Concierto para piano nº 1 en mi menor, op. 1. Frédéric Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin (1810. Polonia- 1849. París), compositor y pianista polaco.

CONCIERTO PARA PIANO nº 1 en mi menor, op. 1 

Martha Argerich (Buenos Aires, 5 de junio de 1941), pianista argentina.

“Una dosis de terciopelo para los oídos” [V. Yolanda Sarmiento V.]

El concierto para piano No. 1 en mi menor, Op. 1, dedicado a Friedrich Kalkbrenner, fue compuesto en 1830, e interpretado por el propio compositor, el 11 de Octubre de ese mismo año.

Se dice que el compositor se enamoraba y desenamoraba fácilmente. Él mismo comentaba que se enamoraba o pensaba que estaba enamorado, de muchas mujeres, pero que ese estado le duraba muy poco.

A finales de octubre de 1829 Chopin visitó al príncipe Radziwiłł y escribe a un amigo: “Si fuera por mi placer personal temporal, me habría quedado aquí hasta que me echaran, pero mis asuntos, especialmente el concierto aún inacabado que está esperando con impaciencia que acabe el finale, me espolearon para que abandonara este paraíso. En él hay dos Evas: unas princesas jóvenes, criaturas sensibles y con dotes musicales…” de una de ellas comenta“…tiene diecisiete años y es guapa; realmente fue un placer guiar sus pequeños dedos”. 

Antes de marcharse confiesa: “Tengo la impresión de que me voy para no volver nunca. ¡Qué triste debe de ser morir lejos de los nuestros!” 

Fatalmente, su pensamiento se cumplió. El 11 de octubre de 1830 tiene lugar su concierto de despedida, y Chopin hace que en él participe su amada Konstancja.

Preludio de la Zarzuela “Agua, Azucarrillos y Aguardiente”. Federico Chueca

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (5 Mayo de 1846- 20 Junio de 1908), compositor español.

PRELUDIO DE LA ZARZUELA “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”

Zarzuela denominada “pasillo veraniego” en un acto.

Libreto: Miguel Ramos Carrion (Zamora 1848- Madrid 1915)

Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908)

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897

“No es comedia, sino sólo una fábula pequeña en que, a imitación de Italia, se canta y se representa”. Calderón de la Barca (1600- 1681).

La acción, en gran parte gira en torno a un puesto de aguadora, donde junto con agua, se expendían azucarillos remojados con un poco de aguardiente anisado, cazalla o chinchón.

Yo quiero agua.

Y yo barquillos.

Y tú que quieres?

Yo, azucarillos

En su estreno obtuvo tal éxito que el compositor Federico Chueca salió a hombros por la puerta grande como los toreros, y así fue llevado a su casa.

Bachiana nº 5. Heitor Villalobos

Heitor Villa-Lobos (5 Marzo de 1887. Río de Janeiro- 17 Noviembre de 1959. Río de Janeiro), compositor brasileño.

BACHIANA nº 5

Nº 5 de las Bachianas Brasileiras del compositor Heitor Villa-Lobos.

Amal Brahim Djelloul (soprano)

Gautier Capuçon (cello)

La Bachiana compuesta en 1938 se divide en dos partes:

El Aria, con una estructura simétrica, comienza con la vocalización de la soprano y el chelo, duo que es acompañado del resto de violonchelos en pizzicato.

La segunda parte, Danza, también con una disposición simétrica, es mucho más agitada, y la voz del soprano imita el canto de los pájaros, inspiración de esta danza.


Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85. Edward Elgar

Sir Edward William Elgar (2 Junio de 1857 – 23 Febrero de 1934 ), compositor británico.

CONCIERTO PARA VIOLONCHELO EN MI MENOR, OP. 85.

 Primer movimiento. Adagio- Moderato

Edward Elgar (1857 – 1934 ), compositor británico.

Yo-Yo Ma (n. 7 Octubre de 1955. París. Francia), violonchelista de nacionalidad estadounidense.

Daniel Barenboim (n. 15 Noviembre de 1942. Buenos Aíres), director de orquesta argentino.

Segundo movimiento. Lento- Allegro Molto

Elgar terminó de componer el Concierto para violonchelo, Op. 85 en agosto de 1919, en la cabaña Brinkwells que Elgar poseía cerca de Fittelworth, en el condado de Sussex.

Tercer movimiento. Adagio

El propio compositor nos comenta el significado interno de este concierto: “Es la actitud de un hombre ante la vida.” 

Cuarto movimiento. Allegro- Moderato- Allegro, ma non troppo- Poco più lento- Adagio

La obra fue estrenada el 27 de octubre de 1919 en el Queen’s Hall de Londres, bajo la dirección del compositor, con Felix Salmond como solista y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Partituras del Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85 de Edward Elgar.

Comentario analítico del Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85 de Edward Elgar.

 

L’après-midi d’un faune. Claude Debussy

Claude-Achille Debussy (22 Agosto de 1862. Saint-Germain-en-Laye. Francia- 25 Marzo de 1918. París. Francia), compositor francés.

L’APRÈS – MIDI D’UN FAUNE. 

The London Symphony Orchestra, bajo la dirección de Leopold Stokowski. Royal Festival Hall, Londres, 14 Junio de 1972.

Leopold Stokowski (18 Abril de 1882. Londres- 13 Septiembre de 1977. Nether Wallop. EE.UU.), director de orquesta inglés.

L. Stokowski concibe la música en términos pictóricos, como progreso de la interpretación musical. Una postura en contra de la interpretación historicista.

Para una interpretación historicista no sólo es necesario disponer de instrumentos de época, también es necesario una comprensión musical, el contexto sociocultural, la acústica… ¿pero tenemos la obligación de satisfacer la intención del compositor?

Partitura de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Comentario analítico de L’après- midi d’un faune. Claude Debussy.

Prelude to “The Afternoon of a Faun”, adapted from the liner notes by Edward Johnson.

Performed on the double occassion of Stokowski’s 90th birthday, and 60th anniversary of his LSO debut. Though he conducted the entire program from that 1912 concert, it was this Debussy performance folks recall most memorably.

“Prélude à l’après-midi d’un faune” was a specialty of Stokowski over the years, but he and his soloists surpassed themselves on this night, as you will see!

Christopher Palmer wrote in “The Musical Times” that “My most treasured memory of the evening is undoubtedly ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’, which received a reading of exceptional refinement with all the tensions and relaxations effortlessly and beautifully graded, and unerringly poetic solo work from all the woodwind. A flawless performance.”

In “The Daily Telegraph” Peter Stadlen wrote “Stokowski’s legendary hands, though batonless, are put to the strictest functional use. His angular, almost ungainly movements are the simple tools for some of he most masterly conducting the century has witnessed….by what seemingly incongruous flicks of the wrist did he promote the fabulously sensitve solos in ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’? Never has lifelong global fame rested on more solid foundations.”