Qué es ´modular´la voz?

La cantante Arantxa Domínguez modulando su voz
Últimamente oigo en cierto medio de comunicación de masas la expresión "has modulado la voz" siempre asociada o referida a cambios de frecuencia, como queriendo decir que "tienes agudos muy agudos y graves muy graves y pasas de uno a otro con facilidad"... 

Lo cierto es que es una expresión muy mal empleada ya que se debe usar referida a los cambios de intensidad. Un cantante que modula su voz es un cantante que es capaz de llevar una nota de piano a fuerte o viceversa e incluso variar su timbre. 

Básicamente se refiere a la intensidad pero, secundariamente, también se asocia al timbre. Respecto a los cambios de altura "o tono" o frecuencia (las "notas", para entendernos) debería hablarse de que el cantante es capaz de emplear muy eficientemente toda su tesitura.

Es importante hablar con rigor, sobre todo si se tiene acceso a medios, como la televisión, que tiene un gran efecto pedagógico (o "antipedagógico", en este caso). Como profesora me veo muchas veces en la "tesitura" :) de tener que explicar la terminología correcta básica a los alumnos ya que vienen con ideas erróneas, preconcebidas por el entorno, no por ellos.

También hay que explicar que modulación hablando de armonía es otro concepto musical diferente: el cambio de una tonalidad a otra, por ejemplo, una canción que tiene la estrofa inicial en do Mayor y el estribillo en sol Mayor. Esa canción ha modulado, porque ha cambiado su centro tonal, la relación entre las alturas y/o acordes respecto de uno más importante denominado tónica, que puede cambiar y cambia cuando hay modulación.

Wes Swing, entre la tradición y la innovación vocal

Hoy ha tenido lugar en el Casino Antiguo de Castellón en su sala superior derecha un concierto enmarcado en la gira europea del cantautor estadounidense Wes Swing. 

Su música, muy envolvente y en la onda crossover, a medio camino entre la música clásica y moderna, con tintes folk y pop, es el resultado de un espíritu investigador y creativo. 

Como él mismo dice en la entrevista, superpone varios loops de violoncello, uno de los instrumentos que domina y relata en el vídeo, como la guitarra, y canta sobre ellos con una bella voz baritonal, timbrada y expresiva. 

Las canciones, en inglés, transmiten serenidad y belleza. Agradecer a la productora www.bornmusic.org la oportunidad que nos brinda al traer a España a este artista.

Os dejamos su web: www.wesswing.com

Los orígenes de Jukevoz, la voz es noticia


Tenemos el placer de presentar el proyecto Jukevoz liderado por Sebastián Amica y que nos cuenta como el proyecto lo fue transformando a él. Esperamos que os inspire a seguir vuestras pasiones y luchar por vuestros sueños. 

"JUKEVOZ nació en Septiembre de 2005. Fue el resultado de mi búsqueda por reincorporarme al mercado radial, luego de estar alejado durante 5 años.

En el año 1997 me gradué de Locutor Nacional. Al poco tiempo tuve mi primer trabajo haciendo el doblaje para una serie de deportes extremos. A los seis meses se terminaron las grabaciones y salí de nuevo en búsqueda de una oportunidad laboral. Esta llegó, pero en forma de Call Center.

Pasaron los años y veía cómo se me escapaban las oportunidades de probarme como profesional, así que un día decidí abandonar el teléfono y dedicarme a lo que me apasiona: la voz.

Pero había algo con lo que yo no contaba: los avances tecnológicos. Cuando terminé mis estudios, no existía internet y el teléfono móvil era para pocos, el comunicador social había cambiado y yo también. Así que opté por generar mi propio trabajo conjugando mi necesidad de actualizar la información y la de mantener un contacto con los colegas y medios. Este fue el origen de JUKEVOZ.

En un principio se llamó JUKEVOZ, el Boletín de la Voz y salía en papel, se fotocopiaba en blanco y negro, la frecuencia era mensual y lo distribuía entre las escuelas de locución y algunos consultorios de logopedas y fonoaudiólogos. El contenido era propio, con entrevistas a profesionales de la voz y siempre tratando un tema en particular. El objetivo se mantiene: informar sobre el uso, cuidado y educación de la voz con un lenguaje simple y claro, que esté al alcance de todos.

Durante ese año (2005), en la Argentina se vivía el auge de los blogs. En mi cabeza rondaba la idea de una página web, pero el presupuesto no alcanzaba; así que me senté frente al ordenador a aprender cómo se hacía. Al año siguiente, JUKEVOZ ya contaba con un una versión digital. Ya con nuestro lugar en la web, el mensaje traspasó las fronteras aterrizando en Uruguay, Chile, Perú, Colombia y México, para más tarde posicionarse en el habla hispana llegando a lugares como los Estados Unidos, Brasil y España.

El camino no fue fácil. Al ser un proyecto financiado y producido por una sóla persona, los tiempos son otros. Como todos los que tenemos un blog, pensamos en un principio que nos íbamos a hacer ricos. Pero no fue así. Es más,  JUKEVOZ nunca generó dinero, pero me dio algo mucho más importante: el proyecto fue creciendo paulatinamente y generando contactos con colegas y profesionales de toda Latinoamérica y España. Esto me permitió cumplir uno de los objetivos originales: crear y fortalecer lazos de trabajo, intercambio de material e información sobre cursos y exposiciones, para seguir actualizándome dentro de mi profesión.

Hoy tenemos un blog completo, claro y de un lectura accesible; tenemos nuestro lugar en Facebook y también en Twitter. Nuestra información llega a más de mil personas que nos visitan en las redes sociales y leen nuestro blog. ¿Es un número importante? Hoy en día, les podría decir que sí. Porque es un trabajo de años y espero que ese número siga creciendo, porque tengo un sueño: quiero llegar a
todas las personas que utilizan su voz como herramienta de trabajo, con información gratuita, sobre su uso, cuidado y educación.

Cómo decía John Lennon "puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único". Hay muchas personas con necesidad de información, datos sobre cursos, congresos, conferencias, etc. Allí estaremos. Allí estará JUKEVOZ, porque La Voz es Noticia.


Sebastián Amica
info@jukevoz.com.ar
facebook.com/jukevozlavozesnoticia
@jukevoz

´La potencia sin control no sirve para nada´

Parafraseo este slogan de neumáticos haciendo referencia a que muchos cantantes piensan que cantar bien es cantar fuerte o que cantar bien es cantar notas muy agudas.

Realmente cantar sin control sí sirve ;) ...para dejarse la voz, para arruinar tu voz en un corto periodo de tiempo. No te parece temerario echar a perder tu bien más preciado y que podría ser tu sustento?

Últimamente escucho en concursos televisivos (y también fuera de este ámbito) a muchos cantantes que en vez de buscar y hallar recursos expresivos con su voz, efectos, matices (hacer unas notas más suaves que otras, con sutilezas timbrícas, etc... ), lo único que hacen es "competir" por cantar demasiado fuerte o agudo, con la consecuencia de que muchas veces desafinan, les tiembla la voz, el vibrato es forzado y directamente se hacen daño físico. 

Hay que recordar que al menor síntoma de daño, a la mínima sensación de picor o si al teminar de cantar uno está más ronco, debería saltar una señal de alarma enorme que te indique que "algo no va bien". No hay ningún estilo musical en el cual haya que gritar puesto que hasta en el heavy metal la técnica vocal adecuada permite cantar de una manera saludable sin gritar. 


Es posible que se impacte al público en un determinado momento y que incluso pases a las siguientes fases de un concurso, pero esto no quiere decir necesariamente que lo hagas bien. Hay muchas personas fácilmente impresionables y podrás obtener el mismo efecto sin gritar, ganando el concurso y ganando (lo cual es mejor premio) una carrera larga. Podrás ganar concursos con una manera de cantar que no te permita tener una carrera extensa, así que piensa si quieres ganar reconocimientos o si bien quieres dedicarte profesionalmente al mundo de la música durante toda tu vida

Procura cuidar tu instrumento y no gritar.  

Usos de la voz en la música moderna

Escucho por mi profesión muchísimos cantantes de música moderna (y clásica) en directo y en audio o vídeo y me encuentro que en muchas ocasiones los cantantes no han descubierto todo el potencial de su voz por una falta de trabajo técnico y de conciencia de que sus voces pueden dar mucho más de sí.

A mis alumnos les digo que cuantos más recursos vocales tengan mayores serán sus posibilidades de expresión y de desarrollo musical y artístico.

Me encuentro con cantantes que todavía no han descubierto su registro de cabeza o que no saben mezclar la voz para que suene homogénea desde la nota más grave hasta la más aguda que puedan emitir. A estos cantantes se les suele "romper" la voz, por ejemplo, en el caso de una voz de mujer tipo soprano, en el re4-mi4 y la voz puede sonar gritada y es porque no saben utilizar su registro de cabeza, registro que todos los seres humanos poseen sólo que algunos no lo han descubierto ni lo han trabajado.

Hay casos, por el contrario, en los que el cantante emplea sólo el registro de cabeza y la voz suena "áfona", "destimbrada"... en las notas más graves, perdiendo riqueza y color, perdiendo armónicos el conjunto de su voz. 

La música moderna prioriza la personalidad vocal, el timbre característico y una manera peculiar de cantar, pero no nos hemos de olvidar que estos modos deben ser compatibles con la salud vocal del cantante para garantizar una larga carrera y un desarrollo profesional exitoso. No es incompatible estudiar técnica vocal para poder cantar música moderna con mayor competencia, destreza, calidad y arte.