulir toda esta información, hacerla asequible a diferentes niveles de competencia digital, y ampliar todos aquellos apartados que no estaban del todo desarrollados en las entradas anteriores; ha sido un trabajo bastante laborioso y complejo que no hubiera sido posible sin el asesoramiento y apoyo de Irene Garcia (y de sus ilustraciones bajo el nombre artístico de Lluna Llunera).

Este final de curso ha sido toda una gran aventura para los docentes de toda la humanidad, cada uno con sus problemáticas específicas; y así ha sido también para los profesores de instrumento musical.

El curso estará en constante evolución, y nuevas ediciones están fraguándose ya, porque es un camino que estamos construyendo entre todos.

Por ahora, arranca la primera edición en el CEFIRE de FPEAD (el centro de formación del profesorado valenciano especializado en FP y Enseñanzas Artísticas y Deportivas) con una acogida tremenda, en pocos minutos se agotaron todas las plazas (40), decidimos ampliar a 100. Y aún así, se han quedado más de 170 personas en lista de espera.

A continuación os dejo la presentación del curso:

Si te interesa saber más sobre esta formación ¡no dudes en contactarme!

Calidad BRUTAL de Audio en Webex. La solución DEFINITIVA para las clases de instrumento

Lo prometo, la diferencia de calidad es increíble…

Llevo mucho tiempo investigando de forma intensiva en cómo mejorar la calidad de las clases on-line de instrumento. Te animo a que si estas entradas te sirven de ayuda ¡me invites a un café virtual! Al final de esta entrada encontrarás un botón para ayudar a que este sitio se siga manteniendo libre de anuncios y pueda financiar el dominio y el hosting sin ser un coste extra para mi.

La lista de anteriores entradas sobre las clases on-line:

En el último artículo presenté una investigación que se había llevado a cabo sobre la calidad del audio de diferentes plataformas, en las que salía ganando Zoom, pero algunos docentes (como es el caso valenciano) debemos usar las herramientas oficiales que nos facilita nuestra administración educativa. Y para las videoconferencias esta plataforma es Webex. Me he puesto en contacto directo con los ingenieros de Webex para encontrar soluciones a la pobre experiencia de calidad de audio que tenía en mis clases, y no me han podido ayudar mucho. Como ellos mismos me admitían, todo el software de videoconferencias está pensado para la voz hablada y por lo tanto el resto de frecuencias y diferencias de intensidad se suelen perder por el camino. Zoom recientemente ha incorporado una opción de habilitar el sonido original (con lo que el procesamiento del audio es mínimo, y la calidad es mejor), pero Webex no tiene una opción similar (por ahora).

SIN EMBARGO, ¡he encontrado una solución que ni los mismos ingenieros de Webex habían pensado!

Esta solución, eso sí, requiere de dos cosas:

  • Que el audio se envíe desde un ordenador (no funciona con teléfonos ni tablets).
  • Usar un programa (aquí lo explico con OBS) que haga de puente entre el micrófono y Webex.

Pero antes de explicar el truco, unos ejemplos para que me creáis. Como he dicho, la diferencia es brutal…

Sonido Original 1: El sonido que se pretende enviar en la primera prueba:

Sonido Recibido 1: El sonido que ha llegado con las condiciones normales en Webex:

Sonido Original 2: El sonido que se pretende enviar en la segunda prueba:

Sonido Recibido 2: El sonido que ha llegado con las nuevas condiciones en Webex:

Si bien el artículo analizado en la entrada anterior tenía unas condiciones de laboratorio (con equipos de más de 2.500 USD), en mi caso ha sido un entorno mas “ecológico” (en la investigación científica se contraponen las condiciones de laboratorio a las ecológicas, en el sentido de que estas últimas son las que se dan fuera de los laboratorios en los entornos naturales).

He usado una grabadora de campo Zoom H4N colocada encima de las cuerdas del piano y enfocada hacía mi. Y he realizado dos videoconferencias por Webex, una con las condiciones habituales (el sonido del micro se envía directamente por Webex con los ajustes automáticos de volumen desactivados). Y en la segunda videoconferencia el sonido se ha enviado a través de una aplicación intermedia que se estaba compartiendo en pantalla y el micro de Webex completamente desactivado. En ambos casos se ha grabado el sonido enviado por la Zoom H4n en el ordenador de origen (indicado como sonido original 1 y 2); y posteriormente en el ordenador de destino se ha realizado una grabación de la videoconferencia mediante Webex (indicado como sonido recibido 1 y 2).

Veamos ejemplos tanto de dinámicas como de frecuencias.

Las dinámicas

Se puede ver claramente como el sonido es procesado para el envío. Veamos la primera prueba de Webex con la configuración habitual de sonido:

Ejemplo 1

En el ejemplo 1, solo de voz hablada ya se puede ver una de las principales diferencias. Mientras que el sonido generado es Stereo (Izquierda y Derecha), en Webex solo se envía en sonido Mono (un único canal). Por eso, en la imagen de arriba hay dos líneas.

Al mismo tiempo, esto son ejemplos de voz hablada, y se puede ver (recuadro rojo) como los picos de volumen están más exagerados con respecto a otros fonemas que no suenan tan fuerte que se quedan igualmente con poca energía.

Ejemplo 2

En el segundo ejemplo, ahora de un piano en los graves. Se puede apreciar como hay un fragmento (recuadro rojo) en el que directamente, el sonido desaparece y cuando vuelve lo hace a un volumen notablemente inferior. Al mismo tiempo, al principio de la imagen (por la izquierda), también se puede ver como las dinámicas están menos marcadas (es decir, no se respetan las proporciones) y se igualan entre sí.

Veamos ahora, cómo se quedan estos fragmentos en la segunda prueba con la nueva configuración que he descubierto.

Ejemplo 3

En el ejemplo 3, de voz hablada, vemos como la diferencia de intensidades no es tan señalada. Igualmente pasamos de Stereo a Mono, pero los cambios entre el original y el recibido no están tan marcados como antes.

Ejemplo 4

En el ejemplo 4, un fragmento de notas graves, aunque hay un poco de diferencia en las intensidades, ya no se pierde sonido en ningún sitio. Las dinámicas cambian sensiblemente, pero no en exceso.

Las frecuencias

En las siguientes imágenes, se va a poder claramente como hay notas que desaparecen en la configuración habitual.

Ejemplo 5

En este ejemplo de notas graves no hay duda de que hay momentos (recuadros) en que las notas dejan claramente de sonar (o se quedan simplemente con la frecuencia fundamental y primeros armónicos).

Y también se aprecia como se produce un corte brusco de frecuencias a partir de los 8kHz. Recordamos que en el ejemplo del artículo de la entrada anterior, en las herramientas de Microsoft este corte era a partir de los 7kHz, y en la mejor configuración posible de Zoom en 12,5kHz.

Al mismo tiempo el ratio señal/sonido también es peor en el audio recibido. Esto se puede apreciar mirando la “definición” con la que se pueden visualizar los armónicos de las notas y el espacio intermedio. En la imagen del audio original las líneas que indican cada uno de los armónicos están bastante definidas en comparación a las de abajo que están más borrosas. Cuanto más borroso, más ruido en la señal.

Ejemplo 6

Este ejemplo pertenece al final de la videoconferencia dónde realizo un arpegio ascendente (con subidas y bajadas) y también un crescendo. Se puede ver claramente como el inicio (recuadro de la izquierda) está más borroso, hay un sitio dónde los graves directamente desaparcen (recuadro central) o incluso como la resonancia de un acorde se pierde abruptamente (recuadro de la derecha).

Veamos ahora estos mismos dos ejemplos con la nueva configuración de webex.

Ejemplo 7

Si comparamos lo que pasa en el ejemplo 5 (el equivalente a este fragmento) con el ejemplo 7, la diferencia habla por si sola. Aunque ahora, la pérdida de frecuencias se produce sobre los 12kHz (y no ya sobre los 8kHz), no hay ningún sitio donde se dejen de oír las notas.

Ejemplo 8

Y por último. Se puede comparar el ejemplo 6 con el ejemplo 8. Si bien, con la configuración normal, aquí desaparecían las frecuencias graves y la resonancia de un acorde se cortaba abruptamente, ahora en el ejemplo 8 ya no pasa. Si que es cierto que igualmente se pierde un poco de definición (basta con ver como están más realzadas la líneas de las notas fundamentales del arpegio o incluso la resonancia del acorde). En el recuadro es dónde más claramente se aprecia que en la versión recibida hay un poco más de ruido con respecto a sonido que en el archivo original, pero ni por asomo a los niveles pésimos de la configuración del ejemplo 6.

¿Cómo conseguir esta calidad de audio en Webex?

Como se ha comentado ya en numerosas entradas de este blog, todos los programas de videoconferencias están pensados para la voz hablada, es decir, alteran el sonido que envían para que se entienda mejor a una persona hablando. Pero en el caso de la música estas modificaciones nos vuelven la vida imposible. Por lo que hay que conseguir sí o sí, evitar que se realicen esas modificaciones. Recientemente la plataforma Zoom ha habilitado una opción llamada “usar audio original”, que es la que le proporciona su ventaja con respecto al resto. Pero todos los docentes de la Comunidad Valenciana debemos utilizar Webex y por ahora no dispone de esa opción

¿Seguro?

Directamente no, pero indirectamente sí.

Otra de las características en las que los últimos años han mejorado las videoconferencias es la de compartir la pantalla del presentador. Y si el presentador quiere compartir un video,… pues se debe de poder “capturar” también el audio de ese video para retransmitirlo, y es aquí dónde todos los excesivos procesos de transformación de audio NO ESTÁN ACTIVOS. Si somos capaces de enviar nuestro audio al otro extremo, no a través del micrófono general de Webex si no a través de otra aplicación y que Webex capture el audio de esa aplicación, es dónde podemos conseguir ese incremento en la calidad de lo que enviamos.

Ahora explico un procedimiento sencillo para hacerlo, pero antes quiero hacer notar una cosa. Siempre que me he puesto en contacto con los ingenieros de Webex me han dicho que no se puede mejorar nada, porque los códecs que se utilizan en todas las plataformas son para mejorar la voz, y que eso no se puede cambiar. ¡MIENTEN! Sí son capaces de retransmitir sonido con mejor calidad cuando se comparte un video del ordenador, ¿no es acaso eso una transmisión de audio de mejor calidad? Así que la excusa de que se ha optimizado para la voz ya no me vale. Zoom así lo ha visto y por eso ofrece esa opción. En Webex para poder acceder a esa transmisión de audio de mayor calidad sí o sí hemos de compartir la pantalla de nuestro ordenador. La pantalla completa o solo la ventana de una aplicación.

Para conseguirlo recomiendo usar la aplicación OBS, por varios motivos:

  • Es una aplicación gratuita y multiplataforma.
  • Ha sido uno de los grandes descubrimientos en software durante esta situación para muchos (entre los que me incluyo).
  • Si hemos de compartir la pantalla de alguna aplicación, lo más seguro es que sea la de OBS. Aunque igualmente funcionaria compartiendo la pantalla de otra aplicación, y con OBS enviando el audio.

El procedimiento

Instalar y abrir OBS.

Mientras lo descargas, por si no lo conoces, te explico para qué sirve este programa. OBS es un programa que proviene del mundo de los e-games; es decir, los videojuegos en los que compiten los jugadores y hay torneos más o menos oficiales. Este mundillo ha evolucionado tanto que, como si de un deporte al uso se tratase, tiene hasta sus propios espectadores; es decir, gente que ve a otros jugar en directo. La función de OBS es la de ser capaz de retransmitir las pantallas de los videojuegos, la propia cara de los jugadores y los sonidos tanto internos del ordenador, como la voz del jugador. Es por eso que para nosotros resulta en una herramienta súper-útil si queremos retransmitir más de una punto de imagen o más de una fuente de sonido.

Bueno, ya tienes OBS instalado. Aquí no me voy a centrar en cómo usar OBS para generar una imagen con diferentes planos de diferentes cámaras, eso ya lo hablamos en otra entrada.

Lo primero que tienes que hacer es fijarte en los controles de abajo:

Tienes:

  • Escenas: Con crear una única escena es suficiente para lo que queremos hacer (botón derecho, agregar escena).
  • Orígenes: aquí debemos indicar el micro que nos interesa. Botón derecho en esta zona > añadir > captura el audio de entrada > elige un nombre y acepta > y en dispositivo elige el nombre del micro externo que estés usando (o el micro de tu ordenador si no tienes otra opción).
  • Mezclador de audio: En esta parte sube el volumen hasta 0.0 dB del micro que hayas elegido en el bloque anterior, y elige “propiedades avanzadas de audio” haciendo click con el botón derecho. De nuevo, busca la fila correspondiente al micro que quieres usar y en “monitorización de audio” selecciona “monitorización y salida”. De esta forma si también utilizas OBS para grabarte videos, tu micro se seguirá oyendo y no tendrás que cambiar la configuración cada vez.

De esta forma, lo que capte tu micro se oirá por OBS, y cuando captures pantalla con Webex, se cogerá ese audio para enviar, pero no realizará ningún proceso de transformación del mismo (mas allá de un corte de frecuencias sobre los 12kHz y un poco más de ruido que la señal limpia del micro, como ya hemos visto en los ejemplos, pero dentro de lo que sí sería aceptable en cuanto a pérdida de calidad en una videoconferencia en el año 2020).

Esto mismo se podría conseguir con cualquier aplicación que sea capaz de hacer sonar en directo en tu ordenador lo que capta el micro, pero dada la necesidad de tener que compartir la pantalla o una ventana de tu ordenador, es muy probable que tengas que compartir OBS.

Optimizando OBS

Si quieres usar solo una cámara o poder cambiar entre varias cámaras (pero que no se vean a la vez) simplemente debes añadir cada cámara en orígenes, y crear las escenas que necesites para cada cambio de cámara. En cada escena puede existir un único origen.

En la opción de Ver del menú superior puedes esconder elementos de la pantalla para que no sean retransmitidos durante la videoconferencia, y así dejar solo el visor principal.

Recuerda que conviene realizar la videoconferencia con auriculares (en ambos lados) para evitar problemas de eco y feedback.

Y ahora ¿cómo configurar Webex?

Una vez lo tienes todo correcto en OBS ya puedes inicar Webex. Acuérdate de desactivar tu micrófono (tu voz se oirá por el micro que acabamos de configurar antes a través de OBS, no necesitas seleccionar ninguna fuente de audio en Webex, ya que al hacerlo desde aquí tenemos todos los problemas conocidos de transformaciones para la voz hablada.

Inicia una reunión en Webex sin audio y sin imagen (esto último si vas a usar OBS para la imagen) y elige tus auriculares para escuchar.

Una vez dentro de la reunión, elige compartir contenido:

Dentro de las opciones de compartir contenido, selecciona estas dos opciones:

  • Optimización para el movimiento y el video
  • Compartir el audio de su ordenador

Tal y como se muestra en la captura:

Posteriormente selecciona la ventana de la aplicación a compartir (OBS en el caso que explicamos aquí).

A partir de este momento, al otro lado ya llegará la señal de audio casi sin procesar desde tu micrófono. Si desde el otro lado te tienen que enviar a tí también señal de audio con esta calidad, se debe hacer exactamente lo mismo.

Eso sí, hay una limitación, dado que acceder a esta transmisión de audio de calidad debe hacerse mediante la función de compartir pantalla, estamos sujetos a las limitaciones de esta función. No pueden compartir pantalla dos personas a la vez, con lo que hay que gestionar una alternancia de intervenciones para poder conseguirlo. Un problema que se puede producir es que mientras no seas tú el que está compartiendo pantalla no se te puede oír. Se me ocurren dos formas de solucionarlo:

  • A lo bruto: En el momento en el que alguien que no está compartiendo pantalla, activa su opción de compartir pantalla, se desconecta la del otro extremo y se vuelve a recuperar el control por tu parte.
  • Siendo educado: Se puede desactivar momentáneamente el silencio en Webex y de esa forma se nos puede oir desde el otro lado. Entonces, pedir paso educadamente para compartir pantalla.

Conclusiones

Llevo mucho tiempo peleándome con los programas de videoconferencias desde el ya pasado y lejano marzo, y siempre me he encontrado con la misma excusa por todos lados. “La transmisión de datos de audio se ajusta a los parámetros de la voz y eso no se puede solucionar”. Zoom ha demostrado que es falso, con su opción de “permitir sonido original”. Y con Webex, si usamos la función de compartir el audio del ordenador, también encontramos una transmisión de datos de audio increíblemente mejor. Por lo tanto: es posible. Es una opción complicada de realizar con la interfaz actual, pero eso es algo que no debería de costar mucho de implementar en futuras actualizaciones.

Las empresas de videoconferencias están aun demasiado centradas en la voz o los Webinars, y no entienden que es necesaria una transmisión de datos de audio para otros colectivos que va más allá de estas limitaciones. La tecnología necesaria para ello ya la tienen y está latente en funciones ocultas de sus aplicaciones. Así que es totalmente falso que no se pueda realizar. Necesitamos hacer llegar nuestras demandas para que solucionen estos problemas.

Pasa a la acción

Así que he pensado que lo mejor es hacer llegar esta petición directamente a Cisco (Webex). Yo ya lo he hecho, y te animo a que lo hagas. Cuánta más gente lo haga, más pronto se solucionará este problema, y los que estamos obligados a usar esta plataforma podremos usarla en condiciones adecuadas.

Para hacer llegar tu petición a Cisco:

  1. Entra en la siguiente página: https://mycase.cloudapps.cisco.com/attendeeCaseCreate
  2. Introduce tu e-mail para que te puedan contactar con la respuesta.
  3. Elige: Webex Meetings e indica tu Webex Meeting URL (Se encuentra en la aplicación de Webex, Preferencias > Cuenta > URL
  4. En “problem description” puedes introducir esta propuesta que a continuación te dejo.

Hello, I am contacting you to request an improvement in the codec that is used by default to send the audio signal by videoconference. I am a music teacher and it is very difficult for me to teach with Webex. Competitive platforms such as Zoom allow the raw audio signal to be sent (this article demonstrates this: https://www.ianhowellcountertenor.com/preliminary-report-testing-video-conferencing-platforms) achieving much better quality and also in Stereo. And your app is also capable of doing this when the computer’s audio is shared by screen sharing (as demonstrated here: https://oysiao.jlmirall.es/?p=4811). It would be necessary to be able to access to this audio function from the main Webex window and be able to achieve higher audio quality without having to share the screen.

Hoping that you seriously consider this option to improve your product and keep it at the current quality standard in the market.

Best regards

  1. En technology: Cloud and Hybrid Products > Webex (Meetings, Training, Events, Support)
  2. En Problem Area: Configuration > Software Failure
  3. Tu nombre y teléfono
  4. Elige el correo electrónico como forma de contacto
  5. Y si quieres añádeme en copia en “CC Recipients” para que me llegue a mi también la respuesta y así pueda llevar yo también la cuenta de veces que se realiza esta petición: oysiao@gmail.com
  6. Demuestra que no eres un robot en el captcha, y creo que ya no es necesario ningún campo más para enviar la petición

Como has visto he añadido dos links en el escrito, uno es el link al artículo original que ya hemos comentado en este blog que analiza como Zoom tiene una ventaja significativa en cuanto a la calidad de audio musical con respecto a otros competidores, y el otro es link a la versión en inglés de este artículo que estás leyendo en mi otro blog Beyond The Piano. En el que, como has leído hasta aquí, demuestro que Webex es capaz de hacerlo, pero no nos lo pone fácil.

Y esto es todo por hoy. Si queréis otro día explico cómo corregir el posible problema de desfase entre imagen y sonido que se produce en OBS. Por ahora necesito descansar un poco, que este artículo ha costado lo suyo de escribir…

Si este artículo te ha salvado la vida con Webex, con un café virtual me conformo 😉

¿Por qué se oye mal la música en las videoconferencias?

Esta entrada presenta un artículo científico comparando diferentes sistemas de videoconferencia con un mismo archivo de audio para analizar la pérdida de información auditiva durante la retransmisión. Con este ejercício podemos entender mejor desde un punto de vista técnico el por qué se oye mal la música en las videoconferencias y qué hay que tener en cuenta para mejorarlo.

En este blog llevamos ya muchas entradas dedicadas a la docencia on-line en tiempos del Covid-19. Aquí tienes las entradas anteriores que también te pueden interesar:

El artículo que analizamos en esta entrada está realizado por autores del: New England Conservatory of Music, Coastal Carolina University, Mississippi College, Stetson University. Y si alguien quiere ponerse en contacto con los autores puede hacerlo a sus direcciones web:

  • Ian L. Howell: ian.howell@necmusic.edu
  • Kayla Jane Gautereaux: kayla.gautereaux@necmusic.edu

El artículo se titula:

PRELIMINARY REPORT: COMPARING THE AUDIO QUALITY OF CLASSICAL MUSIC LESSONS OVER ZOOM, MICROSOFT TEAMS, VOICELESSONSAPP, AND APPLE FACETIME

NEC
March 25, 2020
Special Report of the Voice and Sound Analysis Laboratory

Y aquí puedes encontrar una copia del mismo (junto con ejemplos de video y audio) : https://www.ianhowellcountertenor.com/preliminary-report-testing-video-conferencing-platforms

Como su título indica las plataformas analizadas son: Zoom, Microsoft Teams, VoiceLessonsApp y FaceTime.

La metodología empleó “nueve pruebas para analizar la capacidad de cada plataforma para transmitir señales de audio. Se eligieron las pruebas para resaltar los ajustes automáticos de ganancia de audio, el rango de frecuencia (es decir, filtros de paso de banda o muestreo descendente), la respuesta de frecuencia y la compresión de audio”.

El propio artículo recuerda al principio que no es su función recomendar una u otra plataforma, ya que además “cada paso en la cadena de señal (el micrófono, la interfaz de audio, la computadora, la velocidad de carga de Internet e incluso la acústica de la sala) puede impactar positiva o negativamente la señal recibida por la otra parte”.

El archivo de audio original que utilizaron para la investigación lo puedes encontrar aquí:

Básicamente la muestra se compone de ruido blanco, la voz de una soprano (tanto en non-vibrato, vibrato, messa di voce, cello y violín tocando diferentes notas).

Las configuraciones de los programas eras las que venían por defecto excepto para Zoom en la que se podía usar su función de “activar sonido original”. Y evidentemente en todas las plataformas se había quitado la opción de ajustar automáticamente el volumen.

Los resultados

Compresión dinámica, control automático de ganancia y espectro de frecuencia.

Las siguientes imágenes muestras como tres muestras de ruido blanco (todas las frecuencias a la misma potencia) a tres niveles de intensidad diferente se diferencian entre lo enviado y lo recibido. La imagen muestra tres cuadros:

  • Arriba a la izquerda: 1º las tres muestras enviadas y 2º las tres recibidas. La altura de las formas de onda indica el “volumen”.
  • Abajo a la izquierda: las frecuencias de las tres señales enviadas y las tres recibidas
  • Derecha: intensidad de cada frecuencia (en negro las tres señales enviadas, y en gris las tres recibidas)

Veamos primero el resultado en Zoom y luego en Microsoft Teams (las otras dos plataformas ofrecen resultados aun más pobres).

En este análisis de Zoom se puede ver como respeta los volúmenes, pero las frecuencias agudas se pierden.
En este análisis de Microsoft Teams se puede ver como apenas hay diferencia en volumen y se pierden muchas más frecuencias agudas.

Como se puede ver, con la opción de “sonido original” de Zoom apenas hay diferencia de volumen, excepto para las frecuencias más allá de 12,5 kHz, mientras que en Microsoft Teams se pierden a partir de los 7kHz y todos los volúmenes suenan igual.

Veamos dos ejemplos de crescendo y diminuedo. A la izquierda tenemos el sonido enviado y a la derecha el recibido, primero en Zoom y después en Microsoft Teams.

Ya sabemos que las frecuencias agudas se pierden en ambos (en menor cantidad en Zoom), pero las dinámicas de Microsoft Teams son completamente irreales, mientras que las de Zoom se preservan con bastante fidelidad.

Fidelidad al espectro transmitido y relación señal / ruido

La siguiente imagen muestra a la izquierda la nota más grave (usada en el experimento) y a la derecha la más aguda. Arriba son las dos notas del Cello, y abajo las dos del Violín. En negro el sonido enviado y en gris el recibido.

Comparativa de sonidos en Zoom
Comparativa de sonidos en Microsoft Teams

De nuevo se puede ver como Zoom lo transmite con bastante fidelidad; con la ya esperada desaparición de frecuencias agudas a partir de los 12,5 kHz. Mientras que Microsoft Teams cambia la ganancia (volumen) y empieza a perder armónicos mucho antes. También tenemos mucho más sonido inharmónico en Teams (la distancia entre la dinámica del pico del armónico y del valle del espectro intermedio es menor, con lo que el “ruido” suena más con relación al “sonido”).

Comentarios

En el artículo se analizan dos plataformas más (pero sus resultados son mucho peores). Lo que queda claro del artículo es:

  • La importancia de que la ganancia (el volumen) no se ajuste automáticamente. De lo contrario es imposible oír dinámicas (forte, piano, crescendo o diminuendo).
  • La importancia de que no se procese el sonido pensando en la voz hablada. Ello provoca que haya un corte de frecuencias en los agudos, se pueda introducir erróneamente más ruido en la señal, o incluso alterar frecuencias (como en algunos ejemplos que no hemos mostrado en este resumen).

Recomendaciones

Los autores del artículo nos dejan una serie de recomendaciones

  • Intentar diferentes pruebas con los alumnos para conseguir sacar el máximo partido con la tecnología que ellos tengan. Usar lo que los alumnos tengan a su disposición es mejor que no hacer nada.
  • Probar crescendos y diminuendos tanto en agudos como en graves es una forma efectiva de comprobar la calidad de la señal de audio. Conviene hacerlo probando las diferntes combinaciones de micrófono, interfaz, calidad de la conexión y plataforma.
  • De las plataformas analizadas en la investigación (no está Webex en ellas) Zoom parece la mejor en un tipo de configuración que requiere un ordenador en ambos extremos.
  • A la larga, se espera que tanto profesores como alumnos dispongan de una tecnología adecuada que replique al máximo una experiencia en persona; y que las compañías reaccionen con productos de mayor calidad.

Reconocen una serie de limitaciones de la investigación que no se han tratado:

  • No han probado el comportamiento de cada plataforma con micros USB, móviles o el micrófono interno del ordenador (los elementos más comunes para capturar audio).
  • Ni tampoco el impacto en el dispositivo de escucha (auriculares, vs. altavoces del ordenador vs. monitores de estudio).
  • El comportamiento en diferentes velocidades y estabilidades de internet.
  • El impacto de añadir una barrera económica para el acceso a la educación musical.

Y hacen una serie de llamadas de atención interesantes:

  • Toda institución educativa que necesite impartir clases online, debería facilitar como mínimo: un micrófono omnidireccional profesional, preamplificador de micrófono USB de alta calidad y convertidor A / D, ordenador portátil capaz de ejecutar la aplicación Zoom completa (MacOS o Windows) y monitor de estudio (altavoz).
  • Del mismo modo, las instituciones deben proporcionar Internet de alta velocidad, tanto a velocidades de descarga como de carga, en el hogar de cada estudiante y profesor.
  • Debemos presionar a las compañías de videoconferencia para que produzcan productos que (a) tengan algoritmos de compresión específicamente ajustados para música en vivo, (b) sean fáciles de usar, (c) y sean verdaderamente multiplataforma sin limitaciones

Y próximamente en este blog… la solución DEFINITIVA para Webex! Seguid atentos…

Cómo hacer una lección a distancia para la enseñanza instrumental de música: Una Guía for Dummies por Lucia Di Cecca

La presente entrada es una traducción al castellano de una guía ofrecida en Italiano y en Inglés por la AEC en su página web. La guía está escrita por la profesora Lucia Di Cecca (que ha dado su consentimiento para publicar esta traducción), y nos muestra uno de los mejores ejemplos de utilización de la plataforma Zoom para las clases de instrumento. En mi caso me he limitado a realizar la traducción al castellano.

He hecho una pequeña anotación en mitad de la traducción para indicar una mejora. Y al final del tutorial, hago algunos pequeños comentarios.

Enseño piano en el Conservatorio de Música de Santa Cecilia, Roma.
Cuando las escuelas y universidades italianas cerraron por la emergencia COVID-19, se nos pidió que hiciéramos lecciones a distancia.
Me puse en contacto con mis alumnos y les dije: “Hagamos lecciones a distancia, nos vemos en Skype el día X a la hora X y déjenme escuchar lo que han estado practicando”.
Sabía que la calidad de sonido en Skype no sería buena, pero no imaginé un desastre así.
Así es como comenzó uno de los mayores desafíos de mi vida: ¿había alguna posibilidad de que una clase de piano a distancia fuera rentable para estudiantes avanzados acostumbrados a la presencia física del maestro?
Aquí encontrarás una “Guía para tontos” que preparé en base a mi experiencia en lecciones de piano a distancia en los tiempos de Coronavirus.

  1. Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia
  2. Cómo usar Zoom
  3. Mi lección de piano a distancia
  4. Agradecimientos

Lo que (en mi opinión) debería ofrecer una plataforma para lecciones a distancia

  1. Ser simple y gratuita
  2. Tener la capacidad de ajustar la calidad del sonido: Todas las plataformas existentes están diseñadas para hablar, no para reproducir música, y por lo tanto, el sistema interviene automáticamente para mejorar el procesamiento de audio sobre la voz, incluso borrando los ruidos de fondo. Sin embargo, si tocas un instrumento y quieres que la persona del otro lado escuche lo que tocas y no un sonido muy alterado (y empeorado, desde nuestro punto de vista), debes poder intervenir en la configuración del sonido. La calidad de los videos empeoró en general en este período; incluso YouTube tuvo que bajar sus estándares debido al aumento desmesurado en el tráfico de datos en internet.
  3. Poder compartir su pantalla y audio: Casi todas las plataformas, precisamente porque están diseñadas para lecciones o reuniones de negocios durante las cuales los participantes simplemente hablan y muestran gráficos o diapositivas, permiten compartir su pantalla (lo que significa que todos pueden ver lo que una persona está haciendo en su pantalla). Sin embargo, en las lecciones de música también necesitamos compartir el sonido de la pantalla.
  4. Poder grabar la lección: Grabar la lección ha demostrado ser necesario, especialmente al principio, porque los estudiantes debían darse cuenta de lo que realmente estaba escuchando mientras tocaban.

Después de probar muchas plataformas, decidí usar Zoom, porque me permitió satisfacer los 4 puntos mencionados anteriormente.

Cómo usar Zoom

Vaya a https://zoom.us/download y descargue Zoom Client para reuniones. Después de instalar Zoom, se abrirá esta ventana:

Haga clic en la rueda en la esquina superior derecha (Configuración) y abra la página de Configuración:

Haga clic en audio:

Desactive Ajustar volumen automáticamente (el cuadro debe estar en blanco). Luego, haga clic en Avanzado (abajo a la derecha):

Haga clic en la opción Mostrar en reunión “Activar sonido original” desde el micrófono.
Esto permitirá que aparezca un cuadro con el título Activar sonido original o Desactivar sonido original para que aparezca en su pantalla durante tu lección. Puede cambiar la configuración haciendo clic en él.

Para intentar mejorar la calidad del video (pero tenga en cuenta que no puede hacer mucho ya que depende de la saturación de la red), haga clic en Video y luego en Habilitar HD en la página de configuración:

Haga que sus alumnos hagan lo mismo que usted, descargando Zoom y cambiando la configuración tal como se ha hecho. Ahora puedes comenzar tu lección. Ingrese en Zoom y haga clic en el cuadro naranja llamado Nueva reunión:

Luego, en Haga clic para invitar a los participantes:

Verás esta pantalla:

Haga clic en Copiar invitación y de esta forma el enlace de acceso se copia automáticamente.
En este punto, vaya a su correo electrónico o WhatsApp, pegue el enlace y envíelo a su estudiante.

El alumno recibirá este mensaje:

En su pantalla se abrirá un cuadro que le informa que hay una persona en la sala de espera:

Haga clic en Admitir y su estudiante podrá comenzar la lección.
La conexión gratuita de Zoom con más de 2 participantes dura 40 minutos. Si desea que una clase grupal dure más de 40 minutos, una vez que hayan transcurrido los 40 minutos, debe salir de la clase grupal y comenzar de nuevo haciendo clic en Nueva reunión, etc. Sin embargo, si los participantes de la reunión son solo 2 (es decir, usted y su estudiante, como en la enseñanza uno a uno), entonces la duración es ilimitada.
Siempre doy clase a una persona a la vez, así que no tengo ningún problema.

Recuerde, antes de comenzar a jugar, asegúrese de que la plataforma use Original Sound. Para asegurarse de que esta configuración sea correcta, debe ver el botón Desactivar sonido original en la esquina superior izquierda (ver a continuación).

En cambio, si desea hablar con su estudiante, puede ser conveniente ajustar el audio automáticamente. En este caso, debe cambiar las opciones de sonido haciendo clic en el botón en la esquina superior izquierda para que aparezca la frase Activar sonido original.

En la parte inferior izquierda, hay íconos de un micrófono y una cámara. Si no quieres que te escuchen, haz clic en Silencio (el ícono del micrófono aparecerá tachado; para activarlo, solo haz clic en el mismo ícono); si no desea que aparezca su imagen de video, haga clic en Detener video (el icono de la cámara se tachará). Normalmente, durante la lección, tanto usted como su alumno deben tener activado el audio y el video (y, por lo tanto, no deben tacharse los iconos de micrófono y cámara).
Si durante la lección desea ver un video con su estudiante (quizás de YouTube), puede compartir su pantalla con él / ella.
Para compartir su pantalla, para que el alumno pueda ver lo que tiene en su pantalla, haga clic en Compartir pantalla (el cuadrado verde en la parte inferior central).
En la ventana que se abre, haga clic en la parte inferior izquierda en Compartir sonido de la computadora y luego en el cuadro azul en la parte inferior derecha, Compartir.

A partir de este momento, los que estén conectados verán lo que ves en tu pantalla y escucharán lo que estás escuchando. Cuando desee dejar de compartir su pantalla, haga clic en el cuadro rojo en el centro superior, Detener Compartir.

AÑADIDO A LA GUÍA ORIGINAL

Según parece, para compartir imágenes de videos (en movimiento) y no tanto de documentos estáticos), conviene activar la opción de “Optimizar compartir pantalla para Video Clip”. En la última imagen se puede ver como esta opción no está activada. Para el caso que explica convendría que lo estuviera.

Si desea grabar al alumno mientras toca, haga clic en Grabar (abajo) y luego en Detener grabación cuando desee detener la grabación. Tenga en cuenta que solo la persona que creó la reunión (anfitrión) puede registrar lo que sucede durante la reunión. Entonces, si creó la reunión Zoom y envió el enlace al estudiante, usted es el único que puede presionar el botón Grabar.

Cuando haga clic en Detener grabación, verá la siguiente pantalla con la advertencia en la parte superior derecha de que el video se procesará cuando finalice la reunión:

Al final de la reunión, Zoom procesará las grabaciones que haya realizado:

Los videos de esa reunión se pueden encontrar en una carpeta que el sistema agrega automáticamente a su PC dentro de la carpeta Documentos. Para cada reunión grabada, el sistema crea una carpeta donde puede encontrar los videos de esa reunión:

Algunas sugerencias más:

  • Cuando se conecte con Zoom, intente mantener el PC conectado a la electricidad (cargando) y conectado
  • Use internet por cable (es decir, evite usar Wi-Fi si es posible);
  • Zoom también se puede usar en un teléfono inteligente, pero en este dispositivo no puede cambiar la configuración y por lo tanto, la calidad del sonido (cuando se reproduce) es considerablemente peor;
  • Si tiene la suerte de tener un micrófono externo, recuerde seleccionarlo como fuente de audio en la configuración de audio de su PC en lugar de su micrófono interno, que normalmente es seleccionado por defecto;
  • Prefiero trabajar con auriculares, estoy más concentrada y el audio es mejor.

Mi lección de piano a distancia

Dado que la calidad del sonido durante la reunión con Zoom sigue siendo mucho más baja que en la vida real, siempre les pido a los estudiantes que me envíen, antes de la clase con Zoom, videos de lo que quieren trabajar durante la lección.
Creé un canal de YouTube para la clase, que es propiedad de los estudiantes y de mí, para que todos puedan subir sus propios videos. Es un canal privado, así que solo mis alumnos y yo tenemos acceso, nadie más puede ver lo que cargamos. Algunos estudiantes prefieren no compartir sus videos con sus compañeros de clase y subir sus videos a Dropbox o Google Drive.
La lección siempre comienza con el video del estudiante (usando el uso compartido de pantalla con audio compartido). Usualmente lo escuchamos dos veces. La primera vez, me aseguro de que en mi pantalla también esté la partitura (Piano Street e IMSLP son fuentes inagotables de partituras) para que podamos seguir juntos el desempeño con la partitura frente a nuestros ojos; luego lo volvemos a escuchar comentando el rendimiento, deteniéndonos cuando hay que señalar algo, o se deben dar sugerencias, etc.

Luego hago clic en Detener Compartir y enciendo el Sonido Original, para que podamos trabajar en el piano en algunas partes específicas.
A veces grabamos la interpretación posterior, que luego les envío después de la lección. Lo hice especialmente al principio para hacerles comprender las dificultades que estaba experimentando al enseñar de esta manera. Era importante hacerles entender que también tenían que hacer su parte al comprometerse a encontrar una computadora para usar en la lección (en lugar de su teléfono inteligente en el que es imposible intervenir en la configuración de Zoom), aprendiendo cómo cambiar la configuración y preparación del video de lo que querían trabajar antes de la lección.
A veces escuchamos interpretaciones interesantes de la misma pieza (hay algunas en YouTube pero también en Piano Street) y las comentamos (nuevamente en el modo Compartir pantalla con audio):

Ahora nuestras lecciones a distancia tienen sentido. Sin embargo, este método no puede y nunca reemplazará las lecciones en vivo en el aula. Sobre todo, no hay posibilidad de trabajar en la técnica manual. Sin embargo, también hay algunas ventajas. Trabajar juntos en sus videos los obliga a darse cuenta de cómo tocan realmente (por lo general, la percepción de los estudiantes sobre su propio rendimiento está muy lejos de la realidad). Además, estamos creando un archivo que nos permitirá verificar después de un tiempo si ha habido una mejora.

Agradecimientos

Antes de concluir, tengo que agradecer a quienes más me ayudaron en esta aventura:
El primer agradecimiento a Claudio Allocchio (GARR), querido amigo mío desde hace mucho tiempo, siempre disponible para ayudar. Me refugié en él durante la desesperación de los primeros días, y él me dio las herramientas para comprender las diferencias entre las diferentes plataformas, me ayudó a comprar un micrófono e incluso se puso a disposición para tocar para que yo pudiera entender el diferencias en la calidad del sonido al cambiar la plataforma o la configuración.
Gracias también a Jim Daus Hjernøe (RAMA, Aalborg) por hacerme entender la mejor manera de utilizar Zoom.
Un agradecimiento especial a mis alumnos, quienes, durante las primeras dos semanas de trabajo remoto, probaron conmigo las diferentes plataformas y diferentes configuraciones, grabaron cada vez el resultado de audio y lo comentaron. Juntos decidimos la mejor solución para cada uno de ellos, teniendo en cuenta los dispositivos y herramientas que tenían a su disposición (PC y / o teléfono inteligente, sistema operativo en la PC, posible micrófono, etc.):

Buen trabajo a todos!
Lucia Di Cecca

lucydicecca@hotmail.com

Comentarios finales

El tutorial que presento traducido en esta entrada, es uno de los más simples y completos para conseguir la mejor experiencia y calidad de sonido en Zoom. Si bien, la mayoría de lo que explica se puede realizar en otras plataformas (con menus ligeramente diferentes), la función “estrella” de Zoom es la de “habilitar audio original”. No obstante, sigue necesitando del apoyo de una grabación de video para poder escuchar correctamente lo que el alumno tiene que presentar. Si recordamos los modelos de clases on-line propuestos por los alumnos vemos que en este tutorial se presenta uno que encuadraríamos en el tipo: Modelo A/V previo a Vc. Es decir, previo a la videoconferencia (Vc) se envía un video (A/V) por parte de la alumna a la profesora, para que ésta lo pueda escuchar bien y ya luego se realizan las correcciones en la Videoconferencia. En este caso, visionándose de forma conjunta el video entre profesora y alumna.

Por los comentarios de profesores que prueban diferentes plataformas, parece que esta nueva función de Zoom (Habilitar sonido original) consigue sortear parte del excesivo procesamiento de audio de las plataformas de videoconferencias. Pero aun así, dista mucho del de una grabación.

Por otra parte, no olvidemos que (como vemos en la imagen), los alumnos son mayores de edad, y eso posee dos ventajes:

  • todos pueden usar un portátil u ordenador (y no están limitados a un teléfono)
  • la política de privacidad de datos en menores no se aplica. Cada persona es libre de usar la plataforma que desee (aunque conviene estar informado sobre las consecuencias de ello).

Otras entradas sobre la docencia on-line en este blog:

¡Albricias! Un ROF para los conservatorios valencianos

En el DOGV de hoy se publica el DECRETO 57/2020, de 8 de mayo, del Consell, de regulación de la organización y el funcionamiento de los conservatorios profesionales de Música y de Danza dependientes de la Generalitat. 

Es decir, lo que en jerga educativa se conoce como ROF (Reglamento Orgánico y Funcional), un documento necesario para las instituciones docentes, que tenían casi todos los tipos de centros. ¿Todos? No, un pequeño reducto estaba todavía fuera del imperio del ROF…

Situación de los conservatorios valencianos hasta ayer dentro del sistema educativo, sin ROF.

En este blog ya hablamos hace mucho tiempo (2012) de esta situación, cuando falleció Josep Vicent Felip i Monlleó (Director General de de Ordenación e Innovación Educativa i Política Lingüística) que fue el que firmó el único pseudo-ROF que teníamos. Un ROF que figuraba dentro de una resolución de mayo de 1998, pero que si bien su documento se había distribuido entre conservatorios, es imposible de encontrar en el DOGV (pero sí en este blog).

Por aquel entonces ya indicábamos que se necesitaba un nuevo ROF para conservatorios que contemple:

  • la realidad legal actual de la LOE
  • los Reales Decretos y Decretos propios actuales que desarrollan la LOE en las enseñanzas musicales
  • la situación actual de los profesores y catedráticos y el ISEA
  • la actualización de las funciones de los cargos directivos y órganos de gobiernos
  • el nuevo paisaje burocrático conformado por los nuevos documentos de centro
  • las funciones de los Profesores Pianistas Acompañantes
  • las normas de elección de elección de grupos por parte del profesorado
  •  y un largo etc.
  • Y por supuesto que estuviera publicado en el DOGV y ¡no como circular interna!

Pues bien, el nuevo ROF ya está aquí. Vamos a ver qué novedades trae. Voy a hacer una selección personal de fragmentos que comentaré:

La naturaleza de estas enseñanzas artísticas, y de carácter no obligatorio, hace necesario que los centros reglados de música y de danza dispongan de un grado suficiente de autonomía, que permita un funcionamiento flexible y una utilización óptima de los recursos humanos y materiales.

[…]
esta resulta necesaria porque los procedimientos regulados en la normativa no estaban bastante desarrollados en la legislación precedente. Por otro lado, porque esta procura seguridad jurídica, puesto que favorece un marco normativo estable, predecible, integrado, claro y de certeza, que facilita su conocimiento y comprensión, y que identi- fica claramente los principios de funcionamiento y organización de los conservatorios. 

Novedad: Secciones de conservatorios

Artículo 4. Secciones de los conservatorios 1. Las secciones de los conservatorios son dependencias escolares de carácter público adscritas a un conservatorio profesional de música o de danza, de los cuales son parte. Están situadas en instalaciones separadas del conservatorio de referencia, en el mismo municipio o en otro.

Estas secciones solo pueden impartir Enseñanzas Profesionales (y no sirven para reducir ni en material, ni en personal los Conservatorios). El director será el mismo, pero se nombrará un Jefe de Estudios propio

oferta mínima de enseñanzas profesionales, de las asignaturas tipificadas en el currículum como «comunes», más el instrumento propio de la especialidad que se tiene que ofrecer en esta sección.

Novedad: Coordinaciones

Saltándonos todas las páginas sobre miembros del equipo directivo y órganos de gobierno del centro (no hay novedades, y simplemente se puede encontrar alguna función suelta más a las que ya tenían sin gran novedad), nos encontramos con una serie de nuevas coordinaciones (que ya venían siendo anunciadas por sucesivas instrucciones de inicio de curso).

e) Otras figuras de coordinación, tanto específicas para cada conservatorio como generales, determinadas por la conselleria competente en educación para las enseñanzas no universitarias.

Es decir, que la Conselleria crea una figuras de coordinación que serán comunes para todos los conservatorios, y luego cada centro puede, según sus necesidades, crear otras más. Las comunes son:

  1. Coordinadora o coordinador de las tecnologías de la información y comunicación
  2. Coordinadora o coordinador de formación.
  3. Coordinadora o coordinador de igualdad y convivencia.
  4. Coordinadora o coordinador de actividades complementarias y extraescolares.
  5. Coordinadora o coordinador de enseñanzas elementales.
  6. Coordinadora o coordinador de extensión cultural y promoción artística.
  7. Coordinadora o coordinador del programa de coordinación horaria, en caso de tener autorizado el programa.

Cada conservatorio tendrá una cantidad de horas asignadas para las coordinaciones (según su tamaño y “otras características singulares”) a repartir entre “las personas que coordinan los equipos educativos, las direcciones de los departamentos y las otras figuras de coordinación desarrollen sus funciones”.

Novedad: Equipos docentes

Se articula una nueva agrupación de profesores en función del alumno. Es decir, cada alumno tendrá su propio Equipo docente, formado por todos los profesores que le dan clase. Esto ya se tenía en cuenta durante la evaluación, pero ahora con esta norma adquiere mayor releváncia.

Reorganización: Departamentos

La estructura de departamentos didácticos se reorganiza levemente, atendiendo principalmente a las nuevas especialidades y la música de cámara encuentra un lugar propio para organizarse.

  • Departamento de Viento Madera: Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón.
  • Departamento de Viento Metal:Trompeta, Trompa, Trombón y Tuba.
  • Departamento de Cuerda: Arpa, Violín, Viola, Violoncelo, Contrabajo y Guitarra.
  • Departamento de Tecla: Piano y Acordeón. Departamento de Lenguaje Musical y Voz: Lenguaje Musical, Coro, Canto y Idiomas aplicados al Canto.
  • Departamento de Agrupaciones Instrumentales: Música de Cámara, Orquesta, Banda y Conjunto.
  • Departamento de Percusión y Música Moderna: Percusión, Guitarra eléctrica y Bajo eléctrico.
  • Departamento de Composición: Fundamentos de Composición, Armonía, Análisis, Acompañamiento y Historia de la Música.
  • Departamento de Música Antigua y de Instrumentos autóctonos: Flauta de pico, Clavecín, Órgano, Instrumentos de plectro, Instrumentos de Cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, Viola da gamba, Dul- zaina y Cant Valencià.

Y en caso de los pianistas acompañantes, si acompañan a instrumentos de más de un departamento, se adscribirán al que decida la Comisión de Coordinación Pedagógica.

La figura del pianista acompañante se tendrá que integrar en el departamento correspondiente a la especialidad o especialidades en que este ejerza su tarea de apoyo. Si la ejercen en más de un departamento, la dirección del conservatorio adscribirá a las y los pianistas acompañantes al departamento que se considere más conveniente, a propuesta de la Comisión de Coordinación Pedagógica.

Definición: Actividades Complementarias y Extraescolares

Hace tiempo que esta diferenciación era un poco delicada en el caso de los conservatorios, pero por fin se nos proporciona una distinción oficial entre ambas. Con motivo de la Coordinación de actividades complementarias y extraescolares el legislador aprovecha para definirlas:

Actividades Complementarias:

a) Son consideradas actividades complementarias las organizadas por el conservatorio durante el horario escolar, de acuerdo con su desarrollo curricular, y que pueden tener un carácter diferenciado de las propiamente lectivas de momento, espacios o recursos que utilizan. Se considerarán también actividades complementarias aquellas cuyo inicio o finalización se produzca dentro de la jornada escolar, aunque la totalidad de la actividad no se desarrolle dentro de esta jornada.

b) Son de carácter gratuito, y pueden llevarse a cabo dentro del horario de permanencia obligada del alumnado, como complemento de la actividad escolar, en las cuales puede participar el conjunto del alumnado de diferentes grupos, cursos o niveles educativos.

c) El conservatorio tendrá que arbitrar las medidas necesarias para atender educativamente al alumnado que no participe, teniendo en cuenta que estas actividades se hacen dentro del horario escolar.

d) En el caso de actividades complementarias que exijan la salida del conservatorio de algún alumno menor de edad, se requerirá la correspondiente autorización firmada de sus padres/madres o tutores.

e) Son evaluables y, por lo tanto, el alumnado o, si es el caso, sus padres/madres o tutores tendrán que ser informados.

Actividades Extraescolares

f) Se consideran actividades extraescolares las encaminadas a potenciar la apertura del conservatorio a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.

g) Las actividades extraescolares se harán antes o después del horario lectivo de permanencia obligada del alumnado, sin detrimento del horario lectivo que tengan establecido.

h) La participación en las actividades extraescolares tendrá carácter voluntario para todo el alumnado del centro. No implicará ninguna discriminación para el alumnado que no desee participar.

i) Las actividades extraescolares no podrán contener enseñanzas incluidas en la programación docente de cada curso, ni podrán ser susceptibles de evaluación a efectos académicos del alumnado.

Apartados de la Programación

Después de mucho tiempo, deduciendo los apartados que deben tener las programaciones de las instrucciones de inicio de curso, por fin llega una estabilidad en su estructura al quedar marcada en este decreto.

En estas programaciones didácticas se recogerán los aspectos siguientes:

1) Los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación de cada una de las asignaturas y especialidades propias de cada departamento.

2) La distribución temporal de los contenidos durante el curso.

3) Las decisiones de carácter general sobre la metodología didáctica que se aplicará, así como los materiales y recursos que se tengan que utilizar.

4) Los procedimientos e instrumentos que se aplicarán para la evaluación del aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los criterios de evaluación establecidos.

5) Los criterios de promoción, con especial referencia a los mínimos exigibles y a los criterios de calificación.

6) Las actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas pendientes de cursos anteriores, en los casos en que sea procedente.

7) Las medidas de atención a la diversidad, si es el caso, para el alumnado que lo requiera.

8) La concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar adoptados en el plan de convivencia.

9) La programación de las actividades académicas conjuntas con otros departamentos que afecten a varias especialidades o asignaturas.

10) Las actividades artísticas curriculares, complementarias y extraescolares que se pretenda llevar a cabo desde el mismo departamento o en coordinación con otros.

11) En el caso de departamentos de especialidades o asignaturas instrumentales, las audiciones o recitales que el departamento estime necesario que el alumnado haya de hacer durante el curso. En cuanto a las asignaturas teóricas y teórico prácticas, los trabajos y otras actividades que el departamento estime que el alumnado ha de hacer durante el curso.

12) Las propuestas de los departamentos didácticos para las pruebas de aptitudes y de acceso a las enseñanzas elementales y profesionales.

13) Los indicadores de evaluación.

Los avispados y los opositores habrán visto la mención a la competencias (ese hijo pródigo de las programaciones, pero que nunca llega tampoco de forma clara) y el nuevo invitado a la fiesta: indicadores de evaluación.

Delimitando la autonomía

Sobre la autonomía se indica:

modelos de funcionamiento propios, que podrán contemplar planes de trabajo, formas de organización, agrupamientos del alumnado, criterios pedagógicos y organizativos para la determinación de los órganos de coordinación docente, ampliación del horario escolar o proyectos de innovación e investigación,

Recordatorio: Coordinación con Régimen General

La coordinación para la simultaneidad de estudios entre instituto y conservatorio, aun es un Talón de Aquiles para la red de conservatorios de España. Pero bueno, no está demás este recordatorio:

1. La administración competente en educación establecerá mecanis- mos de coordinación en cuanto a las actuaciones de los centros en los que está matriculado el alumnado de las enseñanzas profesionales de música y danza, con el objetivo de que el alumnado pueda simultanear las enseñanzas de régimen especial con las de régimen general, para optimizar el mayor rendimiento académico de su tiempo lectivo.

2. Los equipos directivos de los centros de enseñanzas de régimen general y de los conservatorios se coordinarán en el diseño del horario lectivo, así como en las convocatorias de las sesiones de evaluación que afecten a las asignaturas o materias solicitadas por el alumnado para poder ser convalidadas, para garantizar la optimización del tiempo lectivo y el funcionamiento en las dos enseñanzas.

Coordinación con la prueba de acceso a las Enseñazas Artísticas Superiores

Algo que es evidentísimo para la EBAU (antigua Selectividad), por fin se apunta en los conservatorios, que haya una coordinación entre los últimos cursos de las Enseñanzas Profesionales y las Enseñanzas Artísticas Superiores:

1. La administración competente en educación establecerá mecanis- mos de coordinación en cuanto a las actuaciones de los centros en los que está matriculado el alumnado de las enseñanzas profesionales de música y danza, con el objetivo de que el alumnado pueda simultanear las enseñanzas de régimen especial con las de régimen general, para optimizar el mayor rendimiento académico de su tiempo lectivo.

2. Los equipos directivos de los centros de enseñanzas de régimen general y de los conservatorios se coordinarán en el diseño del horario lectivo, así como en las convocatorias de las sesiones de evaluación que afecten a las asignaturas o materias solicitadas por el alumnado para poder ser convalidadas, para garantizar la optimización del tiempo lectivo y el funcionamiento en las dos enseñanzas.

¡Sorpresa! Dos Sesiones

Como modificación al Decreto de Elemental se indica que las clases de instrumento se pueden dividir en dos sesiones a la semana.

Instrumento: 1/1 (la hora lectiva semanal de instrumento se podrá atender en dos sesiones por semana)

Recapitulamos

¿Qué falta en este ROF? Si volvemos la vista arriba en esta entrada, enconrábamos la lista de elementos que en 2012 ya comentábamos que no contemplaba el ROF. La gran mayoría de puntos se han solventado. Pero quedan pequeñas demandas que se han hecho que quedan en el tintero para futuras renovaciones del ROF.

  • Una delimitación más clara sobre la figura de los Pianistas Acompañantes y sus funciones. Ésta todavía deberá ser un tema que gestionará cada centro.
  • Una normativa clara sobre la elección de horario por parte del profesorado. Es algo que está completamente regulado en otros centros educativos, pero en conservatorios sigue abandonado a su suerte. Y, como suele pasar, los peces grandes se comen a los pequeños.

Y tú, ¿qué crees que faltaría en este ROF?