Derechos de autor: Aspectos legales sobre las canciones y los cantantes

Por: Redacción


Cuando se crean canciones en España los autores quedan amparados por la Ley de Propiedad Intelectual de manera instantánea, y aunque se reconocen los derechos de autor la recomendación es registrar la obra sin perder tiempo. 



Actualmente se han presentado muchas querellas con respecto a derechos de autoría sobre letras, compases y melodías de canciones que han sido éxitos y que sin autorización se pretenden versionar o tomar partes de las mismas y convertirlas en temas nuevos. 


Este es un tema controvertido y muy publicitado, más aún cuando los involucrados o parte de ellos son personajes famosos dentro del mundo musical, cada país tiene sus propias normas y leyes sobre los derechos de autor; no sólo en canciones también en libros, películas, novelas, telenovelas y una gran variedad de obras.

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Musicograma: El Moldava (B. Smetana)

Siguiendo con la herramienta WIX, en la cual incluimos recursos para el aula de música, como pueden ser partituras o musicogramas, hemos añadido uno de ellos. Se trata de la hermosísima obra de Bedrich Smetana perteneciente a su conjunto de poemas sinfónicos titulada Má Vlast (Mi Patria), en concreto el poema sinfónico Vltava (El Moldava), quizá la obra más reconocida del autor checo.Esta obra fue de hecho, la que sirvió como inauguración de nuestro blog: ¡qué tiempos!
En dicha composición narra de forma magistral el recorrido del Río Moldava, desde su nacimiento hasta su llegada a Praga, con un asombroso juego de instrumentos y notas que maravillan a todo el que lo escucha. Si quieres disfrutar plenamente de esta gran obra, os dejamos el enlace para que veáis el musicograma y así podáis comprender la historia de forma más exhaustiva. Disfrutadla:



Además, hemos creado un vídeo con dicho musicograma en el que hemos sincronizado las imágenes y la música, para que sea aún más fácil entenderlo. Lo tenéis aquí abajo:


Dejad vuestros comentarios sobre qué os ha parecido dicha obra.

Análisis de una obra: Pedro y el lobo (S. Prokofiev)


Sergei Prokofiev
Nueva sección del blog, en el que analizaremos brevemente una obra. Y para inaugurar esta sección lo haremos con Pedro y el Lobo del compositor ruso Sergei Prokofiev. Hemos elegido esta obra por una petición personal, y porque además es una obra con infinitas posibilidades para llevar a la escuela con el alumnado de primaria.
Esta obra es una composición sinfónica de 1936, tras la vuelta del compositor a la URSS, y está basada en un popular cuento, con una moraleja en la que destaca la sinceridad.. Es por tanto una obra infantil, acompañada de narrador, y en el que cada instrumento o grupo de ellos, se asocia a un personaje. Así, Pedro es el grupo de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo), el Abuelo es el fagot, el Pájaro la flauta travesera, el Pato el oboe, el Gato el clarinete en su registro grave, el Lobo son tres trompas, y los Cazadores son los timbales y el bombo.
Pero antes de entrar en más detalles de la obra, trataremos algo al compositor. Sergei Prokofiev nació en un pueblo de la actual Ucrania en el año 1891 y compuso su primera sinfonía a los 9 años. Fue alumno del compositor Rimsky-Korsakov, aunque pronto abandonaría el Conservatorio. Tras viajar a Londres, se marchó a Estados Unidos con los años de la Revolución Rusa. Años más tarde se instalaría en París, donde triunfaría aunque también surgieron detractores. Autor de composiciones atrevidas como Suite Escita, o de obras mucho más clasicistas, como su primera sinfonía, llamada Clásica. Tras un regreso triunfante como concertista a Rusia, se planteó volver de su exilio voluntario, con el cual acabó definitivamente en 1933, siendo además tomado como un auténtico éxito de las autoridades comunistas. Entró en contacto con el cine haciendo varias Bandas Sonoras, entre las que destaca la enorme Alexander Nevsky, una cantata de las más maravillosas del siglo pasado. Fue en esta época cuando escribió el ballet Romeo y Julieta, y el cuento musical Pedro y el Lobo. Tras la Segunda Guerra Mundial, llegarían los problemas con su país, donde le prohibieron varias de sus obras con la dictadura estalinista, tachándolo de antidemocrático o burgués. Murió un día después de Stalin, en 1953, hecho que fue ocultado por la prensa unos días para evitar la coincidencia.
Y ahora hablaremos de la obra en cuestión. En 1936, Natalia Saz, responsable del Teatro de Moscú y directora de la orquesta sinfónica propuso a Prokofiev una obra en la que los niños y niñas se familiarizaran con los sonidos de la orquesta con temas fáciles de reconocer. La idea le gustó al compositor aunque no el texto que le dieron en un principio, por lo que él mismo se comprometió a realizar el texto.En una semana tenía la composición hecha al piano, y en otra semana más escribió la orquestación. El 2 de mayo de 1936 se estrenó la obra, dirigida por el propio compositor, y narrado por Natalia Saz. La obra tuvo pronto gran aceptación en todo el mundo occidental por su carácter didáctico, el cual atrae a pequeños y adultos.

La historia trata de un pequeño pueblo ruso, que vive atemorizado por un lobo. En dicho pueblo vive el joven Pedro con su abuelo, leñador. Una mañana Pedro sale acompañado de un pajarillo, encontrándose con un pato en un estanque. Tras un diálogo entre las dos aves, sale un gato perezoso pendiente de cazar al pájaro. Sale también el abuelo diciéndole a Pedro que estar fuera no es seguro, ya que hay un lobo peligroso. El joven dice que no tiene miedo, pero el abuelo lo mete en casa. Enfadado, Pedro ve desde la ventana acercarse al lobo. El gato se intenta encaramar al tejado, y Pedro intenta avisar al pato para que se ponga a salvo, pero el pato, lento y torpe es cazado y comido por el lobo. Pedro sale de la casa, y con una cuerda llega a un árbol. El pájaro cae en el hocico del lobo, pero no se lo come. En ese momento, Pedro con la cuerda da caza desde el árbol al lobo. Llegan los cazadores y ven como el niño ha cazado al lobo, y lo llevan al pueblo para festejarlo, donde descubren además que el pato no muere, ya que no fue mordido finalmente.
Tanto la historia como el hecho de estar tan bien identificados los instrumentos con los personajes, hace que sea una obra que tiene grandes posibilidades didácticas para el aula, en cualquier ciclo de primaria, ayudados por ejemplo de musicogramas.
A continuación os dejo con la obra, interpretada por la Orquesta Sinfónica de RTVE y narrada por Rafael Taibo.














Fran Maestro de Música 2012-05-22 16:27:00

Para mi primera entrada, he querido dejaros el enlace de un video de una de las músicas más bellas jamás creadas. Se trata de El Moldava, del checo Smetana. En breve colocaré unos musicogramas de elaboración propia idóneos para seguir dicha obra. Espero que lo disfrutéis.
http://www.youtube.com/watch?v=D9TbnVH8EhM