Monthly Archives: abril 2013
Aquí os presentamos un artículo que ha elaborado Mª Jesús Rodríguez Peña (Coral Polifónica). Es muy curioso y esperamos que os guste. Agradecemos a Mª Jesús la colaboración y aportación que ha hecho al blog.
Me gusta terminar el día viendo el telediario de la 2, la 2 Noticias , como todos lo conocemos. Y me gusta, fundamentalmente, porque siempre tienen reservados unos minutos para la cultura: teatro, pintura, cine, música….., e informan indistintamente de la cultura “convencional” y “no convencional”, es decir, que lo mismo te hablan de Bruce Springsteen o Enrique Granados, que de “Pepito Pérez” que no lo conoce ni su padre, pero que se va haciendo un hueco en el panorama musical o pictórico y, si es bueno, pues los chicos de la 2 nos lo enseñan.
Y eso mismo ocurrió el otro día cuando presentaron el último disco de un grupo que ya su nombre me llamó la atención: “Orquesta Basura”. ¿Quién podría ponerse ese nombre y pretender hacer carrera en el mundo del espectáculo? Pues, desde luego, unos valientes pero, unos valientes con las ideas muy claras, con muy buena formación musical y que consiguen sacar sonidos de objetos que incluso, visualmente, son una auténtica porquería.
El caso es que escuché con atención el vídeo que presentaron, y si en un principio me hicieron mucha gracia, a su término concluí que eran unos artistas. Es obvio que tienen mucho que mejorar, que no estamos hablando de la Sinfónica de Londres, pero es una de esas bandas que tienen ese “no sé qué”, esa frescura, esa jovialidad que enseguida hacen que conecten con el público.
Os cuento. La Orquesta Basura está formada por cuatro alumnos de la Escuela Nacional de Música de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de Méjico). A saber: Fernando López, estudiante de Composición; Jair Cerda, de Etnomusicología, y Amalia Aguirre y Óscar de Jesús, ambos de Educación Musical.
Este proyecto de experimentación sonora y musical realizado mediante instrumentos construidos con basura, se inició en diciembre de 2009. La idea surge y se desarrolla sobre tres puntos:
- Necesidad de materializar o plasmar la expresión musical
- Necesidad económica al no contar, en ese momento, con los recursos monetarios para la adquisición de instrumentos musicales convencionale
- Concienciación en el cuidado del Medio Ambiente mediante el reciclaje
Los “Basuros” —como se autonombran—, además de sus licenciaturas en música, se han preparado en la construcción de instrumentos con el laudero mejicano Miguel Zenker, y han recibido apoyo logístico de la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria.
Parte de la inspiración de este proyecto musical está centrada en la agrupación argentina Les Luthiers. Según los componentes de la Orquesta “Son nuestra principal inspiración; por ellos, descubrimos que había una forma de hacer música con creatividad”. Y creatividad no les falta si vemos y escuchamos los instrumentos que han construido (hasta el momento cerca de treinta): el PVioloche, un contrabajo de PVC; un banjo Trastedemás, elaborado con una cacerola, la Botería, hecha con botes de pintura, una tina y una caja de galletas, La Trompecabeza, la guitarraqueta, etc… Se consideran, de alguna manera, portavoces del ecologismo, ya que a través de este proyecto incitan a la gente al reciclaje: “¿Para qué gastar si puedes reutilizar?
La Orquesta basura explora géneros y estilos musicales tan diversos como danzón, tango, chachachá, ragtime, bossa nova, ska, swing, rock, salsa, mambo así como música infantil, popular y tradicional de distintas regiones del mundo con el propósito de incluir y acercar a cualquier persona a la música.
Os dejo unos enlaces para que podáis oírlos.
En los pasillos del cole podemos encontrar la letra de Si mi voz muriera en tierra, un poema de Rafael Alberti. Desde hace tres cursos que empezamos a cantarla se ha convertido en un clásico y este año volvemos a la carga. Por cierto que nos hemos enterado de algo muy interesante: en agosto del año 1991 Alberti se lo dedicó al III Certamen Europeo de Cine Rural y de la Pesca que entonces se celebró en Candás. Aquí tenéis el texto original. Pipo Prendes le puso música y lo cantó en el Teatro Prendes.
Para ver fotos de Alberti o escuchar su voz recitando éste y otros poemas pincha en las imágenes.
Después de muchos meses “atados” a promesas de multinacionales y de renunciar a vender el alma al diablo, The Cornelius han optado por una autoproducción después de estos últimos años dando mucho que hablar. Autores de una de las canciones de la campaña de Coca-Cola music experience, han tocado en el MTV Galicia 2010, finalistas de la Global Battle of the Bands, acaban de terminar la gira GPS. En fin, tienen un extenso curriculum que queremos compartir con nuestros lectores.
El pasado viernes 12 de abril, vió la luz el tercer álbum de estudio del grupo The Cornelius titulado “Walking in circles”. En este nuevo disco, se descubrirá la esencia más fresca y natural de un grupo, que tras tantos años de trayectoria, reivindica el uso de su nombre de siempre, y nos recuerda que 1960 era el título del álbum anterior. The Cornelius contó en esta ocasión en la producción de su disco, con un joven y talentoso Iago Lorenzo, para la mezcla con otro ingeniero de prestigio internacional: Adrian Hall, que ha trabajado con artistas de la talla de Ray Davies, Ian Brown, The Young Knives, Tom Jones, Black Eyed Peas, Robbie Williams o Pet Shop Boys, entre otros.
La masterización, corrió por cuenta de Alan Douches (Radio 4, The rapture, Ramones, LCD Sound System, Misfits, Liars, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Fleetwood Mac, etc).
“Greatest Hits” y “1.960” han sido las dos contribuciones de The Cornelius al panorama musical europeo. Su nuevo trabajo, “Walking in Circles” reafirmará más, si cabe, su personalidad. Es un disco lleno de luz, grabado en verano de 2012, y que será su trabajo más personal y cuidado. Con ello, pretenden asentar el paso ya iniciado en su anterior etapa hacia una carrera internacional y plural.
Durante sus siete años de existencia, han trabajado con la gente de la talla de Mike Glossop (productor habitual de Van Morrison) o Tatsuya Sato (Madonna, Rihanna). Entre disco y disco, han tenido Gempo de hacer gira por todo el país de la mano de Europa FM y Artistas en Ruta. Han llegado a la final de The Global Battle of the Bands y del Villa de Bilbao. Algunos de sus conciertos más destacados, han sido en el Noroeste Pop-Rock, con Morcheeba y Juliette Lewis en el Help Contest y en el MTV Galicia 2010 con The Temper Trap y Arcade Fire.
Entre sus logros cabe destacar haber sido partícipes de la “Coca-Cola Music Experience” a través de la cual, han grabado uno de sus temas más conocidos “Everything ́s all right”, que todavía suena como cabecera de múltiples programas de TV y radio y haber participado en el concierto celebrado en Madrid con motivo del 125 aniversario de la marca con McFly.
Un hito del que están orgullosos es el haber sido invitados a colaborar en el disco “50” homenaje a Beatles, donde se dan cita artistas españoles de primer nivel con su espectacular versión del “Drive my Car”.
Acaban de terminar su partipación en el reconocidísimo circuito estatal Girando por Salas, donde fueron escogidos entre más de 800 propuestas y han recorrido Murcia, Madrid, Valladolid, Toledo y Cáceres con un éxito abrumador.
Una banda con espíritu de rock, influenciada por un montón de viejos discos y sonidos pop contemporáneos, a la que le interesan las buenas melodías que saben vestir con una elegancia pasmosa…
Su web: http://thecornelius.bandcamp.com/