🎷 Un día para celebrar el Jazz mundialmente: 30 de abril #DíaInternacionalDelJazz

Por: Redacción


Desde el año 2011 la UNESCO proclamó al día 30 de abril como el “Día Mundial del Jazz”, buscando que la humanidad se concientice de la importancia que tiene este maravilloso y bello estilo musical; del cual hay mucho que decir: de sus más representativos intérpretes (de antes y de la actualidad), de la evolución que este ritmo ha sufrido a lo largo de los años y de todo lo que es relevante expresar para dar a conocer, lo amplio y profundo que es el Jazz como género musical a nivel mundial.


El jazz es un género musical con propósitos educativos ya que siendo un ritmo musical conocido a nivel mundial, llega a muchos rincones del mundo aportando importantes elementos culturales entre los pueblos donde se escucha y baila. 


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🔎 El Soul, un género con grandes Divas

 Por: Redacción


El soul al igual que el jazz tiene grandes estrellas y cantantes de gran calidad, tanto de años anteriores como de este milenio. Y sus más representativas exponentes son sin lugar a dudas las mujeres, grandes divas que han colocado al soul en un sitial de honor a través de sus interpretaciones magistrales e inolvidables. Las damas le dan un encanto especial a las canciones que cantan con el género soul, esto porque le ponen mucho sentimiento y emoción a la interpretación: por esto son “Las Divas del Soul”.


El soul nace como un ritmo suave, aterciopelado ideal para canciones de amor y así lo habían bautizado por allá en los años 50`s en Estados Unidos, pero esto cambió un poco ya que en los años 60`s comenzaron a sonar canciones con ritmo de soul como parte de las protestas contra el racismo y la xenofobia que se vivían en esa época.


Hablemos del inicio de este ritmo tan popular “El Soul” 


Luego de finalizar la década de los 60`s, el soul se había convertido en un género musical negro ya que eran las personas de piel oscura quienes interpretaban estas canciones, y no se puede negar que las voces de las personas de color (negros) tienen ese toque especial para las interpretaciones con mucho sentimiento y emoción de cada canción, estas canciones a partir de 1970 adquieren al góspel (música de iglesia) como género para las composiciones y le dan al soul un sonido único e irrepetible.


Son muchas las estrellas que han interpretado de una manera grandiosa canciones de soul, desde Etta James la gran voz del soul, Aretha Franklin hasta la tristemente desaparecida Amy Winehouse, son algunas de esas fantásticas exponentes del soul a través del tiempo.  


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Das verlassene Mägdlein. Hugo Wolf (1860- 1903)

Hugo Filipp Jakob Wolf (13 Marzo de 1860, Windischgraz, actualmente Slovenj Gradec, Eslovenia – 22 Febrero de 1903, Viena, Austria), compositor austriaco de origen esloveno, que vivió durante los años finales del siglo XIX en Viena.


DAS VERLASSENE MÄGDLEIN

Angharad Gabriel (soprano) and Wolfgang Gabriel (piano) perform Wolf’s setting of Mörike’s poem as part of their recital “Poetische Metamorphosen”.

Recorded live at the Bösendorfersaal in Vienna (oct 2007).

Das Verlassene Mägdlein, (La Doncella Abandonada) es una pieza muy corta, pero en ella se condensa el drama wagneriano de forma concentrada. De ritmo tróqueo, cambio de modo según el cambio anímico.

El compositor vienés, Hugo Wolf produjo una de las colecciones de canciones más importantes del siglo XIX. Pone música a los 53 poemas del poeta alemán Eduard Mörike.

Wolf es descrito habitualmente como “El Compositor del Poeta”, alguien que adoró la poesía y puso la música a su servicio.

Concierto para piano nº 1 en mi menor, op. 1. Frédéric Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin (1810. Polonia- 1849. París), compositor y pianista polaco.

CONCIERTO PARA PIANO nº 1 en mi menor, op. 1 

Martha Argerich (Buenos Aires, 5 de junio de 1941), pianista argentina.

“Una dosis de terciopelo para los oídos” [V. Yolanda Sarmiento V.]

El concierto para piano No. 1 en mi menor, Op. 1, dedicado a Friedrich Kalkbrenner, fue compuesto en 1830, e interpretado por el propio compositor, el 11 de Octubre de ese mismo año.

Se dice que el compositor se enamoraba y desenamoraba fácilmente. Él mismo comentaba que se enamoraba o pensaba que estaba enamorado, de muchas mujeres, pero que ese estado le duraba muy poco.

A finales de octubre de 1829 Chopin visitó al príncipe Radziwiłł y escribe a un amigo: “Si fuera por mi placer personal temporal, me habría quedado aquí hasta que me echaran, pero mis asuntos, especialmente el concierto aún inacabado que está esperando con impaciencia que acabe el finale, me espolearon para que abandonara este paraíso. En él hay dos Evas: unas princesas jóvenes, criaturas sensibles y con dotes musicales…” de una de ellas comenta“…tiene diecisiete años y es guapa; realmente fue un placer guiar sus pequeños dedos”. 

Antes de marcharse confiesa: “Tengo la impresión de que me voy para no volver nunca. ¡Qué triste debe de ser morir lejos de los nuestros!” 

Fatalmente, su pensamiento se cumplió. El 11 de octubre de 1830 tiene lugar su concierto de despedida, y Chopin hace que en él participe su amada Konstancja.

Preludio de la Zarzuela “Agua, Azucarrillos y Aguardiente”. Federico Chueca

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (5 Mayo de 1846- 20 Junio de 1908), compositor español.

PRELUDIO DE LA ZARZUELA “AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE”

Zarzuela denominada “pasillo veraniego” en un acto.

Libreto: Miguel Ramos Carrion (Zamora 1848- Madrid 1915)

Música: Federico Chueca (Madrid 1846-Madrid 1908)

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897

“No es comedia, sino sólo una fábula pequeña en que, a imitación de Italia, se canta y se representa”. Calderón de la Barca (1600- 1681).

La acción, en gran parte gira en torno a un puesto de aguadora, donde junto con agua, se expendían azucarillos remojados con un poco de aguardiente anisado, cazalla o chinchón.

Yo quiero agua.

Y yo barquillos.

Y tú que quieres?

Yo, azucarillos

En su estreno obtuvo tal éxito que el compositor Federico Chueca salió a hombros por la puerta grande como los toreros, y así fue llevado a su casa.