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Calendario Musical 2018 – #ImprimeYdisfruta #dosversiones

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Este 2018, los Reyes Magos cuandopitosflauteros han llegado con algo de retraso… ¡pero al fin tenemos en nuestro poder el nuevo calendario musical! 
Esperamos que lo llenéis de ensayos, buenos propósitos musicales y cantidad conciertos.

¡Feliz año!

Calendario Musical 20178 – versión de pared –

Podíamos contar un discurso sobre lo efímeras que resultan las cosas, defendiendo la cultura del reciclaje y la lucha contra la obsolescencia programada… y aunque efectivamente creemos en todo ello, lo cierto es que entre los exámenes y nuevos proyectos no nos ha dado la vida para más. Por eso, el calendario que aquí os dejamos tiene aires conocidos… Nos gustó tanto el diseño de 2017 que hemos decidido disfrutarlo un poco más, actualizando las fechas y algunos pequeños detalles.

Los días festivos están pensados fundamentalmente para el curso escolar de los Conservatorios en Andalucía (como aparece reflejado en algunos dibujos), incluso con la Semana Blanca malagueña, pero también hay algún guiño a mis raíces castellanas…

Os recuerdo la forma de fabricarlo:

1. Descarga el archivo e imprime una copia

El PDF está diseñado para imprimir en A3, por lo que si quieres hacerlo más pequeño tendrás que pedir que lo ajusten al tamaño deseado. En cualquier caso, utilizad la opción de ‘ajustar al área de impresión’ para que no se pierda nada, ya que está diseñado a sangre. 

Necesitas 7 cartulinas blancas. Así podrás sacar la portada por separado y los otros 12 meses a doble página.

2. Cuélgalo donde puedas verlo
Seguimos proponiendo reutilizar la encuadernación un año tras otro, utilizando alguna de las perchas de pinzas que tengáis por casa con un resultado como este. 
El modelo que veis en las fotografías lo hemos encontrado bastante baratito en una tienda de bricolaje.
 
3. Úsalo, disfrútalo y compártelo con quien creas que le puede venir bien

Calendario Musical 2018 – versión marcapáginas de sobremesa –

También tenemos unos marcapáginas que podremos tener en nuestro cuaderno de notas o en nuestros libros de estudios. Hemos adaptado el calendario a este otro formato que además se puede colocar sobre la mesa, con dos opciones: cubilete o atril. Os recuerdo las instrucciones:

¿Cómo hago el mío?

1. Descarga el archivo e imprime una copia

El PDF de esta versión está diseñado para imprimir en A4. Asegúrate de utilizar la opción de ‘ajustar al área de impresión’, de otra forma los meses de los extremos de cada hoja van a quedar incompletos.  

Con tres cartulinas de A4 es suficiente, ya que en ellas se imprimen los 12 meses y una portada que utilizaremos para cualquiera de las dos opciones de soporte. En esta versión hemos descartado la opción de intentar imprimir a doble cara, porque es muy difícil hacer coincidir los dos lados con tanta precisión. 

2. Corta cada marcapáginas con una guillotina o cúter

Para que quede perfecto, cortad los bordes blancos y separad cada mes y la portada cortando con un cúter o una guillotina (si imprimís en una tienda de reprografía seguro que os dejan usar una). 

3. Monta el soporte con las pinzas
Utilizando dos pinzas metálicas como las de las fotografías, vamos a montar el soporte para guardar o para montar el calendario.
  • La primera opción que proponemos sería formar un cubilete.
    Con estas pinzas podemos sujetar los dos extremos de la portada doblándolo en un cilindro. Las patillas de la pinza se pueden abatir hacia dentro para que se apoye sobre la mesa sin ningún problema. Con este sistema podéis tener a mano todos los meses, y quizá utilizar el mes vigente como señalador para la agenda, vuestro cuaderno o vuestro libro. 
    Una variante rápida y sencilla sería meter la portada en un vaso de cristal y que el cubilete sirva también para meter bolígrafos y lapiceros.
  • La segunda opción es formar un atril con la portada. Si pliegas por las marquitas que descubrirás en la portada, obtienes un sencillo soporte para tener el mes a la vista sobre tu escritorio.
4. Úsalo, disfrútalo y compártelo con quien creas que le puede venir bien

Material inicial y versión de cubilete

Versión de atril de mes

 

Como también dijimos el año pasado, los motivos están cogidos de diferentes páginas webs y “tuneados” para la ocasión, gracias a la genialidad y creatividad de mucha gente que permite que encontremos maravillas en la red.

Me encantaría que compartieseis cómo os queda y vuestras opiniones. Espero que os guste, os ayude a organizaros y a mantener la motivación para el estudio 😉

FELIZ 2018

 
[See image gallery at marianaflauta.com]

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Flau-Ball – Versión flautística del Flow-ball

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Seguro que has oído hablar del flow-ball, un aparato de respiración (y un juguete…) que utilizamos los instrumentistas de viento.
En esta entrada os propongo la versión para flautistas que hemos bautizado como: Flau-ball. Además de contaros cómo hemos hecho la nuestra y para qué la vamos a utilizar, os dejo una plantilla para para que podáis construiros una, ¿os animáis?

¿Qué es y para qué sirve?

 Es una herramienta que nos va a ayudar a entender y a entrenar aspectos tan importantes para los flautistas como son la respiración y el funcionamiento de lo que llamamos la ‘columna de aire’.

Los flautistas tenemos las desventaja, (o ventaja según se mire), de que muchas de las cosas que suceden cuando tocamos las tenemos que sentir, pues no todo es tan visible como la posición de la muñeca o la espalda. En algunas cuestiones debemos prestar atención a nuestras sensaciones y aprender a modificar algunas de nuestras acciones para cambiar la manera en que está sonando el instrumento. 
Por eso, cualquier aparato que nos ayude a visualizar todos esos aspectos, podrá hacer que trabajemos de una manera más eficiente y comprensible los conceptos teóricos.

Con este objeto no sólo hablaremos y practicaremos aspectos relacionados con la respiración, si no también otros relacionados con
– la colocación de los dedos y las manos sobre el instrumento
– el ángulo de salida del aire con respecto a la embocadura y la posición de la barbilla en la flauta
– y los aspectos de colocación del instrumento con respecto a nuestro cuerpo sin que tengamos que lidiar con el peso y el tamaño de una flauta completa, (sobre todo, pensando en lo que facilita esto los primeros días con los más pequeños de la clase).

¿Cómo la fabrico?

Para que a nadie le falte de nada, aquí os dejo el recordatorio de los materiales y las instrucciones de montaje.

Materiales

  • Cartulinas DIN A3 de colores (si queréis combinar colores, si no, podéis pintarlas después).
  • Dos pajitas de plástico (de las que no son rectas; deben tener un ‘codo doblable‘ en una de las partes).
  • Una bola de corcho blanco de 2-3 cm de diámetro.
  • Tijeras, cúter, cello y pegamento
  • Para ayudaros a pegar os puede venir bien un palo largo y unas pinzas.

Montaje

El montaje es muy sencillo. Una vez impresa la plantilla que os dejamos aquí, solo tenéis que obtener las distintas piezas y realizar el recortable. Para que sea más fácil saber qué partes van unidas hemos puesto letras en las pestañas grises (que son las que hay que encolar). Poned vuestro pegamento en las pestañas grises y las letras os indicarán sobre qué pieza pegarlas.

Os dejamos un vídeo para que sepáis cómo construir la Flau-ball pero en resumen debéis seguir 6 pasos: 

  1. Recortar (y poner el nombre)
  2. Doblar
  3. Medir las pajitas y unirlas con celofán.
  4. Pegar las pajitas en el lateral de la Flau-ball. ¡Cuidado con el ángulo!
  5. Pegar las piezas y unirlo todo
  6. Cortar en 4 (tiras) la pajita que sobresale por la pata de nuestra Flau-ball

Os recomiendo que probéis el pegamento primero en una esquina de la cartulina  no vaya a ser que deje marcas.

Utilidad y empleo

Si no conocéis los usos y beneficios del Flow-ball, se explican con detalle en esta página de DavidTuba.com. 

En resumidas cuentas, soplando a través de la pajita lograremos subir una bola ligera. Dependiendo de la cantidad del aire y de la presión, podemos mantener la pelotita flotando a una distancia más próxima a la flau-ball o más lejana. También podremos observar si la bola permanece estable en un punto fijo o si varía sin control. Con todo ello podremos hablar de la fluctuación y el control del aire, cómo afecta a las dinámicas, a la intensidad y cómo va a repercutir en nuestra capacidad respiratoria.

Pensando en aplicaciones didácticas podemos:

– intentar pensar que la bola tiene que estar en un mismo punto el mayor tiempo posible;

– tratar de trabajar el control en los cambios de intensidad, es decir, que vaya subiendo poco a poco, se mantenga y vaya bajando también de forma controlada; 

– intentar pasarse la bola con otro compañero, lo que obliga a prestar atención a la intensidad con las que los dos están soplando y mantener la presión hasta que se transfiera;

– o con los más atrevidos, se puede usar la articulación y percibir cómo influye esto en el flujo del aire.

Plantilla

 

 

 

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Concierto para flauta nº 1 op. 43 de Th. Verhey – Karaoke / Acompañamiento de piano

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Retomamos los acompañamientos que nos proporciona Héctor Valls con un concierto precioso de un poco conocido compositor holandés. 

Theodor H. H. Verhey

Este compositor holandés (Rotterdam 1848 – 1929) estudió piano, violonchelo y teoría musical en su ciudad natal y en la Real Escuela Superior de Música de La Haya. Fue alumno de un hermanastro de Clara Schumann, lo que de paso nos da una idea de su estilo de composición.

Escribió principalmente música para piano, música de cámara y obras orquestales, donde tres óperas en alemán (Eine Johannisfeier auf Amron -1880-, Imilda -1885- y König Arpad -1888-) son consideradas como sus piezas más conocidas.

En lo que respecta a sus piezas para solistas, destacaremos que compuso un ‘Concierto para Violín en La menor Op.54’ que acompaña a los dos conciertos para Flauta: el ‘Concierto para Flauta en Re Mayor Op.43’ del que nos ocuparemos en esta entrada y un ‘Concierto para Flauta en La menor Op.57’. 

La obra: Concierto para Flauta N.1 Op.43 en Re Mayor

El ‘Concierto para Flauta N.1 Op.43’ es una de sus obras más conocidas (con permiso de su óperas) y fue compuesto en 1900. Consta de 3 movimientos que están conectados por puentes musicales y se interpretan sin interrupción.

  1. Allegro non tropo
  2. Andantino
  3. Allegro alla Zingarese

Este concierto está dedicado a Ary van Leeuwen (1875-1953), un importante flautista holandés que en el momento de la composición de este concierto fue el primer flauta de la Volkspalast-Orchester de Ámsterdam. Fue alumno de Joachim Andersen y triunfó en importantes orquestas de Europa y América.
De 1903 a 1920, fue llamado por Gustav Mahler para trabajar como flautista solista en la Ópera de la Corte de Viena, donde también obtuvo una cátedra en el Conservatorio. Fue el primer flautista que usó una flauta de plata en una orquesta austríaca donde se seguían empleando las flautas de madera.
Leeuwen emigró a América en 1924 y se convirtió en el primer flautista de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Se quedó allí hasta 1938. Después de eso, fue a California y enseñó en la Universidad del Sur de California.

Si no encontráis vuestra partitura o si queréis conseguir directamente la grabación en mp3, están colgadas en IMSLP.

Y si queréis disfrutar de otras obras ya grabadas por Héctor para los flautistas, aquí os dejo el Andante kv. 315 de W. A. Mozart en Do mayor, la Sicilienne op. 78 de G. Fauré, el Gran Solo Op.57 Nº3 de F. Kuhlau, la Vocalise del Op.34 de Rachmaninoff y las Tres piezas para Flauta y Piano Op.31B de A. Foote. Todos ellas las podréis encontrar en la sección “Karaokes y acompañamientos” del blog. 

¡Buen provecho musical!

 

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Calendario para las vacaciones de verano #noAbandonesAtuInstrumento… #ÉlNoLoHaría

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Aunque parezca increíble esta entrada del blog la hago por petición popular de mis alumnos más pequeños. Al parecer no podían pasar el verano sin un calendario donde apuntar el trabajo diario y la calidad del estudio… ¡Si es que son lo más!

¿Para qué sirve este calendario de verano?

Entre las tareas lo primero que debían hacer era descansar y tocar cosas que les gustaran. Lo segundo es hacer conciertos tomando fotos de los mismos, haciendo programas de mano y entradas diseñadas para la ocasión. Y por último, también tendrán que buscar momentos para preparar las ‘obligaciones’ de clase pues ya saben que tendremos concierto nada más llegar a clase en septiembre. 

Este calendario de verano es una versión del cuaderno trimestral que usamos normalmente. Durante el curso fijamos las tareas semanales, los conciertos y el trabajo a medio plazo, pero también apuntamos cómo y cuánto estudiamos y sugerimos actividades.
Con esta plantilla estival, los alumnos pueden organizar cómo pasar unas vacaciones con su instrumento.

¿Cómo funciona?

  • Los propios alumnos pueden gestionar sus hitos a través de cuatro etapas/objetivos para todas las vacaciones. Ellos mismos deciden cuáles son, lo apuntan al principio de julio y cada dos o tres semanas valorarán si lo están cumpliendo. 
  • La manera de apuntar el estudio hace referencia a la calidad y a la cantidad. El reloj es una forma rápida de marcar y ver el tiempo que se ha dedicado.
    La calidad la reflejamos en función de los epígrafes que indican cómo estudiar y que aparecen a principio del mes de julio: estudiando por trocitos, midiendo y con metrónomo, trabajando las respiraciones, las articulaciones y las dinámicas. Los días que estudien rellenarán la regleta con los colores del semáforo. Rojo si lo que aparece escrito en ese número no lo hemos hecho en ninguna de las piezas o ejercicios del día, amarillo si lo hicimos en algunas obras y en otras no y verde si hemos hecho ese paso en todo el repertorio. 
    Y el hueco en blanco que queda a la derecha es para apuntar qué hemos tocado en esa sesión.
  • A la izquierda hay otra regleta que nos recuerda que se debe calentar y estirar antes y después de tocar. Se rellenan según los días en los que se haya hecho… ¡que deben ser todos en los que toquen!
  • Y por último algunos días se sugieren algunas actividades especiales: ¡qué no falten los conciertos de verano!
Os invito a echarle un vistazo, todavía estáis a tiempo de utilizarlo y que me contéis lo que os parece 😉

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6 Mejoras idealistas para una FLAUTA absolutamente PERFECTA

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En el baúl de los recuerdos (o más bien en el desorden habitual de los finales de curso), me he encontrado con un fragmento de un trabajo que hice en 5º de profesional. No sé qué me pediría exactamente que redactara mi profesor (que era una persona estupenda y cabal) pero yo me lancé a poner en las conclusiones una lista de deseos para que la flauta se convirtiera en un instrumento absolutamente perfecto. 
Y lo mejor… ¡es que todavía no se han cumplido muchas de ellas!
Así que maravillosas mentes pensantes… ¿queréis hacer felices a los flautistas? Pues os lanzo estas locas ideas a ver si alguien puede cumplir alguna… 

  1. Limpieza por inmersión en el lavabo

    La primera de mis peticiones tenía relación con que la flauta se pudiera lavar sin necesidad de tener que desmontar todo el mecanismo, cambiar las zapatillas, montarla, reajustarla, engrasarla…
    Aunque ha habido experimentos en ese sentido, de momento todavía hay problemas por solucionar: zapatillas impermeables totalmente ajustables e imperecederas, aceite al que se le quita el polvo con el agua pero sigue engrasando el mecanismo y un largo etcétera. 

    Aunque si esto no es posible, nos conformamos con tener una flauta con un metal en el que no se queden las huellas dactilares marcadas. ¡Casi ná!

2.  Compensador de afinación

La segunda idea tenía que ver con la afinación y no sólo con que todos los instrumentos tuvieran todas las notas en su sitio a pesar de que nosotros sopláramos en Cuenca... si no que además vinieran con el desarrollo auditivo incorporado de serie. Así, si estás tocando con otros instrumentos se encenderían unas luces intermitentes cuando hubiera problemillas de ajuste (rojas si estás bajo y amarillas si estás alto). Por supuesto, la flauta te daría 5 segundos para que lo solucionaras tú antes de activarse, al igual que existen coches que encienden de forma automática las luces cuando “notan” que el sol está desapareciendo. 

Pensaréis que el problema es que nosotros no vemos la flauta mientras tocamos, pero las luces estarían incorporadas a la cabeza y si el resultado sonoro es terrible y no lo oímos, habría un sistema de seguridad en forma de calambrazo amoroso.

3.  Autotune

La tercera petición era que en verano las flautas tuvieran la capacidad de autorefrigerarse. Así conseguiríamos que la afinación no se acercara a 450Hz.
Y este sistema también nos beneficiaría para tocar sin que se deslizaran la embocadura o los dedos, aunque ya no habría lugar a los divertidos resbalones que hacen que el corazón te de un vuelco mientras tocas un solo. 

 

 

 

 

 

4.  Camaleones

El cuarto de los deseos alocados era que la flauta se mimetizara con el momento personal que estás sintiendo mientras tocas, con la misma calidad en el sonido de siempre.

Cuando se va a pintar una pared, se suele estudiar el color que se le va a poner dependiendo de cuál vaya a ser su uso. Así, la paleta de colores (fríos o cálidos) ayuda a potenciar el ambiente deseado. Pues en nuestra flauta sucedería algo parecido a lo que les pasa a los camaleones. El instrumento cambiaría de tonalidad al sentir los distintos estados de ánimo (o el que querrías transmitir) y así, ayudaría a comunicar los sentimientos y sensaciones de la obras también de manera visual. 
Aunque esto tendría algo de peligro si alguien se sube al escenario lleno de nervios. Habría que encontrar un sistema de seguridad o trabajar mucho en el tema de la ansiedad y miedo escénico (como por ejemplo con las fichas pre y post) para que la flauta no se perdiera entre todas las emociones que percibe.

 

 

 

 

 

5.  Operación bikini 

La cuarta de las mejoras que deseaba para la flauta es que pesara unos dos o tres gramos para no ocasionar lesiones de sobrecarga, contracturas y tendinitis.
Que si… que muchos pensáis que la flauta no pesa nada y que somos muy afortunados de poder trasladar el flautín en el bolsillo, pero cuando llego a la fisioterapeuta… ¡me machaca como si fuera tubista!

6.  Cambiando el mundo
  • También estaría bien que tuvieran algún tipo de aparato que hiciera que el aire que solemos desperdiciar por la forma de nuestra embocadura se volviera a reutilizar de acuerdo con las normas europeas de reciclaje.
  • Si seguimos soñando, los instrumentos serían baratísimos porque por fin se descubre la fórmula para que no se tenga que explotar a nadie y además la materia prima es el aire contaminado.
  • Y ya que pedimos, metemos a los políticos y legisladores en el saco. Sería bonito que el estudio instrumental estuviera incluido dentro del programa escolar de primaria pudiendo continuarlo en secundaria, (o bien optando en este último ciclo a cambiar a la cuerda). 

El próximo año, probaré a pedir este tipo de trabajos en el algún momento del curso… ¡A ver con que me sorprenden!

Y a vosotr@s, ¿qué se os ha ocurrido?

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