Rocío Ignacio: sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música





¿Cual es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde que tengo uso de razón recuerdo tener contacto con la música popular andaluza, haciendo mis rimeros "pinitos" con la copla y el flamenco, ya que mi familia es muy aficionada a este género musical, pero es a la edad de 8 años cuando la directora del Conservatorio Sevillano "Francisco Guerrero", Carmen Linde,  me oye cantar en una función en el colegio, aconseja y anima a mis padres para que me matriculen en el conservatorio y comience mis estudios musicales;
Ya como cantante solista , mi primera participación fue en un "Requiem" de G.Faurè en Sevilla a la edad de 15 años junto al Coro del Ateneo Sevillano, la Orquesta del Conservatorio Superior "Manuel de Falla".

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Pues desde el primer momento en el que empece a estudiar canto sentí que algo muy fuerte me unía al canto lírico, pero no lo consideraba como una opción profesional ya que mi obsesión y empeño desde pequeña estaban dirigidos hacia la Dirección Orquesta ( por lo que estudié piano , violonchelo y canto), sin embargo al tercer o cuarto año de estar estudiando canto, decidí que quería intentar ser cantante de ópera ya que las circunstancias y las personas que la vida puso a mi alrededor me hicieron ver las posibilidades que tenía, animándome a intentar este camino tan difícil…. y así lo hice, Gracias a Dios!… mi pasión siempre había sido expresar mis emociones cantando, era mi forma natural y con la que más disfrutaba.


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Sin duda alguna la persona que más ha influido y condicionado mi carrera ( artísticamente hablando ) ha sido el barítono malagueño Carlos Álvarez. Yo le conocí cuando apenas tenía 19 años y fue él quien me aconsejó que estudiara con el que era y es su maestro de Canto y Representante, Alfonso Leoz ; Gracias a ambos he podido tener a lo largo de estos años, sobre todo en los principios que son tan duros, las oportunidades necesarias para ir "haciéndome en el escenario" e ir creciendo como cantante y artista.

¿Cuales son tus cantantes o músicos favoritos?
UF!!, muchos son los músicos y cantantes a los que admiro, e intento aprender de las cualidades de cada unos de ellos, pero a Grosso modo podría nombrar a Mirella Freni, Renata Scotto, María Callas, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Anna Netrebko, Jussi Björling, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Cornell MacNeil, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Donato Renzetti, …. y podría seguir así muchísimo más tiempo….

¿Cual era el estilo o compositor que más te gustaba estudiar más de joven ?
El estilo musical que más me gustaba estudiar de joven y del que aun disfruto muchísimo, el cual además es , según mi experiencia, el más apropiado para la formación de un joven cantante era el Belcanto: Donizetti , Bellini, Mozart… sin embargo por temperamento y carácter, siempre he sido una apasionada del Romanticismo, el Verismo y el Impresionismo, destacando a la hora de interpretar a algunos compositores como Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Fauré, Strauss, Mahler… es ahora cuando después de muchos años de estudio puedo afrontar ciertos títulos pertenecientes a este período musical.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues sin duda alguna con Verdi ( "Rigoletto" es mi obra fetiche y con la cual me siento más a gusto vocal e interpretativamente) y con los Belcantistas como Donizetti y Bellini…

Cuéntanos por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional
Pues una de las emociones más grandes que he sentido a lo largo de mi carrera fue en 2011 cuando debuté en la Arena de Verona en la Gala de inauguración de la temporada. Tenía que cantar el aria de la ópera "Romeo et Juliette" - "Je veux vibre" - en el Balcón que hay justo encima de la puerta de entrada al escenario de la Arena, desde el cual la vista del público allí presente era impresionante. Aquella primera visión ya me sobrecogió, pero fue cuando terminé de cantar el aria, aún con la última nota del aria sonando en mi boca, cuando el público rompió en aplausos, me sobrevino una emoción tan grande, que no pude parar de llorar durante un buen rato… sin duda, una experiencia inolvidable..

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar?
Pues desgraciadamente la situación en este país como en tantos otros no es nada buena, ya que desde hace bastantes años, la política ha condicionado todos los ámbitos, desde la enseñanza hasta llegar a la dirección de los teatros, de tal forma que los profesionales de la música no son , en la mayoría de los casos, los que están al frente de estos sectores tan importantes condicionando a los artistas a tener que probar suerte fuera de este país.
Para que la situación de los profesionales fuera un poco mejor en España según mi punto de vista, sería necesario que aquellos que se han dedicado profesionalmente a la música fueran aquellos que estuvieran al frente de las decisiones relacionadas con la música y las artes escénicas, tal y como ocurre por ejemplo en cualquier deporte de élite…. o alquilen se imagina por ejemplo, a un abogado como entrenador de un equipo de baloncesto o a un tenista como director de un equipo de cirugía en el Hospital de La Princesa??? Son cosas que la lógica nos propone pero que la realidad nos niega…

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
La Temporada próxima está llena de nuevos retos, aunque concretamente son dos los roles , La Doña Anna del "Don Giovanni" (Mozart) y la Micäela de "Carmen" (Bizet) los que más ilusión me hacen por su dificultad y por lo que ambos dos contribuyen al crecimiento vocal y artístico para una soprano de mis características.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan a estudiar canto?
El Canto es una disciplina que desde el principio nos llena el alma y nos atrae de forma a veces casi obsesiva. Pero no olvidemos que no todos los que estudian canto tienen las cualidades necesarias para afrontar una carrera profesional tan dura como esta.
Ya sé que puede sonar un poco duro, pero es así, se necesita una gran preparación musical (cuanta más mejor !, hoy en día se valora mucho el ser músico y no sólo cantante…), intuición, un instrumento lo suficientemente interesante como para que merezca la pena el esfuerzo y es muy importante rodearse de personas positivas, que conozcan la profesión y que te apoyen.
Una vez que estamos dispuestos a trabajar y sacrificarnos por alcanzar la meta de ser un profesional del canto, debemos de ser constantes y no decaer cuando "se nos vienen mal dadas", hace falta aprender mucho en el camino y casi siempre a base de golpes…La mejor fórmula es la disciplina, el esfuerzo y el trabajo duro.
Sin embargo, desde mi punto de vista y por mi experiencia, creo que aquellos que lo intentan a lo largo de los años y no tienen una respuesta positiva, por las circunstancias o simplemente porque no tienen suerte, deben pensar muy mucho si seguir en el intento o no…. es una profesión muy dura, para personas jóvenes (salvo raras excepciones ) ya que el camino es muy largo, y he visto ya a muchos que pierden la vida y los años sin haber conseguido nada y que de un día para otro se dan cuenta de que la vida ha pasado y que el canto les ha absorbido sin darles la oportunidad de desarrollar otras disciplinas o profesiones…


http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=jAHO0er9A8k
http://www.youtube.com/watch?v=fnhYlH8upYw

Cantantes del siglo XXI: Laura Vila mezzosoprano


¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Las primeras experiencias que recuerdo son por ejemplo cantar inventándome músicas mientras volvía caminando de la escuela, siempre disfrutar mucho escuchando música y aprendiendo canciones o tocar melodías de oído con un pequeño teclado que me regalaron.
¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Pues siempre me gustó cantar pero como en mi familia no había músicos nunca pensé en ello como una profesión sino más bien como afición.
Siempre canté de aguna manera, de pequeña en "les caramelles" que se hacían por Pascua, en la escuela, con los amigos... Mis padres se dieron cuenta que tenía mucho oído musical y que se me daba bien y con 10 años empecé en el conservatorio, estudié violoncello y solfeo, cuando empecé con harmonía me agobiaron tantas normas (pasaba una época un tanto rebelde entonces) y lo dejé todo para que mis padres no gastaran tanto dinero en mi. Estudié Bellas Artes y luego me di cuenta de lo importante que era para mi el canto porque siempre estaba cantando pero sólo para mi y por placer. La decisión crucial llegó tras preguntarme seriamente qué quería hacer en la vida... Decidí empezar a tomar clases pero me costó porque al principio no tenía dinero para poder pagarlas y poco a poco, a medida que pude fui entrando en el mundo del canto lírico.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Como personas importantes profesores de canto como Joan Ferrer o Dolors Aldea, directores musicales como Elio Orciuolo, Daniel Gil de Tejada o Thomas Sanderling que me han ayudado a comprender mejor la música, directores de escena como Mª Elena Mexía con la que he tenido largas charlas y me gustaría trabajar o Mirna Lacambra que con su labor en els Amics de l'Òpera de Sabadell ha descubierto y ayudado a comenzar a tantos cantantes.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gusta mucho el jazz y sus vocalistas; gente como Sarah Vaughan, Abbey Lincoln o Ella Fitzgerald. En el terreno de la ópera cantantes como Shirley Verrett, Leontyne Price, Marilyn Horne, Tatiana Troyanos, Susan Graham o Ewa Podles pero hay muchos y muchas más que me interesan. Lo que me atrae de un interprete es un color de voz, una técnica pero que sobretodo después vaya más allá de eso y sea capaz de llegar al corazón del público.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Aún soy joven!! Me gustaba mucho el jazz y soñaba con ser cantante de ese estilo pero a los 25 o así descubrí la ópera y me dí cuenta que mi voz encajaba mejor. En general siempre he disfrutado mucho estudiando un rol operístico... el que tenga un sentido teatral me encanta pero con las canciones y el oratorio también disfruto. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Pues con muchas cosas pero centrado en mi tipo de voz que es de mezzo lírica. Teniendo en cuenta eso puedo hacer repertorio alrededor de ese centro con algo de más o menos peso... En el menos estaría Mozart con el cual disfruto muchísimo aunque por temperamento y incluso por aspecto los papeles más apasionados y un poco más fuertes me van bastante. He disfrutado especiamente cantando Verdi (Amneris en "Aida" o el "Requiem")  y hace unos años Mozart (Dorabella). Entre medio está el repertorio francés que también me puede ir bien como Charlotte de "Werther" pero la gente me dice que sería una buena Carmen aunque yo le tengo mucho respeto y no tengo prisa por hacerla. Ahora estoy disfrutando mucho con Norma (Adalgisa) de Bellini y otros pero creo que mi alma es muy Verdiana.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Pienso que la situación de profesionales liberales y autónomos en este país es muy precaria. ¡Pagamos 250 euros por mes aunque no facturemos nada! En otros países se paga muchísimo menos, se puede acceder a prestaciones de desempleo para los periodos de inactividad, está todo mucho mejor organizado y regulado.
De esta manera están obligando a que mucha gente que hace bolos más modestos trabaje en negro con lo que ni cotizan ni aportan a la economía. En España últimamente se está haciendo todo al revés, incluso las reformas parecen ir en contra de toda lógica y del interés general porque definitivamente se busca beneficiar a los más poderosos y no a los trabajadores. Por otro lado la cultura tampoco interesa... es mejor tener un país de gente anestesiada por la televisión y otros entretenimientos.
Creo que hay otros intereses de grupos más poderosos (banqueros, etc) que pasan por delante de los del pueblo. Hasta que no cambiemos eso lo veo todo muy complicado.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar? 
Estaré en la próxima temporada de Ópera a Catalunya. Me hace especial ilusión el rol de Adalgisa en Norma. Quiero abrirme a nuevos caminos, lugares y teatros. Hay que hacer audiciones que he hecho pocas y a ver si hay suerte.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que se piensen si realmente es su verdadera vocación. Que se dejen de egos, no hagan caso de las adulaciones y que sólo piensen en mejorar día a día. Que no se conformen y que intenten hacer arte, cantar des del corazón y aportar algo, servir a la música no a sí mismos. Que no se preocupen de los demás, de los concursos, de la competitividad, sino de ser mejores cada día y también como personas, evitando el ego... Creo que la calidad humana también traspasa en el arte y a la hora de trabajar en equipo cuando todos van a una sin divismos se puede hacer magia.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Para mi la buena música es un lenguaje que habla a lo más profundo de nosotros, la voz una expresión única de cada uno que bien entrenada y con intención puede liberar emociones en uno mismo y en los demás. Juntando música, voz y teatro tenemos la ópera que es una de las artes más fascinantes posibles si se hace con respeto a la música, al público y al teatro. Es un arte de gran poder comunicativo en el cual se pueden dar momentos de placer estético, catarsis y comunión en el público y en los interpretes... De alguna manera lo que buscamos los cantantes es llegar al otro, traspasar, comunicar, que la obra artística con todas sus dimensiones llegue al espectador.


Laura Vila Mezzosoprano

Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música

Es el título del libro del profesor de música Joan María Martí, con el cual he tenido el placer de conversar muy recientemente. Poner en valor el trabajo de un profesor de música es esencial y es muy útil y necesario si se vierten por escrito varios años de experiencia, de praxis exitosa.

'Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música' recopila un sinfín de actividades y recursos didácticos que ayudarán a fomentar la inteligencia de los niños siempre teniendo como hilo conductor la música en diferentes áreas.

Considera el canto con una herramienta esencial para el desarrollo musical y no musical de los niños y, como tuve ocasión de comprobar en la charla que ofreció en la sala de audiovisuales del Museo de Ciencias Naturales de Valencia, no duda en usar la música moderna en sus clases, como canciones de Dover o Michel Teló o poner ejemplos vocales a los niños preferiblemente en su tesitura o transmitirnos su convencimiento de que el canto es para todos, ya que todos somos musicales desde que nacemos, así como hizo interesantes referencias sobre el canto como origen del habla o las interrelaciones entre el canto y el resto de materias como la lengua, los idiomas, la psicomotricidad, las matemáticas y un largo etc...

Os dejo su video-entrevista para conocer más sobre esta imprescindible novedad editorial:


Gisela Renes: ‘debe conocerse a fondo la técnica vocal’

Gisela Renes: estilo, clase y buen hacer

Este sábado asistí al maravilloso concierto de la vocalista Gisela Renes y Nacho Mañó a la guitarra, acompañados por Ales Cesarini al contrabajo. Fueron capaces de crear en el encantador espacio que es el local Murnau de Valencia, (en la calle Impresor Lambert Palmar, en los aledaños de la Plaza del Cedro, en la zona Blasco Ibáñez) que apuesta desde siempre muy fuerte por ofrecer musica en directo y otras actividades culturales dignas de apoyar, como ya he dicho, sus conciertos de gran calidad...

En el previo al concierto nos dedicó unos minutos que os ofrecemos en esta video entrevista:

Este día Gisela Renes nos deleitó con temas propios de su último disco, Canto Rodado, interpretados con su voz de timbre sensual, perfectamente afinada, expresiva y dulce. Poco a poco nos fue cautivando e introduciéndonos en su sutil universo de colores vocales brasileiros.

Otros músicos participaron en el concierto invitados por ella y fue un ejemplo de generosidad en el escenario. Es una bonita manera de conocer a músicos que en un futuro nos gustaría escuchar en este espacio.

Con respecto a Nacho y Ales decir que fueron exquisitos y demostraron una solvencia musical extraordinaria. Es más fácil cantar cuando quienes te arropan poseen esta calidad. 

La vocalidad camerística en música moderna: VeumaniaCS

Hoy compartimos la vídeo-entrevista en la que Lisbeth Freites, Sol González y Sofía Royo nos hablan del proyecto de VeumaniaCS: sus componentes, sus orígenes, sus motivaciones y próximos conciertos. Aclarar que la CS simboliza la ciudad de residencia, la matrícula de Castellón.

Se trata de una agrupación vocal de cámara no a capella que interpreta temas del pop, del jazz y de la música moderna más actual, como por ejemplo, arreglos de Adele, realizados por Lisbeth, que tiene una amplia y contrastada experiencia en este campo.
Estamos convencidos que sus conciertos serán todo un éxito puesto que la materia prima vocal es de excelente calidad. Nos vemos pronto en La Divina Comedia!