Maurice André (21 de mayo de 1933 – 25 de febrero de 2012) fue un trompetista francés, nacido en Alès, una población con tradición minera del sur de Francia. Algunos profesionales de la trompeta lo consideran el mejor trompetista de los últimos tiempos.
André fue una figura relevante en el avance de la técnica de la trompeta, basándose en gran parte de las corrientes rusas y estadounidenses de finales del siglo XIX. Estas técnicas dotaban al instrumento de la potencia que no había tenido hasta bien entrado el siglo XX.
Ya falta menos para el EABE12, el cuarto Encuentro Andaluz de Blogs Educativos, que tendrá lugar en Carmona el 9 y 10 de marzo. A pesar de lo que sugiere el nombre, este encuentro ya no se centra en los blogs. Eso fue sólo en la primera edición, en EABE09, un evento promovido por la Consejería de Educación y magistralmente organizado por el CEP de Almería. A pesar de que ese primer EABE fue un gran éxito de participación y satisfacción del profesorado, la Consejería optó por no dar continuidad al evento, que fue rescatado por parte de un grupo de docentes que no nos resignamos a perder esta oportunidad de crecimiento personal y profesional. Esto comportó también un vuelco de la estructura vertical, característica de estos acontecimientos, a la horizontal, que hoy mismo constituye el hecho diferencial de EABE. Entonces seguimos adelante y autoorganizamos EABE10 en Guadix, con el apoyo del CEP local que nos acogió estupendamente, y EABE11 en Casares, donde los perfectos anfitriones eran mis actuales compañeros de trabajo del CEP Marbella-Coín.
¿Qué es entonces EABE si no es un encuentro de blogs educativos? En la wiki del encuentro se explica claramente lo que no es:
EABE no es un encuentro de “frikis”.
EABE no es un congreso para que te luzcas con tus powerpoints, prezis o keynotes.
EABE no es un congreso para que se luzcan polític@s.
EABE no es un congreso de informátic@s.
EABE no es un curso de formación.
EABE no es de nadie y es de todos y todas.
EABE no te excluye porque no tienes blog.
EABE no es hablar por hablar, sin compromiso ni acción
EABE no es un encuentro sesudo en el que “se dejan de lado las emociones”.
EABE no es una fiesta que dura 2 días.
También se aclara que su objetivo principal es “conocer gente, experiencias, compartir ideas, hablar de educación, blogs y de construir desde abajo la realidad de la educación pública andaluza”.
Los/as compañeros/as sevillanos/as, que son quienes están llevando con gran ilusión y generosidad la carga de la organización material de EABE12 con el apoyo de los CEP de Alcalá de Guadaira y de Castilleja de la Cuesta, han realizado un vídeo (producido por el reportero gráfico oficial de EABE, @antosevi) en el que dos de ellos, @jochimet y @juanmadiaz, responden a varias dudas que pueden surgirle a quienes no han tenido la suerte de estar en los dos últimos EABE, dudas como qué es EABE, por qué en Carmona, cómo se ha preparado o de qué hablaremos. En el mismo vídeo, muchos otros amigos/as nos cuentan qué piensan aportar y qué esperan de EABE12.
Tras una tan excelente descripción de algo tan difícil de expresar con palabras, sólo quiero insistir en que EABE no es un simple encuentro de dos días, sino un movimiento horizontal que se desarrolla continua y diariamente en la red (sobre todo en Twitter y la blogosfera educativa) con un encuentro presencial anual, en un lugar cada vez diferente de Andalucía, desbordante de emoción y de pasión por la educación.
El programa del encuentro incluye una conferencia de Fernando Trujillo Sáez y dos mesas de experiencias en las que participarán tanto docentes como alumnado y familias para ilustrar algunas de los múltiples utilidades y ventajas del empleo de los blogs en educación.
Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.
Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.
Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica. Como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".
Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.
La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos
Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.
Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".
Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales.
Escala dórica: Scarborough fair
Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).
Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal
No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.
Farà unes setmanes les nostres companyes de 2n i 5è ens van deleitar (i molt!) amb dos balls típics de Bolívia. En el folclore bolivià hi ha més de 40 balls i cadascun té una representació i caracterització especial, és a dir, per a cada ball uns passos, una vestimenta i ornamentació diferents. Impressionant! I impressionant la gran riquesa de varietat, ritme i colors.
Tal i com ens explicaven, és molt important que vinguem d'on vinguem, on haguem nascut, mai perdem les nostres arrels, la nostra cultura i la de la nostra família i avantpassats, ja que és part de nosaltres. Cal conèixer aquestes arrels però també cal viure-les... amb il·lusió i intensitat.
Un cop més, gràcies a la família que va proposar aquesta gran idea i, sobretot, moltíssimes gràcies a les dues ballarines.
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El próximo miércoles día 7 de marzo tendrá lugar en Marbella el 
