Una escultura que canta

Observa cómo esta escultura en forma de árbol suena con el viento. Una obra de arte que canta. Está en el noroeste del Reino Unido y fue creada en 2006 por Mike Tonkin y Anna Liu a partir de tubos de acero.

Singing, Ringing Tree



El proyecto forma parte de unas instalaciones artísticas que se llamaron "Panópticos" y que se llevaron a cabo para potenciar la zona de Burnley (Inglaterra).

EL NIÑO Y LA MÚSICA EN LA UNAM

Un verano musical para los niños

Durante agosto, seis espacios universitarios ofrecerán un verano musical para los niños. Con programas que van de Händel a The Beatles y de Cri-Cri a Mozart, el Jardín Botánico, Anfiteatro Simón Bolívar, Sala Nezahualcóyotl, Sala Carlos Chávez, Universum Museo de las Ciencias y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco serán sedes del ciclo El Niño y la Música en la UNAM, organizado por la Dirección General de Música.


El programa inicia con el espectáculo El rey silencio del Quinto Sol, con narraciones de Leonardo Mortera en temas como "Marcha" de Holst, "Rejouissance" de Händel y "Ob-la-di, Ob-la-da" de Lennon-McCartney. Formado en música y actuación, Mortera ha trabajado en programas de educación musical para niños discapacitados. La presentación se realizará el sábado 4 de agosto en el Jardín Botánico y el domingo 5 en el Anfiteatro Simón Bolívar. En ambos espacios a las 12:00 horas.
Los clásicos "El ratón vaquero", "Caminito de la escuela" y "El Chorrito" de Gabilondo Soler, Cri-Cri, serán interpretados por el Ensamble de Cámara de la OFUNAM, acompañados por el Coro Infantil y Juvenil Cantares y la narración de Ricardo Orozco. El programa se presentará el domingo 5 en la Sala Nezahualcóyotl (17:00 horas) y el domingo 12 en el Anfiteatro Simón Bolívar a las 12:00 horas.
Las aventuras y sabiduría de Don Quijote se hacen presentes con "El galope de Rocinante" y "Sancho Panza apaleado" de Telemann, entre otras, bajo la dirección de escena de César Piña, con el Cuarteto Carlos Chávez. El programa Don Quijote se presenta el domingo 5 en el Universum (15:00 horas) y el sábado 25 en el CCU Tlatelolco (11:00 horas).
Ana Gerhard y José Luis Vargas presentan Las aves en la música de concierto, con un repertorio lleno de emplumados: "Los pájaros" de Respighi, Papageno de Mozart y "El cisne" de Saint-Saëns, entre otras. Se presentan el sábado 11 de agosto en el Jardín Botánico y el domingo 19 en la Sala Carlos Chávez. Ambos a las 12:00 horas.
Con la batuta de Sylvia Rittner como directora general y Karina Peña en el piano, llega la Ópera animada: arias para niños, con arias de Mozart, Donizetti, Puccini, Delibes y Rossini. Esto, el domingo 12 en la Sala Carlos Chávez (12:00 horas).
El Ensamble Arco y Lira se presentará con un mago ilusionista, Konstantín Lunejov, en su espectáculo La magia de la música; la magia se escuchara con Ragtime de Joplin, Vals de Las flores y El Cascanueces de Tchaikovsky, entre otras. Se presentará el domingo 12 en el Universum (15:00 horas), el sábado 18 en el CCU Tlatelolco (12:00 horas) y el domingo 19 en el Anfiteatro Simón Bolívar (12:00 horas).
Los temas "Pedro y el lobo" de Prokofiev y "El león y el ratoncito" de Clark McAlister, forman parte de El zoológico, del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, que cierra el ciclo el domingo 26 en el Anfiteatro Simón Bolívar (12:00 horas).
Las presentaciones en la Sala Carlos Chávez, la Sala Nezahualcóyotl (en el Centro Cultural Universitario) y el Anfiteatro Simón Bolívar (dentro del Antiguo Colegio de San Ildefonso) tendrán un costo de $50.
Por otra parte, los espectáculos en Universum Museo de las Ciencias de la UNAM, el Jardín Botánico y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco serán de entrada gratuita. Informes universum.unam.mx, ibiologia.unam.mx, tlatelolco.unam.mx y música.unam.mx.
Los boletos están a la venta en las taquillas de la Sala Nezahualcóyotl con el 50% de descuento a maestros y estudiantes en general, ex alumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente, así como niños (no es necesaria ninguna credencial) mayores de 4 años de edad.

Imagen: Cartel del Festival El Niño y la Música de la UNAM.
Mascultura 30-Jul-12

Cantantes del siglo XXI: Mercedes Jorge

La brújula del canto ha entrevistado a la soprano Mercedes Jorge, una cantante de gran sensibilidad y generosidad. Posee una voz de timbre dulce y acaramelado que impregna de una gran dulzura sus interpretaciones. Buscadora incansable, trabajadora y disciplinada es una garantía de profesionalidad y buen hacer.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Realmente, no tengo una primera experiencia marcada. Lo que sí tengo grabado es que les dije a mis padres a los 7 años que quería estudiar música y me comentaron que era muy difícil, pero al año siguiente me matricularon en la escuela de la banda del pueblo.
  ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Me recuerdo siempre cantando, por lo bajito, desde muy pequeña, y dando la lata en los viajes familiares en coche... así que supongo que siempre ha venido conmigo. Como me dijo una gran amiga mejicana, soy un ser canoro y no puedo evitarlo y si lo dejo me apagaré...

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Desde muy joven he escuchado todo lo que he encontrado de Victoria de los Ángeles. En otras temporadas he buscado otras voces más redondas o con mayor perfección técnica, aunque siempre acabo volviendo a su maravillosa expresión y dicción.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Siempre me ha parecido excepcional Victoria de los Ángeles. También me gusta Anna Moffo, Maria Chiara... y entre los hombres Mario del Monaco, Björling, Gigli...

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Puccini, aunque la mayoría de sus heroínas no son para mi tipo de voz. Lo estudiaba por placer y curiosidad para mí misma, porque en el ambiente académico he abordado otro tipo de repertorio más apropiado.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Lied alemán, canción francesa, canción española... me siento más cómoda que en la ópera, aunque realmente es muy variable según la pieza. Más bien, no se trata de un tipo de repertorio en concreto sino de un tipo concreto de piezas de carácter íntimo y expresivo y sin grandes agilidades ni exhibicionismos vocales.
¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Se trata de una situación delicada y comprometida. La sociedad actual no valora ni potencia la cultura ni la música, y, sin embargo, estoy convencida de que el arte es un vehículo para el crecimiento social, tanto o más como lo es a nivel de enriquecimiento individual. Esta crudísima etapa de recortes, que afectan a lo más básico, van a herir profundamente la formación musical. Desde luego, en la base está la política, y no creo que los políticos actuales puedan ni entre en sus planes hacer algo por cambiar la situación cultural y artística del país. Por otra parte, tal vez sirva para impulsar la entrada de las enseñanzas musicales en el ámbito universitario y disolver las arcaicas instituciones de los conservatorios, modernizando y flexibilizando positivamente ( y, al tiempo, dotándolo de un mayor prestigio, seriedad y reconocimiento social) el acceso y aprendizaje musical.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Estoy en una etapa muy intimista, de búsqueda, mejora, aprendizaje y construcción musical, actoral, musical, vocal y personal y básicamente me centro en el estudio detallado y análisis de nuevas piezas. Sin embargo, estoy abierta a pequeños proyectos profesionales que me permiten contactar y no perder de vista la auténtica dimensión laboral en el canto.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
El canto es a la vez frustrante y gratificante. Puede sonar a relación amor-odio, pero finalmente la balanza se suele inclinar siempre hacia la satisfacción, pues cuando realmente la vocación está arraigada, la persona lucha para superar todas las dificultades y encuentra una salida. Es una de las disciplinas más difíciles, en cuanto que requiere que el estudiante deposite su confianza en un buen profesor, para dejarse guiar por éste. El instrumento no puede ser autoevaluado ni formado por uno mismo (como sí lo sería un violín, un piano, es decir... algo externo al propio cuerpo) y por eso es básico estar en las manos apropiadas, sin tener en cuenta además la importancia de cuidar el instrumento, pues es único. Sin embargo, el canto es maravilloso y, si de verdad crees que es tu vocación, podrás superar las vicisitudes y disfrutar de momentos muy especiales y plenos en el estudio y en la vida profesional. Como he comentado más arriba, voz, individuo y personalidad van muy unidos. con la construcción vocal y musical, y el estudio de nuevas piezas de forma profunda, ahondando en la etapa en que fueron compuestas y en las características del compositor y el texto, la persona crece de manera integral.